Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.
Undervisning
Snell fik sin Bachelor of Fine Arts fra University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin Master of Contemporary Arts fra University of Tasmania i 2011.
Teknik
Snell skaber små produktionsserier, hvor hver unik værk trykkes i en udgave på en til tre.
Hans proces begynder med at fange en placering eller et objekt. Han "afkoder" derefter digitalt de visuelle oplysninger, der er til stede i det billede. Efter at have reduceret og forenklet farverne og formerne, begynder han en intensiv "re-kodnings" proces, hvor de reducerede formelle elementer i værket udvikler deres egne selvreferentielle relationer inden for en ny komposition....
Denne proces udvisker grænsen mellem "at tage" og "at lave" et fotografi. Når den digitale komposition er færdig, konverterer Snell den til et Chromogenic print ved hjælp af Fujiflex tryksystemet, som muliggør lysende, livlige, farverige fotografiske tryk på metalpapir. Printet monteres derefter på Plexiglas.
Paul Snells nylige værker lokker beskueren ind i en meditation over billedmætning. Titlen på denne udstilling, Visceral, bringer kroppen tilbage i ligningen – ikke kun øjet og hjernen, men også maven. Disse nye værker er instinktivt opstået ud af kunstnerens proces, og derfor griber de beskueren visceralt, udnytter sanserne og lokker dem rundt i kompositionen ind i tomrum og spændingspunkter.
inspiration
Det visuelle leksikon, som Snell har udviklet, er inspireret af den modernistiske malerihistorie, især minimalisme og hård kantabstraktion.
Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søgen efter "sensorisk forståelse af den fysiske genstand."...
Hans billeder er abstrakte, men erklærer også en vis konkret anerkendelse af deres eget materielle stof. Snell har til hensigt at skabe visuelt iøjnefaldende værker, der giver seerne mulighed for at træde ind i en kontemplativ eller endda transcendent tilstand. Han opnår dette gennem anvendelsen af rytmiske, harmoniske visuelle strukturer såsom koncentriske cirkulære eller lineære mønstre.
Farverelationer og rumlige realiteter er også af primær betydning for Snell. Den ikoniske tilstedeværelse af hans værker skyldes delvist dynamikken i farverelationerne, delvist den arkitektoniske - men åbne - natur af hans kompositioner, og delvist de livlige, lysende kvaliteter af overfladerne.
Relevante citater
I beskrivelsen af sit arbejde har Snell sagt: "Disse værker er ikke repræsentationer af bestemte realiteter; de er deres egen realitet. Fraværet af tegn eller objekter inviterer beskueren til at svæve blandt primære og tonale æstetiske materialer. Målet har været at fordybe beskueren i farve, rytme og rum, hvilket skaber en sanselig oplevelse af indre kontemplation og transcendens."
Udstillinger
Snell har udstillet sit arbejde omfattende i Australien og Tasmanien, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbejde er inkluderet i adskillige offentlige og private samlinger, herunder ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Galleri - Melbourne og Brisbane
Galleri 9 - Sydney
Galleri Rød - Spanien
Den Alsidige Fotografiske Praksis af Ryan Foerster
Bevarelse er en af de centrale ideer inden for fotografi. Fang en vision af virkeligheden. Spild ikke tid ved at lade det glide væk. Bevar et fragment af øjeblikket, så det kan opleves, efter at ø...
Læs mere
"Omdefinere Fotografi - Kate Steciws Medier"
Hvis vi skulle gennemføre en undersøgelse af termen Post Internet Art, kunne Kate Steciw ved første øjekast synes at være en fremragende Kunstner af Interesse. Steciw laver abstrakte, tredimension...
Læs mere
Kan vi betragte Andreas Gursky som en.. abstrakt fotograf?
Den fysiske verden virker ofte som et stort og ligegyldigt sted; en kendsgerning, som den tyske fotograf Andreas Gursky ikke lader os glemme. Nogle kalder Gursky en dokumentarfotograf på grund af ...
Læs mere
Refleksioner i Vandet - Barbara Vaughn Fotografi
Et mål for succesen af et abstrakt fotografi er, hvor let det tillader seerne at se forbi beviser på objektivitet og åbne sig for forbindelser med det ukendte. Efter dette mål lykkes Barbara Vaugh...
Læs mere
Hvordan Photogram introducerede det non-repræsentative til fotografi
Et fotogram er et kamerafrit fotografi: et billede brændt på en lysfølsom overflade uden brug af en maskine. Fotogrammer er ældre end fotografier. De tidligste fotografiske billeder af virkelighed...
Læs mere
Da William Klein Vendte Sig Til Abstraktion I Fotografi
William Klein betragtes som en af de mest indflydelsesrige fotografer i det forgangne århundrede. Hans ry stammer i høj grad fra hans arbejde som gadefotograf, en genre han næsten opfandt i 1950'e...
Læs mere
Den samlede kunst af Barbara Kasten
Ved første øjekast kan kunsten af Barbara Kasten måske ikke synes subversiv. Kasten bygger arkitektoniske skulpturelle kompositioner i sit studie, som hun derefter belyser og fotograferer, hvilket...
Læs mere
Hvordan Aaron Siskind fandt abstraktion på gaderne
Aaron Siskind var en af de mest indflydelsesrige fotografer i sin generation. Denne indflydelse kom delvist til udtryk gennem de forskellige undervisningspositioner, Siskind havde ved nogle af de ...
Læs mere
Hvordan Wolfgang Tillmans Brugte Teknik til at Nå Abstraktion i Fotografi
Intet kan fuldt ud værdsættes uden at forstå dets modsætning. Vi værdsætter varme, når vi fryser. Vi elsker lys, når vi er fanget i mørket. Så det er ikke overraskende, at Wolfgang Tillmans, som f...
Læs mere
Abstrakt fotografi har blomstret siden opfindelsen af digitale kameraer, især siden kameraer blev en del af vores mobile enheder. Abstrakte fotografer arbejder i en form, der kræver eksperimenteri...
Læs mere
Hvad store abstrakte malerier kan gøre for et indre rum
For nylig var vi i et galleri og beundrede nogle store abstrakte malerier af den amerikanske kunstner McArthur Binion. Et ungt par var også i galleriet, og efter et par minutter hørte vi dem komme...
Læs mere
Klarhed i Tone og Form i Barnett Newman Malerier
De ikoniske lynmalerier af Barnett Newman, der har tynde, lysende lodrette bånd omgivet af immersive farvefelter, betragtes som nogle af de mest følelsesladede og magtfulde værker fra det 20. århu...
Læs mere
Abstraktion i fotografi af László Moholy-Nagy
I dag er fotografi allestedsnærværende. Kameraer er indlejret i milliarder af elektroniske enheder, og det er svært at forestille sig et emne, der ikke er blevet grundigt udforsket ad nauseam i fo...
Læs mere
