El Divisionismo y Su Influencia en el Color en el Arte

El Divisionismo fue uno de los desarrollos estéticos más influyentes del siglo 19^th. Surgió del período Postimpresionista y es esencialmente un método de pintar un cuadro en el que los colores no se mezclan de antemano, sino que se colocan uno al lado del otro en la superficie para que luego se mezclen “en el ojo”. La idea fue desarrollada por primera vez por Georges Seurat en 1884, el mismo artista que dos años después desarrollaría una posición estética llamada Puntillismo. La mayoría de las personas están más familiarizadas con el Puntillismo, ya que su nombre hace referencia claramente al estilo: imágenes compuestas de infinitos círculos pequeños, o puntos. El Puntillismo y el Divisionismo son similares entre sí. La principal diferencia es que el Puntillismo no se basa necesariamente en la mezcla de colores en el ojo; es simplemente una técnica en la que la imagen está compuesta de puntos en lugar de pinceladas fluidas. En una imagen Puntillista, la imagen se vuelve más legible para los ojos a medida que el espectador se aleja de ella y los puntos se mezclan. El mismo principio está en juego con una pintura Divisionista, excepto que no solo son las formas y figuras las que se mezclan a medida que el espectador se aleja, sino también los colores. El Divisionismo desafió la naturaleza de lo que es el color y cuestionó si realmente existe como algo concreto o si es simplemente un producto de nuestra percepción e imaginación. El movimiento tuvo un profundo efecto en el desarrollo de la abstracción en la Europa de finales del siglo 19^th y principios del siglo 20^th, por múltiples razones. Primero, priorizó claramente los elementos plásticos como el color sobre el contenido. Segundo, planteó la cuestión de la subjetividad en el arte. Los espectadores “terminan” las pinturas Divisionistas en sus mentes, una noción que se convirtió en la base de la idea de dar a los espectadores autonomía para interpretar las obras de arte—especialmente las obras de arte abstractas—como deseen. Finalmente, Seurat inició un enfoque del arte que involucraba una investigación científica evidente. Su interés en la ciencia del color y la percepción ha inspirado a generaciones de artistas conceptuales y abstractos, y continúa ejerciendo una fuerte influencia hoy en día.

Impresiones Accidentales

Aunque Seurat es reconocido como el fundador del Divisionismo, en realidad no fue el primer pintor en utilizar la técnica divisionista. Pintores impresionistas anteriores como Camille Pissarro y Claude Monet habían descubierto décadas antes que podían lograr una mayor luminosidad en sus pinturas utilizando pequeñas y ajustadas pinceladas y colocando ciertos colores complementarios uno al lado del otro. Sin embargo, lo que los impresionistas estaban haciendo era más una cuestión de intuición. Seurat ganó su reputación al analizar lo que los impresionistas habían hecho de manera científica. En busca de una forma única de pintar que pudiera considerarse completamente suya, también retrocedió más para estudiar la obra del pintor romántico Eugène Delacroix, quien era conocido por los brillantes y vívidos colores de sus lienzos. También leyó varios libros sobre teoría del color del pasado, en particular La gramática de la pintura y el grabado (1867) de Charles Blanc, y Los principios de la armonía y el contraste de colores (1839) de Michel-Eugène Chevreul.

A través de su investigación, Seurat descubrió que ciertos colores reaccionaban de manera más poderosa cuando se colocaban uno al lado del otro que otros. Al perfeccionar la técnica impresionista de pequeñas pinceladas hasta su ejecución más precisa, y al movilizar las combinaciones de colores más activas posibles, logró algo que llamó cromoluminiscencia: el ideal, luminoso matrimonio de color y luz. Quizás la pintura más famosa que surgió de sus primeros estudios sobre la cromoluminiscencia es "Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" (1884-86). La obra maestra es una fantástica demostración de la capacidad de las técnicas divisionistas para mezclar no solo el color en el ojo, sino también otros elementos formales como el tono, la forma y la línea. Más radicalmente, Seurat logró un sentido de movimiento con esta pintura. La colocación de los diminutos puntos de color hace que el agua parezca brillar y resplandecer, y las olas parecen moverse. Las hojas en los árboles parecen estar susurrando. Más extrañamente, la mujer en el primer plano inferior derecho parece estar flotando sobre el suelo y moviéndose suavemente hacia adelante.

Georges Seurat - Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, 1884–1886. Óleo sobre lienzo. 207.6 cm × 308 cm (81.7 in × 121.25 in). Instituto de Arte de Chicago

Inspiración para el Futuro

Seurat fue inmediatamente reconocido por sus logros intelectuales y estéticos, pero no pudo disfrutar de su éxito por mucho tiempo. Murió a los 31 años, solo cinco años después de terminar "Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte". Su legado, sin embargo, superó con creces la brevedad de su carrera. Su capacidad para aparentemente transmitir movimiento en sus pinturas resultó ser una profunda inspiración para los Futuristas italianos. Cuando se publicó el Manifiesto Futurista en 1909, alabó la velocidad y la industria como manifestaciones ideales de lo bello, nuevo, moderno y industrial. Los Futuristas tomaron las ideas de Seurat para crear su propio estilo distintivo. En lugar de solo colocar colores o puntos uno al lado del otro para que pudieran mezclarse en el ojo, los Futuristas expandieron este concepto y lo aplicaron a líneas, formas y figuras. Al pintar múltiples imágenes de las mismas formas una al lado de la otra en sus composiciones, implicaron el movimiento de máquinas, personas y animales.

Esta misma idea también influyó en los Cubistas. Artistas como Picasso y Braque aplicaron el pensamiento divisionista a los planos, colocando múltiples puntos de vista simultáneos uno al lado del otro para crear una visión de la realidad cuatridimensional, en la que se implica el paso del tiempo y el movimiento. Más tarde, pintores Orfistas Cubistas como Sonia Delaunay trajeron la evolución divisionista de vuelta a su punto de partida al explorar las formas en que ciertos colores parecen vibrar cuando se colocan uno al lado del otro, incluso cuando se despliegan en una composición completamente abstracta. Este es quizás el mayor legado de los movimientos postimpresionistas como el Divisionismo en lo que respecta al arte abstracto: gracias al trabajo de Seurat, artistas como Delaunay, y más tarde Piet Mondrian, Josef Albers y muchos otros pudieron escapar completamente de las exigencias de contenido y tema, y fueron libres para explorar las propiedades plásticas puras de las artes visuales.

Imagen destacada: Georges Seurat - Grandcamp, Evening. 1885, borde pintado c. 1888-89. Óleo sobre lienzo. 26 x 32 1/2 in (66.2 x 82.4 cm). Colección del MoMA
Por Phillip Barcio