Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell er en australsk kunstner hvis praksis inviterer betraktere inn i et kontemplativt rom—et suspendert øyeblikk hvor tiden føles som om den står stille og dragningen mot fremdrift midlertidig opphører. Hans arbeid erstatter den konstante metningen i vår bilde-drevne verden med øyeblikk av stillhet, utelatelse og stille refleksjon, og tilbyr en jordnær opplevelse hvor skjønnhet finnes i nærvær fremfor fremgang. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
Utdanning
Snell tok sin Bachelor i billedkunst ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin master i samtidskunst fra University of Tasmania i 2011.
Teknikk
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i et opplag på én til tre. Hans prosess begynner med å fange et sted eller et objekt. Deretter “dekoder” han digitalt den visuelle informasjonen som finnes i bildet. Etter å ha redusert og forenklet farger og former, begynner han en intensiv “rekodingsprosess”, hvor de reduserte formale elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon. Denne prosessen visker ut skillet mellom å “ta” og “lage” et fotografi. Når den digitale komposisjonen er ferdig, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Fujiflex-trykkesystemet, som tillater lysende, levende og fargerik fotografisk trykking på metallisk papir. Trykket monteres deretter på pleksiglass. Ved å viske ut grensene mellom fotografi og maleri, forener Snell digitale prosesser med materialitet for å utforske abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Ved å fjerne bilder for representasjonell klarhet, lar han abstrakte former komme til syne, engasjerer sansene og skaper nye visuelle språk som omgår tradisjonell fortelling. Snells arbeid undersøker den utviklende naturen til fotografisk produksjon—manipulerer og utnytter digitale data for å oppfinne nye visuelle former. Han undersøker de skiftende forholdene mellom å lage og ta fotografier, mellom maleri og fotografi, og mellom objekt og skjerm. Innenfor dette dynamiske samspillet blir overflate og kant, refleksjon og absorpsjon sentrale temaer. Dette er ikke representasjoner av virkeligheten—de er sine egne realiteter. I en verden overlesset med visuelle stimuli skaper Snells verk et rom for å stoppe opp, føle og bare være.
Inspirasjon
Inspirert av modernistiske kunstnere fra det 20. århundre destillerer Snell form og farge til deres essens gjennom reduksjon, repetisjon og syntese. Hans verk har en tydelig malerisk effekt, beskrevet av kritikere som "digital maling." De utforsker den emosjonelle og sanselige kraften i farge, og undersøker optikk, lys og materialitet gjennom rytmisk paring, sekvensering og lagdeling. Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av modernismens malerihistorie, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon. Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søken etter “sensorisk forståelse av det fysiske objektet.”
Relevante sitater
Om sitt arbeid har Snell sagt: “Disse stykkene er ikke representasjoner av bestemte realiteter; de er sin egen realitet. Fraværet av tegn eller objekter inviterer betrakteren til å drive blant primær og tonal estetisk materie. Målet har vært å omslutte betrakteren i farge, rytme og rom, og skape en sanselig opplevelse av indre kontemplasjon og transcendens.”
Utstillinger
Snell har stilt ut sitt arbeid omfattende over hele Australia og Tasmania, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbeid inngår i en rekke offentlige og private samlinger, inkludert Louis Vuitton, Asia; Tiffany & Co, USA, Asia, Australia; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery, og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne og Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spania
Den allsidige fotografiske praksisen til Ryan Foerster
Bevaring er en av kjerneideene i fotografi. Fang et syn på virkeligheten. Ikke kast bort tid ved å la den gli bort. Bevar et øyeblikks fragment slik at det kan oppleves etter at øyeblikket er bort...
Les mer
Omdefinere Fotografi - Mediene til Kate Steciw
Hvis vi skulle gjennomføre en undersøkelse av begrepet Post Internett-kunst, kunne Kate Steciw ved første øyekast fremstå som en utmerket kunstner av interesse. Steciw lager abstrakte, tredimensjo...
Les mer
Kan vi anse Andreas Gursky som en.. abstrakt fotograf?
Den fysiske verden virker ofte som et stort og likegyldig sted; en sannhet den tyske fotografen Andreas Gursky ikke lar oss glemme. Noen kaller Gursky en dokumentarfotograf på grunn av de realisti...
Les mer
Refleksjoner i Vannet - Barbara Vaughn Fotografi
Et mål på suksessen til et abstrakt fotografi er hvor lett det lar betraktere se forbi bevis på objektivitet, og åpne seg for forbindelser med det ukjente. Etter et slikt mål lykkes de abstrakte v...
Les mer
Hvordan Photogram introduserte det ikke-representasjonelle til fotografi
Et fotogram er et kamera-fritt fotografi: et bilde brent inn på en lysfølsom overflate uten bruk av maskin. Fotogrammer kom før fotografier. De tidligste fotografiske bildene av virkeligheten tatt...
Les mer
Da William Klein Vendte Seg Til Abstraksjon I Fotografi
William Klein regnes som en av de mest innflytelsesrike fotografene i det forrige århundret. Hans rykte stammer i stor grad fra hans arbeid som gatefotograf, en sjanger han nærmest oppfant på 1950...
Les mer
Den Samlede Kunsten til Barbara Kasten
Ved første øyekast kan kunsten til Barbara Kasten virke lite opprørsk. Kasten bygger arkitektoniske skulpturelle komposisjoner i sitt atelier, deretter lyser hun dem opp og fotograferer dem, og fo...
Les mer
Hvordan Aaron Siskind Fant Abstraksjon på Gatene
Aaron Siskind var en av de mest innflytelsesrike fotografene i sin generasjon. Denne innflytelsen kom delvis til uttrykk gjennom de ulike undervisningsstillingene Siskind hadde ved noen av de mest...
Les mer
Hvordan Wolfgang Tillmans Brukte Teknikker for å Nå Abstraksjon i Fotografi
Ingenting kan fullt ut verdsettes uten å forstå dets motsetning. Vi setter pris på varme når vi fryser. Vi elsker lys når vi er fanget i mørket. Så det er ikke overraskende at Wolfgang Tillmans, s...
Les mer
Abstrakt fotografi har blomstret siden oppfinnelsen av digitalkameraer, spesielt siden kameraer ble integrert i våre mobile enheter. Abstrakte fotografer arbeider i en form som krever eksperimente...
Les mer
Hva store abstrakte malerier kan gjøre for et interiørrom
Nylig var vi i et galleri og beundret noen store abstrakte malerier av den amerikanske kunstneren McArthur Binion. Et ungt par var også i galleriet, og etter noen minutter overhørte vi dem komment...
Les mer
Klarhet i Tone og Form i Barnett Newman Malerier
De ikoniske glippe-maleriene til Barnett Newman, med tynne, lysende vertikale bånd omgitt av omsluttende fargeflater, regnes som noen av de mest følelsesladde og kraftfulle verkene fra det 20. årh...
Les mer
Abstraksjon i fotografi av László Moholy-Nagy
I dag er fotografi allestedsnærværende. Kameraer er innebygd i milliarder av elektroniske enheter, og det er vanskelig å forestille seg noe motiv som ikke har blitt grundig utforsket til det kjeds...
Les mer
