Abstrakte Expressionistische Künstler, die Sie kennen sollten

Abstrakter Expressionismus nimmt einen besonderen Platz auf einer Liste ikonischer amerikanischer kultureller Neuerungen ein, zusammen mit Jazz, der elektrischen Gitarre und dem Fernsehen. Viele zeitgenössische Künstler erforschen noch immer seine Tendenzen und Traditionen, doch es war die erste Generation der abstrakten expressionistischen Maler, die dieses einzigartige ästhetische Konzept wirklich definierte. Selbst heute, mehr als ein halbes Jahrhundert später, besteht Uneinigkeit darüber, wer genau zu jener ersten Generation gehört. Zahlreiche Künstler neben den üblichen Namen arbeiteten damals ebenfalls im gleichen Bereich von Ideen und Techniken, wurden jedoch nie anerkannt oder von der Geschichte vergessen. Obwohl keine Namensliste jemals wirklich vollständig sein kann, sind hier unsere Auswahl der ersten Generation von abstrakten expressionistischen Künstlern, die Sie kennen sollten:

Clyfford Still

Jahrelang war Clyfford Still im Vergleich zu seinen Zeitgenossen praktisch unbekannt, obwohl er weithin als das talentierteste Mitglied der Gruppe galt. Seine Weigerung, seine Werke durch minderwertige Ausstellungen zu marginalisieren, ließ seinen Ruf schwanken, während seine künstlerischen Leistungen florierten. Als er 1980 starb, behielt er mehr als 95 % seines Schaffens zurück. 2011 wurde schließlich, gemäß den Forderungen seines Nachlasses, in einer Stadt ein eigenes Museum für sein Werk errichtet. Das Clyfford Still Museum in Denver, Colorado, besitzt mehr als 3.000 Werke, die Still zwischen 1920 und 1980 geschaffen hat, die meisten davon nie zuvor ausgestellt.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Öl auf Leinwand, 53 x 44 1/2 Zoll (134,6 x 113 cm). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © Stadt und Landkreis Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Obwohl er nicht der Erste war, der sie anwandte, gilt Jackson Pollock als der Künstler, der Maltechniken wie Tropfen, Gießen und Spritzen am erfolgreichsten in seine Arbeit integrierte. Der von Pollock entwickelte Stil bestand darin, selten oder nie direkten Kontakt mit der Leinwand zu haben. Stattdessen hielt er seine Malwerkzeuge über die Oberfläche und nutzte seinen Körper, um aktive, gestische Bewegungen zu erzeugen, die dazu führten, dass Farbe auf eine locker kontrollierte, ungehemmte Weise auf die Oberfläche projiziert wurde.

Jackson Pollock - Nummer 1 (Lavendelnebel), 1950. Öl, Emaille und Aluminium auf Leinwand. Ailsa Mellon Bruce Fund. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Janet Sobel

Janet Sobel eine Einflussquelle sowohl für Jackson Pollock als auch für den Kunstkritiker Clement Greenberg. Beide sahen ihre Gemälde, als Peggy Guggenheim sie 1944 in ihrer Galerie Art of This Century in New York ausstellte. Greenberg nannte ihre Arbeit die ersten all-over Gemälde, die er je gesehen hatte. Sobel war Pionierin der ikonischen Tropftechnik, die Pollock berühmt machte.

Janet Sobel - Ohne Titel, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning hatte einen großen Einfluss auf den abstrakten Expressionismus, nicht nur wegen seiner Kunst, sondern auch, weil er sozial und geistig mit vielen anderen Künstlern verbunden war. Er hatte einen unersättlichen Hunger nach Gesprächen und Bildung. Er und Franz Kline leiteten einen wöchentlichen Kunstklub, in dem sich Kreative trafen, Kaffee tranken und über Kunst stritten. De Kooning sagte einmal: „Der Klub kam genau zur richtigen Zeit. Es war so wichtig, zusammenzukommen, zu streiten, zu denken.“ Jeder wichtige Künstler der Zeit tauchte irgendwann im Klub auf.

Willem de Kooning - Excavation, 1950. Öl auf Leinwand. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 Zoll), ohne Rahmen. Mr. und Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize Fund; eingeschränkte Schenkungen von Edgar J. Kaufmann, Jr. und Mr. und Mrs. Noah Goldowsky. 1952.1. Sammlung des Art Institute of Chicago. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Motherwell

Der jüngste und möglicherweise am besten gebildete Künstler der ersten Generation des abstrakten Expressionismus, Robert Motherwell, fungierte oft als intellektuelle Stimme der Gruppe. Er war ein versierter Schriftsteller und Redner und verfügte über ein tiefes Wissen in Kunstgeschichte. Sein unverwechselbarer ästhetischer Stil setzte seine Werke in eine eigene Kategorie.

Robert Motherwell - At Five in the Afternoon, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 Zoll. 93,3 × 123,2 cm. de Young Museum, San Francisco

Arshile Gorky

Arshile Gorky war eine der leidenschaftlichsten und einflussreichsten Stimmen im Umfeld des abstrakten Expressionismus. Seine unermüdlichen Bemühungen, die Öffentlichkeit über Abstraktion aufzuklären, machten ihn zu einem führenden Verfechter ästhetischer Experimente. Bis zu seinem Tod 1948 hatte er eine der lebendigsten, kraftvollsten und eigenwilligsten Stimmen in der amerikanischen Malerei entwickelt.

Arshile Gorky - The Leaf of the Artichoke Is an Owl, 1944. 28 x 35 7/8 Zoll (71,1 x 91,2 cm). Sidney and Harriet Janis Collection Fund. © 2019 Nachlass von Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

Im Laufe ihrer langen und angesehenen Laufbahn war Lee Krasner stets eine Stimme der Avantgarde. Ihr persönlicher Stil entwickelte sich mehrfach, da sie stets Individualität über Bewegungen oder Moden stellte. Ihr Malansatz half, den abstrakten Expressionismus zu definieren. Sie war Schülerin von Hans Hoffman, regelmäßige Besucherin des von Willem de Kooning geleiteten Kunstklubs und war zeitweise in einer stürmischen Ehe mit Jackson Pollock verbunden.

Lee Krasner - Milkweed, 1955. Öl, Papier- und Leinwandcollage auf Leinwand. 84 × 59 × 1 1/2 Zoll. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Norman Lewis

Galerien und Museen ignorierten den afroamerikanischen Maler Norman Lewis während seines Lebens größtenteils. Sein Beitrag zur ersten Generation des abstrakten Expressionismus ist dennoch unbestreitbar. Seine jüngste Retrospektive an der Pennsylvania Academy of Fine Arts und seine Aufnahme in eine bedeutende Ausstellung abstrakter Expressionisten in Großbritannien beginnen, seine bedauerliche Vernachlässigung durch die Kunstgeschichte zu korrigieren.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Die Bildsprache, die Franz Kline schuf, unterscheidet sich von der seiner Zeitgenossen. Seine Techniken und der Geist, mit dem er malte, verkörpern die Philosophie des abstrakten Expressionismus. Mit großen Pinseln und gewöhnlicher Hausfarbe schuf Kline lebendige, körperliche Bewegungen und riesige, kraftvolle Kompositionen. Seine Linien und Formen, so sagte er, seien „unabhängig von jeder anderen Entität als ihrer eigenen Existenz“.

Franz Kline - Gemälde Nr. 2, 1954. Öl auf Leinwand, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Mr. und Mrs. Joseph H. Hazen und Mr. und Mrs. Francis F. Rosenbaum Funds. MoMA Sammlung © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

Ein weiterer oft übersehener Künstler der ersten Generation des abstrakten Expressionismus, Bradley Walker Tomlin, verband expressives Action Painting mit einer methodischen Suche nach Vollkommenheit. Seine Marginalisierung beginnt sich zu ändern, dank einer Retrospektive seiner Werke, die bis zum 11. Dezember 2016 im Samuel Dorsky Museum of Art in New York zu sehen ist.

Bradley Walker Tomlin - Nummer 20, 1949. Öl auf Leinwand. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Geschenk von Philip Johnson. 58.1952. MoMA Sammlung

Der Rest der Geschichte

Nicht in unserer Liste enthalten sind die Wegbereiter der Bewegung wie Hans Hofmann, ein unverzichtbarer Einfluss auf das Denken und die praktische Arbeit mehrerer wichtiger Mitglieder unserer Liste, und der mexikanische Maler David Alfaro Siqueiros, der 1937 in New York einen Workshop anbot, in dem er experimentelle Maltechniken wie Spritzen und Tropfen empfahl.

Ebenfalls nicht enthalten sind Künstler der zweiten Generation des abstrakten Expressionismus wie Joan Mitchell und Maler, die trotz ihrer Schlüsselrolle im abstrakten Expressionismus letztlich noch größere Einflüsse auf spätere abstrakte Richtungen hatten. Zu dieser Gruppe gehören Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt und Philip Guston. Diese Außenseiter trugen zum Aufstieg von Bewegungen wie Farbflächenmalerei, Post-Painterly Abstraction, Minimalismus und Neo-Expressionismus bei, und die zeitgenössische Abstraktion wäre ohne sie nicht dieselbe.

Titelbild: Jackson Pollock - Nummer 8 (Detail), 1949. Öl, Emaille und Aluminiumfarbe. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger Museum of Art, State University of New York, New York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio