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介于两个极端——黑与白之间——灰色无疑是完美的中性。它的复杂性深深根植于它所体现的平衡与中间本质。几个世纪以来,灰色一直被排斥在艺术边缘,直到毕加索的《格尔尼卡》庄重地呈现并精炼了西班牙内战中无情轰炸格尔尼卡的惨状,灰色才华丽登场。在那里,灰色展现了其独特性,引导我们的理智去理解超越颜色表象的真相。抽象艺术家们拥抱灰色,努力发掘艺术的真实本质,许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部分。...
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在一件艺术作品中融合两种或多种媒介和材料在20世纪变得越来越流行。毕加索的《带椅子藤条的静物》通常被认为是第一件现代拼贴画(或者更确切地说是组装艺术,因为他将油画、油布、贴纸和绳索转化为低浮雕的三维作品),与布拉克在一系列炭笔画中使用的木纹壁纸齐名。达达主义者库尔特·施维特斯和马克斯·恩斯特将其进一步推进,他们随意拼接的图像组合传达了对社会和艺术本身的强烈且敏锐的批判。这些大胆的尝试为混合...
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水彩画因其无与伦比的特质——独特的半透明感、短暂性和生动性——而备受喜爱,但长期以来未能获得如油画等技法所享有的认可和声誉。尽管其历史可追溯至最早的旧石器时代艺术,现代水彩画却被排斥在艺术领域的边缘,被轻视为仅适合速写或业余绘画的技法。然而,抽象水彩艺术改变了这一局面!著名的瓦西里·康定斯基、保罗·克利、乔治亚·欧姬芙和亚瑟·多夫都采用水彩画来表达他们独特的声音,使其成为既相关又受尊重的技...
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随着春天的羞涩到来,绿色以其与自然和繁茂植被的本质联系,威严地进入了聚光灯下。然而,它丰富的隐喻意义远未止步于此——既宁静又危险,既令人愉悦又有毒害——绿色是一个矛盾甚至模糊的颜色。在绘画和染色中都不稳定,它与所有变化无常的事物相关联,从爱情到财富,这种引人入胜的不确定性被浓缩在一些最迷人的绿色抽象艺术作品中。矛盾和不确定性贯穿绿色的历史。在现代初期它的华丽(重新)出现之后,从印象派画家开...
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从马列维奇摒弃色彩的纯粹几何形体,到“黑色大师”苏拉热——卢浮宫目前正以其百岁诞辰为契机举办回顾展,抽象艺术一直在探索色彩及其缺失所扮演的角色与意义。以下是精选的黑白抽象艺术作品,凸显黑与白的形态、轮廓和线条之间相互对立的二元性。入选艺术家所运用的技法极为多样,与之相匹配的是同样丰富的媒介;但他们都坚定地遵循对色彩的悬置以及大幅收缩的调色板。 以下每位艺术家都通过不同媒介探索黑白抽象在认识...
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Geta Brătescu 在罗马尼亚文化部选她代表祖国参加第57届威尼斯双年展时已90岁。这是她第三次参加双年展,吸引了全球对她那令人愉悦的天才的关注,并促成了她与Hauser & Wirth画廊的合作。Hauser & Wirth是一家有影响力的顶级艺术画廊,旗下艺术家包括路易丝·布尔乔亚、马克·布拉德福德、汉斯·阿普、阿尔希尔·戈尔基、菲利普·古斯顿、莉吉娅·帕佩和艾...
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艺术界存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不少见,问题在于市场需求。1971年,琳达·诺克林发表了一篇关于艺术界性别偏见的影响力文章,题为《为什么没有伟大的女性艺术家?》但正如游击队女孩所指出的,这篇文章的标题本身就带有性别歧视。她们重新表述了这个问题:“纵观西方历史,为什么没有更多女性被视为伟大的艺术家?”要改变我们对“伟大”的定义,就必须挑战我们对“重要”的认知。女性艺术家在艺术博览...
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粉彩是一个用途广泛的词。它可以是名词,用来指一种粉彩画、一幅粉彩素描,或一幅粉彩绘画。它也可以是动词,例如“用粉彩创作某物”,意思是创作粉彩素描。它还可以是形容词,用来描述某种颜色的淡雅特质。这个词源自意大利语 pastelle,与意大利语中意为“糊”的 pasta 一词同源,这也是对这种媒介的准确描述。粉彩含有最高浓度的纯颜料,以及最低比例的黏合剂和填料,因此具有类似油灰的物理特性。粉彩...
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启示常与抽象艺术相关联。有时,一次启示激励艺术家开始创作;有时,一刻启示让艺术家知道作品已完成。观众在面对抽象艺术时,常常会经历启示,有时是理智上的,有时是感官上的,就像突然意识到一种不同的心境。精神科医生认为,精神分裂症的早期症状之一是患者开始将妄想解读为启示。这种现象称为联觉症,即当人开始将随机事件解读为某种模式时发生的现象。随机症,与联觉症相反,是指你确实经历了启示,但却误以为是妄想...
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绘画能说话吗?1964年,加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉提出了如今广为人知的名言:“媒介即讯息。”如果麦克卢汉是正确的,那么绘画所传达的一切,主要都是通过颜料表达的。这不禁让人思考:作为绘画最古老的媒介之一,水粉(读作“gwash”)究竟想说些什么?它的祖源可以追溯至蛋彩画等媒介,至少远至古希腊时期。水粉具有独特的材料特性,使其不同于其他任何类型的颜料。它是最容易使用的媒介之一,却也...
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极简艺术 容易被误解。部分原因是艺术家、评论家、艺术史学家和艺术理论家常常对极简主义的目标和定义特征存在分歧。一些极简主义的重要人物甚至拒绝与这一标签挂钩。还有一些人声称创作极简艺术,尽管他们的作品似乎违背了极简主义的精神。与其在语义争论中浪费时间,我们选择保持开放的心态。我们曾将极简主义描述为一种“少即是多”的视角。我们并不是说极简艺术中发生的事情更少,或可享受的内容更少,而是极简艺术用...
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1921年,构成主义艺术家亚历山大·罗德琴科展出了三幅单色画作——题为纯红色,纯蓝色,和纯黄色——他认为这是绘画的终极表达,并宣称绘画已死。如果单色画真的杀死了绘画,那么绘画已经死了千百次。古代中国艺术家和印度艺术家都曾创作单色画。罗德琴科甚至不是第一位创作单色画的现代西方艺术家。卡济米尔·马列维奇的白上白早在三年前就试图终结绘画。但单色画并没有终结绘画,反而恰恰相反,它赋予了绘画新的生命...
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巴勃罗·毕加索,立体主义之父,以其不断进化的热情闻名。1907年发明解析立体主义后,他本可以轻松地几十年都用这种风格作画,依然获得财富和名声。但他选择不断实验,帮助发明了1911年被称为综合立体主义的新风格,在解析立体主义的基础上加入了更丰富的色彩、全新的质感、更简化的形状、新材料,并简化了视角和平面的使用。从发明之时直到1920年左右,综合立体主义被视为先锋艺术的巅峰。它拓展了画家探索现...
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标签是相对的。当画家画出树木、船只和山脉的完美肖像时,大多数人称这些画作为具象画,因为它们据说代表现实。当画家创作单色画并给它们起名为“树”、“船”和“山”时,大多数人称这些画作为抽象画,因为它们据说不代表现实。但哪种艺术是具象的,哪种是抽象的,完全取决于你如何感知现实。通过他的单色画,艺术家伊夫·克莱因提出了对现实的另类看法。克莱因的视野使他成为一个名为新现实主义运动的领袖,该运动将艺术...
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