Was ist in einem abstrakten Design eines Gemäldes verborgen

Wir haben bereits über die Elemente der Kunst geschrieben, wie Linie, Farbe, Struktur usw. Gestaltungsprinzipien sind das, was wir verwenden, um die Art und Weise zu beschreiben, wie diese Elemente innerhalb einer visuellen Komposition zusammenwirken. Prinzipien des abstrakten Kunstdesigns unterscheiden sich kaum von den Prinzipien des gegenständlichen Kunstdesigns, aber abstrakte Kunstwerke können oft die allgemeinen Gestaltungsprinzipien auf eine klarere Weise verdeutlichen, da kein erzählerisches Thema die formale Interpretation des Werks stört. Ironischerweise können durch die Analyse des Werks aus einer formalen Designperspektive manchmal verborgene oder verstärkte Bedeutungen im Werk aufgedeckt werden.

Definition der abstrakten Komposition

Etwas zu komponieren bedeutet, es zusammenzustellen. In der bildenden Kunst bezeichnet eine Komposition das Gesamte eines ästhetischen Phänomens. Im Fall eines Gemäldes bezieht es sich auf alle künstlerischen Elemente des Werks, wenn man sie als einheitliches Ganzes betrachtet. Manchmal sind abstrakte Kompositionen sorgfältig geplant. Andere Male entstehen sie intuitiv oder werden später überarbeitet. In jedem Fall entstehen sie durch die ausschließlichen Entscheidungen eines Künstlers, wenn er visuelle Elemente anordnet, um gewünschte Wirkungen zu erzielen.

Die Beurteilung von guten gegenüber schlechten Kompositionen ist subjektiv. Dennoch werden mehrere grundlegende Kompositionsstrategien als zuverlässig angenehm für das menschliche Auge anerkannt. Zum Beispiel sind Kompositionen, bei denen die dominanten visuellen Elemente in eine erkennbare Form wie ein Dreieck oder ein Kreuz angeordnet sind, angenehm, weil sie stabil wirken; Flächenkompositionen, die die gesamte Bildebene mit einzigartigen, aber nicht dominanten visuellen Elementen bedecken, wirken harmonisch; Rasterkompositionen, bei denen visuelle Elemente systematischen horizontalen, vertikalen oder diagonalen Anordnungen folgen, sind ansprechend, weil sie symmetrisch sind. Welche Kompositionsstrategie ein Künstler auch wählt, die neun grundlegenden Gestaltungsprinzipien helfen dabei zu bestimmen, wie jede Komposition wahrgenommen wird.

Die kompositorische Einheit von L19. Voyage Des Couleurs, von Jose Heerkens, basiert auf einem Raster

Einheit

Wenn wir eine Komposition als einheitlich bezeichnen, meinen wir, dass kein einzelnes Element des Werks uns davon ablenkt, das Kunstwerk als Ganzes zu erfassen. Einzelne Elemente können hervorstechen oder dominant sein, aber wenn das Werk einheitlich ist, fügen sich alle Elemente in das übergeordnete ästhetische Schema ein, das der Künstler für das Werk festgelegt hat.

Flat 68.12, ein dreidimensionales Wandobjekt von Tilman, enthält unterschiedliche Elemente, die dennoch durch die visuelle Sprache, die der Künstler geschaffen hat, basierend auf lebendigen, flachen Farben und rechteckigen Formen, vereinigt werden

Gleichgewicht

Eine Komposition ist ausgewogen, wenn der Künstler dafür gesorgt hat, dass jeder Bereich des Werks, ob er den Blickfang enthält oder nicht, visuell eigenständig ist und zur Gesamtkomposition beiträgt, ohne sie zu dominieren. Arten von Gleichgewicht sind das strahlenförmige Gleichgewicht, bei dem alle Elemente vom Mittelpunkt des Gemäldes ausgehen; das formale Gleichgewicht, bei dem die Komposition genau ausgeglichen ist, wie bei der Drittelregel; und das asymmetrische Gleichgewicht, bei dem Elemente ungleichmäßig, aber gleich wichtig angeordnet sind.

String Burst, von Tenesh Webber, ist ein Beispiel für strahlenförmiges Gleichgewicht innerhalb einer Komposition.

Dominanter Schwerpunkt

Der dominante Schwerpunkt ist das Element eines Kunstwerks, das der Künstler als Mittelpunkt des Interesses für den Betrachter festlegen möchte. In der Fotografie kann der dominante Schwerpunkt durch den Fokus gesteuert werden, den der Fotograf zulässt. Wenn der dominante Schwerpunkt die Farbe ist, sollte die Komposition so gestaltet sein, dass keine anderen Elemente mit der Farbe um Aufmerksamkeit konkurrieren.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Öl auf Leinwand. 2,42 x 5,42 m. MoMA Sammlung. Geschenk von Herrn und Frau Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Kontrast

Die durchdachte Anordnung von Kontrasten kann Harmonie erzeugen. Selbst ein monochromes Gemälde oder eine leere Leinwand enthält Kontrast zu ihrer Umgebung oder in der Art, wie sie Schatten wirft, wenn sie Licht ausgesetzt ist. Kontrast ist Vielfalt. Es ist das Vorhandensein von gegensätzlichen oder ergänzenden Elementen. Selbst ein einzelnes Element wie Struktur, Farbe oder Ton kann durch die Gegenüberstellung mit dem leeren oder negativen Raum um es herum Kontrast erzeugen.

In Grotto, einer Flächenkomposition von Anthony White, dominiert von Grüntönen, wird harmonischer Kontrast durch einen Bereich in Schwarz und Weiß unten links und Andeutungen von Unterfarben an den Rändern erzeugt

Bewegung

Obwohl einige Gemälde tatsächlich bewegliche Elemente enthalten (wie kinetische Kunst) oder Bewegung durch optische Täuschungen simulieren (wie Op Art), bezieht sich Bewegung im Design darauf, wie eine Komposition das Auge dazu bringt, ein Kunstwerk abzutasten. Zwei Wege, das Auge durch eine Komposition zu führen, sind Perspektive, die das Auge in einen scheinbaren Raum zieht, und verbindende Elemente, die verschiedene Blickpunkte verbinden und dem Auge eine Linie geben, der es von einem zum anderen folgen kann.

Dana Gordon - Night, 2012. Einzigartig. Öl auf Leinwand. 152,4 x 198,2 cm

Wiederholung

Wenn Elemente wiederholt werden, können sie ein größeres Gefühl von sich selbst erzeugen. Eine horizontale Linie könnte ein tatsächlicher Horizont sein. Zehn horizontal wiederholte Linien an verschiedenen Stellen eines Gemäldes wecken eine ganz andere Vorstellung von Linien im Allgemeinen.

Muster

Wenn ein formales Element an verschiedenen Stellen einer Komposition genau gleich wiederholt wird, kann daraus ein Muster entstehen. Sechs Kreise in verschiedenen Größen – das ist Wiederholung. Sechs identische Kreise, die perfekt voneinander entfernt in einer Linie angeordnet sind – das könnte ein Muster sein.

In (R)evolution 20 von Tracey Adams wiederholen sich die kreisförmigen Elemente. Wir neigen dazu, Muster in ihrer Wiederholung zu sehen, aber die unterschiedlichen Farben und Werte erschweren das Entstehen offensichtlicher Muster.

Rhythmus

Wenn eines oder mehrere der anderen Gestaltungselemente wiederholt werden, kann das das visuelle Äquivalent eines rhythmischen Takts in der Musik erzeugen. Zum Beispiel baut sich ein visueller Rhythmus auf, wenn ein etabliertes Muster an mehreren Stellen eines Gemäldes erscheint.

Wiederholte Formen und Muster erzeugen Rhythmus in diesen Gemälden von Jessica Snow

Proportion

In einem realistischen Porträt könnte Proportion das Gleichgewicht der körperlichen menschlichen Merkmale beschreiben. In einem abstrakten Kunstwerk beschreibt Proportion, ob alle Gestaltungselemente so zusammenkommen, dass sie gemäß der vom Künstler festgelegten visuellen Sprache sinnvoll sind.

Diese Detailaufnahme von Permanent Maintenance, einer Installation von Peter Soriano, zeigt Gestaltungsprinzipien wie Muster, Wiederholung, Gleichgewicht, Rhythmus, Bewegung und Kontrast, die zusammen auf ein proportionales, einheitliches ästhetisches Ganzes hinarbeiten.