Tenesh Webber
1963
(USA)
Canadian
Tenesh Webberはカナダの抽象写真家であり、彼女の作品は伝統的な白黒写真の慣習を探求し挑戦しています。彼女はニュージャージー州ジャージーシティに住み、ブルックリンのブッシュウィックで活動しています。
教育
WebberはバンクーバーのEmily Carr University of Art + DesignとトロントのOCAD Universityで学び、AOCA学位を取得しました。
技法
Tenesh Webberは過去25年間にわたり、大規模または壁画サイズのプリントで作業したり、暗室で写真を操作したり、カメラ内でネガを操作したりしてきました。
彼女の現在の写真作品は中規模のフォトグラムに焦点を当てており、メディアの探求を続けています。プリントは中規模で、11"x11"または20"x20"です。...
Webberのプロセスはスケッチから始まり、そこでイメージのアイデアを発展させます。次に、縫い糸やプレキシガラス上のマーカーで二次元のオブジェクトを作成します。彼女は糸を重ねたり伸ばしたり切ったりし、プレキシガラスに繰り返し線を描くことでイメージを構築します。
これらの「プレート」はカメラを使わない写真画像を作成するために使用されます。
手の配置や緩んだ糸は作品に偶然の要素をもたらし、シリーズ内の各プリントはユニークです。
結果として生まれる抽象的なイメージはリズミカルで直感的な構成を作り出し、有機的なものと直線的なものの間に緊張感をもたらします。これらは自然のマクロおよびミクロの視点、または人工的なものを示唆しています。
インスピレーション
Webberは、1970年代に実験的写真の初期革新者であったカナダのアーティストIan WallaceとEldon Garnetに師事し、彼らは写真実践に大規模かつ連続的なイメージを導入しました。彼女はこれらのアーティストに触発され、独自のメディアへのアプローチを発展させ、スケールや代替写真プロセスの探求へとつながり、現在のフォトグラム作品に至っています。
彼女の写真はまた、抽象表現で活動する長い歴史を持つ写真家、画家、彫刻家の作品から影響とインスピレーションを受けています。これには、Richard Serraの大胆なオイルスティックドローイング、Barry Le Vaの幾何学的形態の配置、Agnes Martinの繊細なミニマルプロセスが含まれます。...
彼女の作品は、1920年代にMan RayやLaszlo Moholy-Nagyなどのアーティストによって確立された「レイオグラフ」またはフォトグラムの伝統に属しています。これらのアーティストは、写真の作品が絵画や彫刻の実践に影響を受けていました。
これらのアーティストの作品を基に、Webberは彫刻やドローイングの要素を統合し、偶然の操作も取り入れた独自のフォトグラム制作アプローチを開発しました。
コレクション
Webberの作品は、ブルックリン美術館やBarclays Bank, NYを含む公共および私的コレクションに収蔵されています。
展示会
Webberは国内で作品を展示しており、Yossi Milo GalleryやMargaret Thatcher Projects, NYでの個展も含まれます。彼女はまた、ヨーロッパでのグループ展にも参加しています。
ギャラリー
The Pierogi Flat Files, ブルックリン, NYRick Wester Fine Art, ニューヨーク市, NY
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