Was ist in einem abstrakten Design eines Gemäldes verborgen

Wir haben zuvor über die Elemente der Kunst geschrieben, wie Linie, Farbe, Textur usw. Designprinzipien sind das, was wir verwenden, um die Wege zu beschreiben, auf denen diese Elemente innerhalb einer visuellen Komposition zusammenarbeiten. Prinzipien des abstrakten Kunstdesigns unterscheiden sich kaum von den Prinzipien des repräsentationalen Kunstdesigns, aber abstrakte Kunstdesigns können oft die allgemeinen Prinzipien des Designs auf eine klarere Weise verdeutlichen, da es kein narratives Thema gibt, das eine formale Interpretation des Werks stören könnte. Ironischerweise können jedoch durch die Analyse des Werks aus einer formalen Designperspektive verbesserte oder verborgene Bedeutungen im Werk manchmal offenbart werden.

Abstrakte Komposition definiert

Etwas zu komponieren bedeutet, es zusammenzustellen. In der bildenden Kunst bedeutet eine Komposition die Gesamtheit eines ästhetischen Phänomens. Im Fall eines Gemäldes bezieht es sich auf alle künstlerischen Elemente des Werkes, wenn man es als ein einheitliches Ganzes betrachtet. Manchmal werden abstrakte Kompositionen sorgfältig geplant. Manchmal fügen sie sich intuitiv zusammen oder werden später überarbeitet. In jedem Fall entstehen sie dank der exklusiven Entscheidungen, die ein Künstler trifft, wenn er visuelle Elemente anordnet, um gewünschte Effekte zu erzielen.

Das Urteil über gute und schlechte Kompositionen ist subjektiv. Dennoch werden mehrere grundlegende Kompositionsstrategien als zuverlässig angenehm für das menschliche Auge anerkannt. Zum Beispiel sind Kompositionen, in denen die dominierenden visuellen Elemente in eine erkennbare Form wie ein Dreieck oder ein Kreuz angeordnet sind, angenehm, weil sie stabil erscheinen; Allover-Kompositionen, die die gesamte Bildfläche mit einzigartigen, aber nicht dominierenden visuellen Elementen bedecken, fühlen sich harmonisch an; Rasterkompositionen, in denen visuelle Elemente systematischen horizontalen, vertikalen oder diagonalen Anordnungen folgen, sind angenehm, weil sie symmetrisch sind. Welche Kompositionsstrategie ein Künstler auch wählt, die neun grundlegenden Designprinzipien helfen zu bestimmen, wie jede Komposition wahrgenommen wird.

Die kompositorische Einheit von L19. Voyage Des Couleurs, von Jose Heerkens, basiert auf einem Raster.

Einheit

Wenn wir eine Komposition als einheitlich bezeichnen, meinen wir, dass kein einzelnes Element des Werkes uns davon ablenkt, das Kunstwerk als Ganzes zu verstehen. Einzelne Elemente können hervorstechen oder dominant sein, aber wenn das Werk einheitlich ist, fügen sich alle Elemente in das übergeordnete ästhetische Schema ein, das der Künstler für das Werk festgelegt hat.

Flat 68.12, ein dimensionales Wandobjekt von Tilman, enthält disparate Elemente, die dennoch durch das visuelle Vokabular, das der Künstler geschaffen hat, vereint werden, basierend auf lebendigen, flachen Farben und rechteckigen Formen.

Gleichgewicht

Eine Komposition ist ausgewogen, wenn der Künstler sichergestellt hat, dass jeder Bereich des Werkes, unabhängig davon, ob er den Fokus enthält oder nicht, visuell für sich selbst steht und zur Gesamtkomposition beiträgt, ohne sie zu dominieren. Arten von Balance sind radiale Balance, bei der alle Elemente vom Zentrum des Gemäldes ausstrahlen; formale Balance, bei der die Komposition präzise ausgeglichen ist, wie bei der Drittelregel; und asymmetrische Balance, bei der die Elemente in einer schiefen, aber gleich wichtigen Weise angeordnet sind.

String Burst, von Tenesh Webber, ist repräsentativ für radiale Balance innerhalb einer Komposition.

Dominante Betonung

Der dominante Schwerpunkt ist das Element eines Kunstwerks, das der Künstler als Zentrum des Interesses für den Betrachter haben möchte. In der Fotografie kann der dominante Punkt der Betonung durch das, was der Fotograf in den Fokus lässt, kontrolliert werden. Wenn der dominante Schwerpunkt Farbe ist, sollte die Komposition so gestaltet sein, dass keine anderen Elemente mit der Farbe um Aufmerksamkeit konkurrieren.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Öl auf Leinwand. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA Sammlung. Geschenk von Herrn und Frau Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Stiftung / Artists Rights Society (ARS), New York

Kontrast

Die durchdachte Anordnung von Kontrasten kann zu Harmonie führen. Selbst ein monochromes Gemälde oder eine leere Leinwand enthält Kontrast zwischen sich und seiner Umgebung oder in der Art und Weise, wie es Schatten wirft, wenn es Licht ausgesetzt ist. Kontrast ist Vielfalt. Es ist das Vorhandensein von gegensätzlichen oder ergänzenden Elementen. Selbst ein einzelnes Element, wie Textur, Farbe oder Ton, kann für sich allein durch die Gegenüberstellung mit dem leeren oder negativen Raum um sich herum Kontrast erzeugen.

In Grotto, einer ganzflächigen Komposition von Anthony White, dominiert von grünen Farbtönen, wird ein harmonischer Kontrast durch einen Bereich in Schwarz und Weiß in der unteren linken Ecke und Andeutungen von Untertönen entlang der Ränder geschaffen.

Bewegung

Obwohl einige Gemälde tatsächlich bewegliche Elemente enthalten (wie Kinetische Kunst) oder Bewegung durch optische Täuschungen simulieren (wie Op Art), bezieht sich Bewegung im Design darauf, wie eine Komposition das Auge dazu bringt, ein Kunstwerk zu scannen. Zwei Möglichkeiten, das Auge dazu zu bringen, sich um eine Komposition zu bewegen, sind Perspektive, die das Auge in illusorischen Raum zieht, und Brückenelemente, die verschiedene Punkte von Interesse verbinden können, wodurch das Auge eine Linie hat, der es von einem zum anderen folgen kann.

Dana Gordon - Nacht, 2012. Einzigartig. Öl auf Leinwand. 152,4 x 198,2 cm

Wiederholung

Wenn Elemente wiederholt werden, können sie ein größeres Gefühl von sich selbst erzeugen. Eine horizontale Linie könnte einen tatsächlichen Horizont darstellen. Zehn horizontale Linien, die unterschiedlich in einem Gemälde wiederholt werden, wecken eine ganz andere Vorstellung von Linien im Allgemeinen.

Muster

Wenn ein formales Element in genau derselben Weise in verschiedenen Bereichen einer Komposition wiederholt wird, kann es zu einem Muster werden. Sechs Kreise in verschiedenen Größen – das ist Wiederholung. Sechs identische Kreise, die perfekt voneinander in einer Linie abstanden – das könnte ein Muster sein.

In (R)evolution 20 von Tracey Adams wiederholen sich die kreisförmigen Elemente. Wir sind versucht, Muster in ihrer Wiederholung zu sehen, aber die variierenden Farben und Werte verwirren die Fähigkeit, offensichtliche Muster entstehen zu lassen.

Rhythmus

Wenn eines oder mehrere der anderen Designelemente wiederholt werden, kann das das visuelle Äquivalent eines rhythmischen Beats in der Musik schaffen. Zum Beispiel, wenn ein etabliertes Muster in mehreren Bereichen eines Gemäldes erscheint, entwickelt es sich zu einem visuellen Rhythmus.

Wiederholende Formen und Muster schaffen Rhythmus in diesen Gemälden von Jessica Snow

Anteil

In einem realistischen Porträt könnte Proportion sich auf das Gleichgewicht der physischen menschlichen Merkmale beziehen. In einem abstrakten Kunstwerk beschreibt Proportion, ob alle Designelemente in einer Weise zusammenkommen, die gemäß der visuellen Sprache, die der Künstler etabliert hat, Sinn macht.

Dieser Detailaufnahmen von Permanent Maintenance, einer Installation von Peter Soriano, zeigt Gestaltungsprinzipien wie Muster, Wiederholung, Balance, Rhythmus, Bewegung und Kontrast, die zusammen auf ein proportionales, einheitliches ästhetisches Ganzes hinarbeiten.