Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell er en australsk kunstner, hvis praksis inviterer beskueren ind i et kontemplativt rum—et ophængt øjeblik, hvor tiden føles standset, og fremdriftens træk midlertidigt er stillet. Hans arbejde erstatter den konstante mætning i vores billeddrevne verden med øjeblikke af stilhed, udeladelse og stille refleksion, og tilbyder en jordforbindende oplevelse, hvor skønhed findes i nærvær frem for fremgang. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.
Uddannelse
Snell opnåede sin Bachelor of Fine Arts ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin Master i Samtidskunst fra University of Tasmania i 2011.
Teknik
Snell skaber små produktionsserier og trykker hvert unikt værk i en udgave på én til tre. Hans proces begynder med at indfange et sted eller et objekt. Derefter “afkoder” han digitalt den visuelle information, der er til stede i billedet. Efter at have reduceret og forenklet farver og former, påbegynder han en intensiv “genkodnings”-proces, hvor de reducerede formelle elementer i værket udvikler deres egne selvrefererende relationer inden for en ny komposition. Denne proces udvisker grænsen mellem at “tage” og “skabe” et fotografi. Når den digitale komposition er færdig, konverterer Snell den til et kromogenisk print ved hjælp af Fujiflex-tryksystemet, som muliggør lysende, levende og farverige fotografiske tryk på metallisk papir. Printet monteres derefter på plexiglas. Ved at udviske grænserne mellem fotografi og maleri forener Snell digitale processer med materialitet for at udforske abstraktion og minimalisme i samtidsfotomedier. Ved at fjerne billeder for repræsentativ klarhed tillader han abstrakte former at træde frem, engagerer sanserne og skaber nye visuelle sprog, der omgår traditionelle fortællinger. Snells arbejde undersøger den udviklende natur af fotografisk produktion—manipulerer og udnytter digitale data til at opfinde nye visuelle former. Han undersøger de skiftende relationer mellem at skabe og tage fotografier, mellem maleri og fotografi, og mellem objekt og skærm. Inden for dette dynamiske samspil bliver overflade og kant, refleksion og absorption centrale temaer. Disse er ikke repræsentationer af virkeligheden—de er deres egne realiteter. I en verden overbelastet med visuelle stimuli skaber Snells værker et rum til at holde pause, føle og blot være.
Inspiration
Inspireret af 1900-tallets modernistiske kunstnere destillerer Snell form og farve til deres essens gennem reduktion, gentagelse og syntese. Hans værker har en tydeligt malerisk effekt, beskrevet af kritikere som "digital maleri." De dykker ned i farvens følelsesmæssige og sanselige kraft og undersøger optik, lys og materialitet gennem rytmisk parring, sekvensering og lagdeling. Det visuelle leksikon, Snell har udviklet, er informeret af modernismens malerihistorie, især minimalisme og hårdkantet abstraktion. Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søgen efter “sensorisk forståelse af det fysiske objekt.”
Relevante citater
Om sit arbejde har Snell sagt: “Disse stykker er ikke repræsentationer af bestemte realiteter; de er deres egen realitet. Fraværet af tegn eller objekter inviterer beskueren til at drive blandt primær og tonal æstetisk substans. Målet har været at fordybe beskueren i farve, rytme og rum og skabe en sanselig oplevelse af indre kontemplation og transcendens.”
Udstillinger
Snell har udstillet sit arbejde omfattende i hele Australien og Tasmanien, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbejde indgår i adskillige offentlige og private samlinger, herunder Louis Vuitton, Asien; Tiffany & Co, USA, Asien, Australien; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne og Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spanien
Den Alsidige Fotografiske Praksis af Ryan Foerster
Bevarelse er en af fotografiets grundidéer. Fang et syn på virkeligheden. Spild ikke tiden ved at lade den glide væk. Bevar et øjebliks fragment, så det kan opleves, efter øjeblikket er forbi. Tra...
Læs mere
"Omdefinere Fotografi - Kate Steciws Medier"
Hvis vi skulle foretage en undersøgelse af begrebet Post Internet Kunst, kunne Kate Steciw ved første øjekast fremstå som en fremragende Kunstner af Interesse. Steciw skaber abstrakte, tredimensio...
Læs mere
Kan vi betragte Andreas Gursky som en.. abstrakt fotograf?
Den fysiske verden virker ofte som et stort og ligegyldigt sted; en kendsgerning som den tyske fotograf Andreas Gursky ikke lader os glemme. Nogle kalder Gursky en dokumentarfotograf på grund af d...
Læs mere
Refleksioner i Vandet - Barbara Vaughn Fotografi
Et mål for succes for et abstrakt fotografi er, hvor let det tillader beskueren at se ud over beviser på objektivitet og åbne sig for forbindelser til det ukendte. Efter et sådant mål lykkes de ab...
Læs mere
Hvordan Photogram introducerede det non-repræsentative til fotografi
Et fotogram er et kamera-frit fotografi: et billede brændt ind på en lysfølsom overflade uden brug af en maskine. Fotogrammer går forud for fotografier. De tidligste fotografiske billeder af virke...
Læs mere
Da William Klein Vendte Sig Til Abstraktion I Fotografi
William Klein regnes for at være en af de mest indflydelsesrige fotografer i det forgangne århundrede. Hans ry stammer i høj grad fra hans arbejde som gadefotograf, en genre han nærmest opfandt i ...
Læs mere
Den samlede kunst af Barbara Kasten
Ved første øjekast virker kunsten af Barbara Kasten måske ikke undergravende. Kasten bygger arkitektoniske skulpturelle kompositioner i sit atelier, tænder lys på dem og fotograferer dem, og forva...
Læs mere
Hvordan Aaron Siskind fandt abstraktion på gaderne
Aaron Siskind var en af de mest indflydelsesrige fotografer i sin generation. Denne indflydelse kom blandt andet til udtryk gennem de forskellige undervisningsstillinger, Siskind havde på nogle af...
Læs mere
Hvordan Wolfgang Tillmans Brugte Teknik til at Nå Abstraktion i Fotografi
Intet kan fuldt ud værdsættes uden at forstå dets modsætning. Vi værdsætter varme, når vi fryser. Vi elsker lys, når vi er fanget i mørke. Så det er ikke overraskende, at Wolfgang Tillmans, som fø...
Læs mere
Abstrakt fotografi er blomstret op siden opfindelsen af digitale kameraer, især siden kameraer blev integreret i vores mobiltelefoner. Abstrakte fotografer arbejder i en form, der kræver eksperime...
Læs mere
Hvad store abstrakte malerier kan gøre for et indre rum
For nylig var vi i et galleri og beundrede nogle store abstrakte malerier af den amerikanske kunstner McArthur Binion. Et ungt par var også i galleriet, og efter et par minutter overhørte vi dem k...
Læs mere
Klarhed i Tone og Form i Barnett Newman Malerier
De ikoniske lynlåsmalerier af Barnett Newman, med tynde, lysende lodrette bånd omgivet af omsluttende farvefelter, betragtes som nogle af det 20. århundredes mest følelsesladede og kraftfulde værk...
Læs mere
Abstraktion i fotografi af László Moholy-Nagy
I dag er fotografi allestedsnærværende. Kameraer er indlejret i milliarder af elektroniske apparater, og det er svært at forestille sig et emne, der ikke er blevet grundigt udforsket til døde i fo...
Læs mere
