Tenesh Webber
1963
(CANADIAN)
USA
Tenesh Webberは、伝統的な白黒写真の慣習を探求し、挑戦するカナダの抽象写真家です。彼女はニュージャージー州ジャージーシティに住んでおり、ブルックリンのブッシュウィックで働いています。
教育
Webberはバンクーバーのエミリー・カー芸術大学で学び、トロントのOCAD大学でAOCA学位を取得しました。

技術
Tenesh Webberは、過去25年間にわたり、大規模または壁画サイズの印刷物で作業をし、暗室で写真を操作したり、カメラでネガを操作したりしてきました。
彼女の現在の写真は、中規模のフォトグラムに焦点を当てており、メディウムの探求を続けています。プリントは中規模で、11"x11"または20"x20"です。...
Webberのプロセスは、彼女がイメージのアイデアを発展させるスケッチから始まります。彼女は次に、縫い糸やプレキシガラスにマーカーで二次元のオブジェクトを作成します。彼女は、糸を重ねたり、引っ張ったり、切ったりすることで、またプレキシガラスに繰り返し線を描くことで、イメージを構築します。
これらの「プレート」は、カメラなしの写真画像を作成するために使用されます。
手の配置と緩い糸は作品に偶然の要素をもたらし、シリーズ内の各プリントはユニークです。
結果として生まれた抽象的な画像は、リズミカルで直感的な構成を作り出し、有機的なものと直線的なものとの間に緊張感を提供します。それらは自然のマクロおよびミクロの視点、または人間が作り出したものの視点を示唆しています。
インスピレーション
Webberは、1970年代に実験的な写真の初期の革新者であるカナダのアーティスト、イアン・ウォレスとエルドン・ガーネットと共に学びました。彼らは写真の実践に大規模で連続的なイメージを導入しました。彼女はこれらのアーティストに触発されて、自身のメディアに対するアプローチを発展させ、スケールや代替的な写真プロセスの探求へとつながり、現在のフォトグラムに関する作品に至っています。
彼女の写真は、抽象表現で活動してきた長い歴史を持つ写真家、画家、彫刻家の作品からも影響を受け、インスパイアされています。これには、リチャード・セラの大胆なオイルスティックドローイング、バリー・ル・ヴァの幾何学的形状の配置、アグネス・マーティンの繊細なミニマルプロセスが含まれます。...
彼女の作品は、1920年代にマン・レイやラースロー・モホイ=ナジのようなアーティストによって確立された「レイオグラフ」またはフォトグラムの伝統に属しています。これらのアーティストの写真作品は、彼らの絵画や彫刻の実践に影響を受けていました。
これらのアーティストの作品を基にして、Webberは、彫刻やドローイングの要素を統合し、偶然の操作も取り入れた独自のフォトグラムの制作アプローチを発展させました。


コレクション
Webberの作品は、ブルックリン美術館やバークレイズ銀行(ニューヨーク)を含む公私のコレクションに展示されています。
展示会
Webberは、Yossi Milo GalleryやMargaret Thatcher Projects(ニューヨーク)での個展を含む、全国で彼女の作品を展示してきました。また、彼女はヨーロッパのグループ展にも出展しています。
ギャラリー
ザ・ピエロギ・フラット・ファイル、ブルックリン、NYリック・ウェスター・ファイン・アート、ニューヨーク・シティ、NY

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