Divisionismus und sein Einfluss auf die Farbe in der Kunst

Divisionismus war eine der einflussreichsten ästhetischen Entwicklungen des 19^ten Jahrhunderts. Er entstand aus der Post-Impressionistischen Periode und ist im Wesentlichen eine Methode, ein Bild zu malen, bei der die Farben nicht im Voraus gemischt werden, sondern nebeneinander auf die Oberfläche aufgetragen werden, sodass sie später "im Auge" miteinander vermischt werden. Die Idee wurde erstmals von Georges Seurat im Jahr 1884 entwickelt, demselben Künstler, der zwei Jahre später eine ästhetische Position namens Pointillismus entwickeln würde. Die meisten Menschen sind mit dem Pointillismus vertrauter, da sein Name so klar auf den Stil verweist – Bilder, die aus unendlich vielen kleinen Kreisen oder Punkten bestehen. Pointillismus und Divisionismus sind einander ähnlich. Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Pointillismus nicht unbedingt auf der Mischung von Farben im Auge basiert – es ist einfach eine Technik, bei der das Bild aus Punkten anstelle von flüssigen Pinselstrichen besteht. In einem pointillistischen Bild wird das Bild für die Augen lesbarer, je weiter sich der Betrachter davon entfernt und die Punkte miteinander verschmelzen. Dasselbe Prinzip gilt für ein divisionistisches Gemälde, mit dem Unterschied, dass nicht nur die Formen und Figuren miteinander verschmelzen, je weiter sich der Betrachter entfernt, sondern auch die Farben. Divisionismus stellte die Natur dessen, was Farbe ist, in Frage und hinterfragte, ob sie tatsächlich als etwas Konkretes existiert oder ob sie lediglich ein Produkt unserer Wahrnehmung und Vorstellungskraft ist. Die Bewegung hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Abstraktion im späten 19^ten und frühen 20^sten Jahrhundert in Europa aus mehreren Gründen. Erstens priorisierte sie eindeutig plastische Elemente wie Farbe über den Inhalt. Zweitens stellte sie die Frage der Subjektivität in der Kunst. Betrachter "vollenden" divisionistische Gemälde in ihren Köpfen, ein Konzept, das die Grundlage für die Idee bildete, den Betrachtern Autonomie zu geben, Kunstwerke – insbesondere abstrakte Kunstwerke – nach Belieben zu interpretieren. Schließlich initiierte Seurat einen Ansatz zur Kunst, der eine offensichtliche wissenschaftliche Untersuchung beinhaltete. Sein Interesse an der Wissenschaft von Farbe und Wahrnehmung hat Generationen von konzeptionellen und abstrakten Künstlern inspiriert und übt bis heute einen starken Einfluss aus.

Zufällige Eindrücke

Während Seurat als der Begründer des Divisionismus anerkannt wird, war er tatsächlich nicht der erste Maler, der die divisionistische Technik anwandte. Frühere Impressionisten wie Camille Pissarro und Claude Monet hatten Jahrzehnte zuvor entdeckt, dass sie durch kleine, enge Pinselstriche und das Nebeneinanderstellen bestimmter komplementärer Farben eine größere Leuchtkraft in ihren Gemälden erreichen konnten. Was die Impressionisten jedoch taten, war eher eine Frage der Intuition. Seurat erwarb sich seinen Ruf, indem er analysierte, was die Impressionisten auf wissenschaftliche Weise getan hatten. Auf der Suche nach einer einzigartigen Malweise, die als ganz seine eigene betrachtet werden konnte, ging er auch weiter zurück, um das Werk des romantischen Malers Eugène Delacroix zu studieren, der für die brillanten und lebendigen Farben seiner Leinwände bekannt war. Er las auch verschiedene Bücher über Farbtheorie aus der Vergangenheit, insbesondere Die Grammatik der Malerei und der Gravur (1867) von Charles Blanc und Die Prinzipien der Harmonie und des Kontrasts der Farben (1839) von Michel-Eugène Chevreul.

Durch seine Forschung entdeckte Seurat, dass bestimmte Farben beim Nebeneinanderstehen stärker reagierten als andere. Indem er die impressionistische Technik kleiner Pinselstriche auf ihre präziseste Ausführung verfeinerte und die aktivsten möglichen Farbkombinationen mobilisierte, erreichte er etwas, das er Chromoluminosität nannte – die ideale, leuchtende Verbindung von Farbe und Licht. Vielleicht ist das bekannteste Gemälde, das aus seinen frühen Studien zur Chromoluminosität hervorging, "Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" (1884-86). Das Meisterwerk ist eine fantastische Demonstration der Fähigkeit der Divisionistischen Techniken, nicht nur Farbe im Auge zu mischen, sondern auch andere formale Elemente wie Ton, Form und Linie. Am radikalsten erreichte Seurat mit diesem Gemälde ein Gefühl von Bewegung. Die Anordnung der winzigen farbigen Punkte lässt das Wasser schimmern und leuchten, und die Wellen scheinen zu wackeln. Die Blätter in den Bäumen scheinen zu rascheln. Am merkwürdigsten scheint die Frau im unteren rechten Vordergrund über dem Boden zu schweben und sich sanft nach vorne zu bewegen.

Georges Seurat - Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884–1886. Öl auf Leinwand. 207,6 cm × 308 cm (81,7 in × 121,25 in). Art Institute of Chicago

Inspiration für die Zukunft

Seurat wurde sofort für seine intellektuellen und ästhetischen Leistungen anerkannt, aber er konnte seinen Erfolg nicht lange genießen. Er starb im Alter von 31 Jahren, nur fünf Jahre nach der Vollendung von „Sonntag Nachmittag auf der Insel La Grande Jatte“. Sein Erbe überwog jedoch bei weitem die Kürze seiner Karriere. Seine Fähigkeit, scheinbar Bewegung in seinen Gemälden zu vermitteln, erwies sich als tiefgreifende Inspiration für die italienischen Futuristen. Als das Futuristische Manifest 1909 veröffentlicht wurde, lobte es Geschwindigkeit und Industrie als ideale Manifestationen der schönen, neuen, modernen, industriellen Welt. Die Futuristen entlehnten die Ideen von Seurat, um ihren eigenen charakteristischen Stil zu schaffen. Anstatt Farben oder Punkte nur nebeneinander zu platzieren, damit sie im Auge vermischt werden konnten, erweiterten die Futuristen dieses Konzept und wendeten es auf Linien, Formen und Gestalten an. Indem sie mehrere Bilder derselben Formen nebeneinander in ihren Kompositionen malten, implizierten sie die Bewegung von Maschinen, Menschen und Tieren.

Diese gleiche Idee beeinflusste auch die Kubisten. Künstler wie Picasso und Braque wandten divisionistische Denkweisen auf Flächen an, indem sie mehrere gleichzeitige Perspektiven nebeneinander platzierten, um eine Vision von vierdimensionaler Realität zu schaffen, in der der Zeitverlauf und Bewegung angedeutet werden. Später brachten orphische kubistische Maler wie Sonia Delaunay die evolutionäre Entwicklung des Divisionismus wieder voll zur Kreis zurück, indem sie die Wege erkundeten, wie bestimmte Farben zu vibrieren scheinen, wenn sie nebeneinander platziert werden, selbst wenn sie in einer völlig abstrakten Komposition eingesetzt werden. Dies ist vielleicht das größte Erbe der postimpressionistischen Bewegungen wie dem Divisionismus, wenn es um abstrakte Kunst geht: Dank der Arbeit von Seurat konnten Künstler wie Delaunay und später Piet Mondrian, Josef Albers und unzählige andere vollständig den Anforderungen von Inhalt und Thema entkommen und waren frei, die rein plastischen Eigenschaften der visuellen Künste zu erkunden.

Vorschaubild: Georges Seurat - Grandcamp, Abend. 1885, gemalter Rand ca. 1888-89. Öl auf Leinwand. 26 x 32 1/2 Zoll (66,2 x 82,4 cm). MoMA Sammlung
Von Phillip Barcio