Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i moderne fotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
utdanning
Snell fikk sin Bachelor of Fine Arts ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin Master of Contemporary Arts fra University of Tasmania i 2011.
Teknikk
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i en utgave på én til tre.
Hans prosess begynner med å fange et sted eller et objekt. Han "dekoder" deretter digitalt den visuelle informasjonen som er til stede i bildet. Etter å ha redusert og forenklet fargene og formene, begynner han en intensiv "re-koding" prosess, der de reduserte formelle elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon....
Denne prosessen visker ut grensen mellom "å ta" og "å lage" et fotografi. Når den digitale komposisjonen er fullført, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Fujiflex trykkesystemet, som gjør det mulig å lage lysende, livlige, fargerike fotografiske trykk på metallisk papir. Trykket blir deretter montert på Plexiglass.
Paul Snells nylige verk lokker betrakteren inn i en meditasjon om bilde metning. Tittelen på denne utstillingen, Visceral, bringer kroppen tilbake i ligningen – ikke bare øyet og hjernen, men også magen. Disse nye verkene har instinktivt oppstått fra kunstnerens prosess, og som et resultat griper de betrakteren visceralt, utnytter sansene og lokker dem rundt komposisjonen inn i tomrom og spenningspunkter.
inspirasjon
Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av den modernistiske malerihistorien, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon.
Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søken etter "sensorisk forståelse av det fysiske objektet."...
Hans bilder er abstrakte, men erklærer også en viss konkret anerkjennelse av sin egen materielle substans. Snell har som mål å skape visuelt fengslende verk som lar seerne gå inn i en kontemplativ, eller til og med transcendent tilstand. Han oppnår dette gjennom bruk av rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som konsentriske sirkulære eller lineære mønstre.
Fargeforhold og romlige realiteter er også av primær betydning for Snell. Den ikoniske tilstedeværelsen av verkene hans skyldes delvis dynamikken i fargeforholdene, delvis den arkitektoniske - men åpne - naturen til komposisjonene hans, og delvis de livlige, lysende kvalitetene til overflatene.
Relevante sitater
Når han beskriver sitt arbeid, har Snell sagt: "Disse verkene er ikke representasjoner av bestemte realiteter; de er sin egen realitet. Fraværet av tegn eller objekter inviterer betrakteren til å drive blant primale og tonale estetiske elementer. Målet har vært å dykke betrakteren ned i farge, rytme og rom, og skape en sanselig opplevelse av indre kontemplasjon og transcens.
Utstillinger
Snell har stilt ut sitt arbeid omfattende i Australia og Tasmania, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbeid er inkludert i en rekke offentlige og private samlinger, inkludert ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Galleri - Melbourne og Brisbane
Galleri 9 - Sydney
Galleri Rød - Spania
Den allsidige fotografiske praksisen til Ryan Foerster
Bevaring er en av de grunnleggende ideene innen fotografi. Fang en visjon av virkeligheten. Ikke kast bort tid ved å la den glippe unna. Bevar et fragment av øyeblikket slik at det kan oppleves et...
Les mer
Omdefinere Fotografi - Mediene til Kate Steciw
Hvis vi skulle gjennomføre en undersøkelse av begrepet Post Internet Art, Kate Steciw kan ved første øyekast virke som en utmerket kunstner av interesse. Steciw lager abstrakte, tredimensjonale ob...
Les mer
Kan vi anse Andreas Gursky som en.. abstrakt fotograf?
Den fysiske verden virker ofte som et stort og likegyldig sted; en realitet den tyske fotografen Andreas Gursky ikke lar oss glemme. Noen kaller Gursky en dokumentarfotograf på grunn av de realist...
Les mer
Refleksjoner i Vannet - Barbara Vaughn Fotografi
Et mål på suksessen til et abstrakt fotografi er hvor lett det lar seerne se forbi bevisene på objektivitet, og åpne seg for forbindelser med det ukjente. Etter et slikt mål lykkes de abstrakte va...
Les mer
Hvordan Photogram introduserte det ikke-representasjonelle til fotografi
En fotogram er et kamerafritt fotografi: et bilde brent på en lysfølsom overflate uten bruk av en maskin. Fotogrammer er eldre enn fotografier. De tidligste fotografiske bildene av virkeligheten f...
Les mer
Da William Klein Vendte Seg Til Abstraksjon I Fotografi
William Klein regnes som en av de mest innflytelsesrike fotografene i det forrige århundret. Hans rykte kommer i stor grad fra hans arbeid som gatefotograf, en sjanger han nesten oppfant på 1950-t...
Les mer
Den Samlede Kunsten til Barbara Kasten
Ved første øyekast kan kunsten til Barbara Kasten virke lite subversiv. Kasten bygger arkitektoniske skulpturelle komposisjoner i studioet sitt, deretter lyser og fotograferer hun dem, og forvandl...
Les mer
Hvordan Aaron Siskind Fant Abstraksjon på Gatene
Aaron Siskind var en av de mest innflytelsesrike fotografene i sin generasjon. Dels manifesterte den innflytelsen seg gjennom de ulike undervisningsposisjonene Siskind hadde ved noen av de mest pr...
Les mer
Hvordan Wolfgang Tillmans Brukte Teknikker for å Nå Abstraksjon i Fotografi
Ingenting kan fullt ut verdsettes uten å forstå dets motsetning. Vi setter pris på varme når vi fryser. Vi elsker lys når vi er fanget i mørket. Så det er ikke overraskende at Wolfgang Tillmans, s...
Les mer
Abstrakt fotografi har blomstret siden oppfinnelsen av digitale kameraer, spesielt siden kameraer har blitt en del av mobiltelefonene våre. Abstrakte fotografer arbeider i en form som krever ekspe...
Les mer
Hva store abstrakte malerier kan gjøre for et interiørrom
Nylig var vi i et galleri og beundret noen store abstrakte malerier av den amerikanske kunstneren McArthur Binion. Et ungt par var også i galleriet, og etter noen minutter hørte vi dem kommentere ...
Les mer
Klarhet i Tone og Form i Barnett Newman Malerier
De ikoniske glidelåsmaleriene til Barnett Newman, med tynne, lysende vertikale bånd omgitt av immersive fargefelt, regnes som noen av de mest følelsesladede og kraftfulle verkene fra 1900-tallet. ...
Les mer
Abstraksjon i fotografi av László Moholy-Nagy
I dag er fotografi allestedsnærværende. Kameraer er innebygd i milliarder av elektroniske enheter, og det er vanskelig å forestille seg et emne som ikke har blitt grundig utforsket til det kjedsom...
Les mer
