추상화가 아방가르드 예술에 어떻게 기여했는가

오늘날 대부분의 정치인들은 아방가르드 예술을 무시한다. 그들은 이를 난해한 미학 철학을 거래하는 지식인들의 무해한 요새로 본다. 그러나 과거에는 그렇지 않았다. 그리 멀지 않은 과거에 권력자들은 아방가르드 예술을 문화적 영향력을 행사하거나 심지어 국가적 성격을 바꿀 수 있는 힘으로 두려워했다. 그리고 추상과 연관된 아방가르드 예술 운동은 그 목적의 모호함과 영향력의 예측 불가능성 때문에 특히 위협적으로 여겨졌다. 오늘날 우리는 추상이 과거 아방가르드 예술 운동에 미친 영향과 그 운동들이 우리 문화에 끼친 영향을 되돌아본다.

Salon of the Refused

1863년, 파리

아방가르드는 선봉대를 의미한다. 이는 불확실한 적에 맞서 새로운 영토로 진격하는 군인들을 뜻하는 프랑스 군사 용어다. 예술을 묘사하는 데 사용된 것은 적어도 1863년까지 거슬러 올라간다. 그 해에 아방가르드 예술 운동인 인상주의가 프랑스의 문화 권력 구조를 뒤흔들었다. 1667년부터 Académie des Beaux-Arts라는 기관이 존경받는 프랑스 예술을 정의해 왔다. 그들은 Salon de Paris라는 연례 전시회를 개최했으며, 이 전시는 사회 엘리트의 승인을 받은 특정 예술가들에게 위상을 부여했다.

인상파 화가들은 실험가였다. 그들은 새로운 그림 기법을 발명했고, 야외에서 그림을 그렸으며, 일상 장면을 그렸고, 주제보다 빛을 전달하는 데 더 집중했다. 그들은 새로운 그림 방법뿐만 아니라 세상을 보는 새로운 방식을 추구했다. 그들의 작품은 Salon de Paris에서 거부당했다. 그러나 나폴레옹은 대중이 인상파 스타일의 가치를 결정해야 한다고 판단하여 1963년에 공식 Salon에서 거부된 작품을 전시하는 Salon des Refusés를 조직했다. 이 전시는 공식 Salon보다 더 인기를 끌었고, 인상주의의 부상과 Académie des Beaux-Arts의 권력 쇠퇴를 초래했다.

Salon des Indépendants

1884년, 파리

Salon de Refusés의 성공에도 불구하고, 예술 전시회는 심사를 거쳐야 한다는 생각은 여전히 남아 있었고, 특정 엘리트들이 취향을 결정할 권한을 가져야 한다고 여겨졌다. 그러나 1884년, 조르주 쇠라와 폴 시냐크를 포함한 Société des Artistes Indépendants라는 그룹이 점묘법(Pointillism)의 창시자들이며, 모든 예술가에게 개방된 최초의 Salon des Indépendants를 만들어 그 개념을 무너뜨리는 데 기여했다. 그들의 모토는 심사도 보상도 없이였다.

30년 동안 이어진 살롱 데 장뗑뎅당은 신고전주의, 분할주의, 상징주의, 야수파, 표현주의, 입체파와 오르피즘을 확립하는 데 기여했습니다. 그것은 추상미술에 피난처를 제공하고 같은 생각을 가진 아방가르드 예술가들을 연결했습니다. 세잔, 고갱, 툴루즈 로트렉, 반 고흐, 마티스의 명성을 확고히 했습니다. 그리고 가장 중요하게는 모더니스트 예술이 어떤 기관의 통제도 받지 않으며, 사회에 접근하고 따라서 아방가르드가 영향을 미칠 수 있음을 확립했습니다.

파블로 피카소 - 아비뇽의 처녀들, 1907년. 캔버스에 유화. 8' x 7' 8" (243.9 x 233.7 cm). MoMA 소장. 릴리 P. 블리스 유증을 통해 획득(교환). © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕

이탈리아 미래주의

1909년, 이탈리아

20세기 초를 전후하여 산업화된 사람들의 사고방식에 전반적인 진화가 일어났습니다. 문화는 사회를 운영하는 오래되고 고대의 방식에 대한 신뢰에서 그것들이 쓸모없다는 믿음으로 전환되었습니다. 이 진화를 가장 명확하게 표현하고 대중의 마음에 확고히 자리 잡게 한 아방가르드 예술 운동은 이탈리아의 미래주의였습니다.

1909년에 발표된 미래주의 선언문은 새로운 세대의 예술가들이 과거의 제도와 사상을 파괴하여 새로운 길을 열겠다는 의지를 표명했습니다. 그것은 기계와 속도의 경이로움을 찬양하며, 사회를 정화하기 위한 전쟁을 옹호했습니다. 추상적인 미래주의 예술 스타일은 기술을 찬미하기 위해 움직임을 보여주는 데 기반을 두었습니다. 그들의 사상은 제1차 세계대전으로 이어진 수사와 정책을 촉진했습니다. 그들 중 여러 명이 전쟁에서 목숨을 잃었습니다.

윈덤 루이스 - 보르티시즘 회화. © G A 윈덤 루이스 재단

슈프레마티즘과 구성주의

1913년, 러시아

제1차 세계대전 이후, 러시아는 그 나라가 직면한 거대한 사회적 도전에 대응하여 두 개의 상반된 아방가르드 운동이 등장했습니다. Kazimir Malevich는 수프리마티즘이라는 추상 미술 스타일을 창조했으며, 이는 가장 단순하고 순수한 방식으로 보편성을 표현하려 했습니다. Malevich는 그의 선언문 『비객관적 세계』에서 “예술은 더 이상 국가와 종교에 봉사하려 하지 않으며, 더 이상 풍습의 역사를 묘사하려 하지 않고, 대상 그 자체와는 더 이상 아무 관련이 없기를 원하며, 스스로 존재할 수 있다고 믿는다…”고 썼습니다.

동시에, Vladimir Tatlin은 예술이 물질 세계에 객관적으로 봉사해야 한다는 예술 철학인 구성주의를 발전시켰습니다. 구성주의와 수프리마티즘은 정면으로 대립했지만, 두 사조 모두 매우 영향력이 컸습니다. 수프리마티즘은 추상 예술과 인류 전체가 근본적인 형이상학적 측면을 가진다는 문화적 관점을 확립했습니다. 구성주의는 예술과 삶이 물질적이며 실용적인 관점에서 접근해야 한다는 문화적 관점을 확립했습니다. 두 관점 모두 오늘날에도 분명히 여전히 번성하고 있습니다.

Kazimir Malevich - 수프리마티즘 구성: 화이트 온 화이트, 1918년. 캔버스에 유화. 31 1/4 x 31 1/4" (79.4 x 79.4 cm). MoMA 소장품. 1935년 취득, 1999년 Kazimir Malevich 유산과의 합의로 확인되었으며 Mrs. John Hay Whitney 유증 기금으로 가능해짐(교환에 의해)

다다

1915년, 뉴욕

1916년, 취리히

러시아 예술가들이 예술이 객관적이어야 하는지 비객관적이어야 하는지 논쟁하는 동안, 뉴욕과 취리히의 여러 예술가들은 세 번째 관점을 키우고 있었습니다. 그들은 예술과 삶을 부조리하다고 여겼습니다. 제1차 세계대전의 참상에 대응하여, 다다이스트들은 아무것도 신성하지 않다는 허무주의적 관점을 취했습니다. 그들은 모든 제도, 스타일, 철학, 유행을 조롱하면서 동시에 그 경향들을 자신의 예술에 차용했습니다.

다다이스트들은 의도적으로 혼란스럽고 이해할 수 없는 미학적 표현을 창조했습니다. 한편으로는 그것이 광기에 대한 반응이었고, 다른 한편으로는 다다이즘이 광기를 인정하고 키우면서 더욱 허무주의적인 문화를 만들었습니다. 다다와 관련된 예술가들은 자신들이 풍자를 만드는 것이 아니라고 단호히 주장했습니다. 그들은 아무것도 말하지 않았습니다. 그들은 예술이 의미를 가진다는 생각을 파괴하고 있었습니다.

Jean Arp - 추상 구성, 1915년. 콜라주.

퇴폐 미술

1937년, 독일

전후 독일에서 아방가르드 예술가들은 잠시 더 큰 문화와 협력했습니다. 1919년 바이마르 공화국은 광범위한 개혁을 도입하여 개방적이고 자유주의적이며 현대적인 독일을 장려했습니다. 바우하우스는 바이마르의 이상과 함께 등장했습니다. 14년 동안 이 아방가르드 기관과 관련된 예술가들은 예술과 사회가 연결되어야 한다는 문화적 관점을 키우며 예술, 건축, 디자인을 결합했습니다.

하지만 1933년, 경제 붕괴 후 바이마르 공화국은 나치당에 통제권을 잃었습니다. 나치들은 모더니즘에 반대했습니다. 그들은 자신들의 좁은 역사적 독일 위대성 관점 밖의 모든 예술을 금지했습니다. 추상 미술, 현대 미술, 아방가르드 미술을 퇴폐 예술로 낙인찍었습니다. 1937년의 첫 번째 퇴폐 예술 전시는 이른바 퇴폐적 견해와 관련된 모든 이들에 대한 공식적이고 체계적인 공격의 시작을 알렸습니다.

전면 거부

1948년, 캐나다

나치가 독일을 장악하는 동안, 영국은 많은 영토에 대한 통제권을 해제하고 있었습니다. 1931년, 영국은 캐나다가 자신의 법적 및 국가적 운명을 결정할 수 있도록 하는 법안을 통과시켰습니다. 이에 따라 캐나다인들은 점진적으로 자신들의 국가적 성격을 결정하는 과정을 시작했습니다. 예술가 그룹이 그 문화적 대화에서 주도적인 역할을 했습니다. Paul-Émile Borduas와 Jean-Paul Riopelle가 이끄는 이 그룹은 1948년에 Le Refuse Global(전면 거부)라는 선언문을 발표했습니다.

이 선언문은 캐나다 예술가들이 종교적 및 학문적 통제로부터 자유로워야 한다고 요구했습니다. 그것은 추상화, 실험, 그리고 문화적 세속주의를 수용했습니다. 선언문에 대한 즉각적인 반응은 부정적이었지만, 수십 년에 걸쳐 조용한 혁명(Quiet Revolution)을 촉발하는 데 도움을 주었고, 이는 캐나다 전역에서 자유주의 개혁을 이루는 더 큰 운동이 되었습니다. 이러한 개혁들은 오늘날 캐나다의 국가적 성격을 정의하며, 어느 정도는 Le Refuse Global에서 그 기원을 찾을 수 있습니다.

Jean-Paul Riopelle - 구성, 1954년. 캔버스에 유화. © Jean-Paul Riopelle

Gutai Group

1954년, 일본

제2차 세계대전 후 일본이 재건되는 동안, Gutai Group라는 아방가르드 예술 집단이 일본 문화를 재구상하는 임무를 시작했습니다. Gutai 예술가들은 과거의 폭력이 동화와 고립의 문화에서 비롯되었다고 믿었습니다. 그들은 개성, 창의적 자유, 자연과의 연결, 그리고 다른 문화와의 연결이 평화를 촉진하는 데 필수적이라고 생각했습니다.

이 그룹은 1954년에 결성되었고 1956년에 그들의 예술 제작 방식을 명시한 선언문을 작성했습니다. 그들의 작품은 의도적으로 추상적이고 실험적이었습니다. 이는 일본에서 문화 르네상스를 촉발했습니다. 우편을 통해 전 세계 다른 예술가들과 연결되었습니다. 구타이는 플럭서스 운동과 유럽 및 북미의 많은 개념 미술 운동에 직접적인 영향을 미쳤습니다.

시라가 카즈오 - BB64, 1962년. 캔버스에 유화. 31 7/8 x 45 5/8 인치 (81 x 116 cm). © 시라가 카즈오

대안 예술 공간 운동

1970년대, 전 세계

1970년대 뉴욕에서 시작된 대안 예술 공간 운동은 전 세계적인 아방가르드 운동으로 등장했습니다. 또는 다른 방식으로 말하면, 특정한 예술 접근법을 정의하기보다는 예술가에게 어떤 미적 현상이라도 대중에게 제공할 수 있는 환경과 수단을 단순히 제공했기 때문에 반운동이었을지도 모릅니다.

대안 예술 공간과 연결된 예술가들로는 신디 셔먼, 솔 르윗, 루이즈 부르주아, 존 케이지, 주디 시카고, 셰리 레빈, 로리 앤더슨, 브라이언 이노, 비스티 보이즈가 있습니다. 모두를 환영하고 포괄하는 아방가르드 실험으로서, 이 운동 자체가 환상적인 추상이었습니다: 모든 판단, 평가, 비판에 저항하는 완전히 열린 경험으로서의 예술 세계에 대한 아이디어였습니다.

솔 르윗 - 벽화 1. © 솔 르윗

추상미술, 아방가르드 그리고 우리

수많은 경우에 아방가르드 미술 운동은 그들이 존재했던 문화에 영향을 미쳤습니다. 추상미술에 대한 오해와 아방가르드 미술에 대한 두려움이 과거의 가장 강력한 정권과 기관들이 예술을 그들의 통제에 대한 위협으로 공개적으로 적대시하게 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다.

과거의 수많은 아방가르드 미술 운동들을 되돌아보면(우리가 다룬 것보다 훨씬 더 많았습니다), 추상미술이 그 철학의 필수적인 부분이었다는 것을 알 수 있습니다. 모든 아방가르드 운동은 본질적으로 아이디어 위에 세워져 있습니다. 그리고 그 많은 아이디어들은 실험, 개방성, 모호성, 예술적 자유를 포함하고 있었습니다.

대표 이미지: Giacomo Balla - 속도의 선 (세부), 1913년. 캔버스에 유화
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성