Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell to australijski artysta, którego praktyka zaprasza widzów do przestrzeni kontemplacji — zawieszonej chwili, w której czas zdaje się zatrzymany, a pociąg do dalszego ruchu chwilowo ulega wstrzymaniu. Jego prace zastępują stałą saturację naszego świata obrazów momentami bezruchu, pominięcia i cichej refleksji, oferując doświadczenie ugruntowania, gdzie piękno odnajduje się w obecności, a nie w postępie. Mieszka i pracuje w Launceston, Tasmania.
Edukacja
Snell uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Tasmanii w 1989 roku, tytuł BFA (z wyróżnieniem) na Uniwersytecie Tasmanii w 1995 roku oraz magistra sztuki współczesnej na Uniwersytecie Tasmanii w 2011 roku.
Technika
Snell tworzy małe serie produkcyjne, drukując każdą unikalną pracę w edycji od jednej do trzech kopii. Jego proces zaczyna się od uchwycenia lokalizacji lub obiektu. Następnie cyfrowo „dekoduje” informacje wizualne obecne na tym obrazie. Po redukcji i uproszczeniu kolorów oraz form, rozpoczyna intensywny proces „rekodowania”, podczas którego zredukowane elementy formalne pracy rozwijają własne, autoreferencyjne relacje w nowej kompozycji. Ten proces zaciera granicę między „robieniem” a „tworzeniem” fotografii. Gdy cyfrowa kompozycja jest gotowa, Snell przekształca ją w wydruk chromogeniczny za pomocą systemu drukowania Fujiflex, który umożliwia świetliste, żywe, kolorowe wydruki fotograficzne na metalicznym papierze. Wydruk jest następnie montowany na pleksi. Zacierając granice między fotografią a malarstwem, Snell łączy procesy cyfrowe z materialnością, aby eksplorować abstrakcję i minimalizm we współczesnych mediach fotograficznych. Poprzez pozbawienie obrazów reprezentacyjnej jasności pozwala wyłonić się formom abstrakcyjnym, angażując zmysły i tworząc nowe języki wizualne, które omijają tradycyjną narrację. Prace Snella badają ewoluującą naturę produkcji fotograficznej — manipulując i wykorzystując dane cyfrowe do wynajdywania nowych form wizualnych. Analizuje zmieniające się relacje między tworzeniem a robieniem zdjęć, między malarstwem a fotografią oraz między obiektem a ekranem. W tym dynamicznym współgraniu powierzchnia i krawędź, odbicie i absorpcja stają się centralnymi zagadnieniami. To nie są reprezentacje rzeczywistości — to ich własne rzeczywistości. W świecie przeładowanym bodźcami wizualnymi prace Snella tworzą przestrzeń do zatrzymania się, odczuwania i po prostu bycia.
Inspiracje
Zainspirowany artystami modernizmu XX wieku, Snell destyluje formę i kolor do ich istoty poprzez redukcję, powtórzenie i syntezę. Jego prace mają wyraźnie malarski charakter, opisywany przez krytyków jako „malarstwo cyfrowe”. Zagłębiają się w emocjonalną i sensoryczną moc koloru, badając optykę, światło i materialność poprzez rytmiczne parowanie, sekwencjonowanie i nakładanie warstw. Wizualny leksykon, który Snell rozwinął, jest inspirowany historią malarstwa modernistycznego, zwłaszcza minimalizmem i twardą abstrakcją geometryczną. Snell opisał swoją praktykę artystyczną jako poszukiwanie „sensorycznego zrozumienia obiektu fizycznego”.
Cytaty
Opisując swoje prace, Snell powiedział: „Te dzieła nie są reprezentacjami określonych rzeczywistości; są własną rzeczywistością. Brak znaków czy obiektów zaprasza widza do dryfowania pośród pierwotnej i tonalnej materii estetycznej. Celem było zanurzenie widza w kolorze, rytmie i przestrzeni, tworząc sensoryczne doświadczenie wewnętrznej kontemplacji i transcendencji.”
Wystawy
Snell wystawiał swoje prace szeroko w całej Australii i Tasmanii oraz selektywnie w Stanach Zjednoczonych.
Kolekcje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w kolekcjach Louis Vuitton, Azja; Tiffany & Co, USA, Azja, Australia; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery oraz Justin House Museum.
Galerie
Studio Gallery - Melbourne i Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Hiszpania
Wszechstronna praktyka fotograficzna Ryana Foerstera
Ochrona jest jedną z podstawowych idei fotografii. Uchwycić wizję rzeczywistości. Nie marnować czasu, pozwalając jej uciec. Zachować fragment chwili, aby można było jej doświadczyć po jej upływie....
Czytaj dalej
"Redefiniowanie Fotografii - Mediumy Kate Steciw"
Gdybyśmy prowadzili dochodzenie dotyczące terminu Sztuka Postinternetowa, Kate Steciw mogłaby na pierwszy rzut oka wydawać się doskonałą Artystką Godną Uwagi. Steciw tworzy abstrakcyjne, trójwymia...
Czytaj dalej
Czy możemy uznać Andreasa Gursky'ego za.. fotografa abstrakcyjnego?
Świat materialny często wydaje się ogromnym i obojętnym miejscem; fakt, którego niemiecki fotograf Andreas Gursky nie pozwala nam zapomnieć. Niektórzy nazywają Gursky’ego fotografem dokumentalnym ...
Czytaj dalej
Refleksje w wodzie - Fotografia Barbary Vaughn
Jednym ze wskaźników sukcesu abstrakcyjnego zdjęcia jest to, jak łatwo pozwala widzom spojrzeć poza dowody obiektywności i otworzyć się na związki z nieznanym. Według takiego kryterium abstrakcyjn...
Czytaj dalej
Jak Photogram wprowadził nienaśladowcze do fotografii
Fotogram to fotografia bez użycia aparatu: obraz wypalony na powierzchni światłoczułej bez użycia maszyny. Fotogramy powstały wcześniej niż fotografie. Najwcześniejsze fotograficzne obrazy rzeczyw...
Czytaj dalej
Kiedy William Klein przeszedł do abstrakcji w fotografii
William Klein uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych fotografów minionego stulecia. Jego sława w dużej mierze wynika z pracy jako fotograf uliczny, gatunku, który niemal wynalazł w latac...
Czytaj dalej
Na pierwszy rzut oka sztuka Barbara Kasten może nie wydawać się przewrotna. Kasten tworzy w swoim atelier architektoniczne kompozycje rzeźbiarskie, które następnie oświetla i fotografuje, przemien...
Czytaj dalej
Jak Aaron Siskind odnalazł abstrakcję na ulicach
Aaron Siskind był jednym z najbardziej wpływowych fotografów swojego pokolenia. Częściowo jego wpływ przejawiał się poprzez różne stanowiska nauczycielskie, które Siskind zajmował w niektórych z n...
Czytaj dalej
Jak Wolfgang Tillmans wykorzystał technikę, aby osiągnąć abstrakcję w fotografii
Nic nie można w pełni docenić bez zrozumienia jego przeciwieństwa. Doceniamy ciepło, gdy marzniemy. Kochamy światło, gdy jesteśmy uwięzieni w ciemności. Nic więc dziwnego, że Wolfgang Tillmans, kt...
Czytaj dalej
Fotografowie abstrakcyjni, których warto śledzić
Fotografia abstrakcyjna rozkwitła od czasu wynalezienia aparatów cyfrowych, zwłaszcza odkąd aparaty połączyły się z naszymi urządzeniami mobilnymi. Fotografowie abstrakcyjni pracują w formie, któr...
Czytaj dalej
Co duże abstrakcyjne obrazy mogą zrobić dla przestrzeni wnętrza
Niedawno byliśmy w galerii, podziwiając duże abstrakcyjne obrazy amerykańskiego artysty McArthur Biniona. W galerii była też młoda para, która po kilku minutach zaczęła rozmawiać o tym, że chętnie...
Czytaj dalej
Jasność tonu i formy w obrazach Barnetta Newmana
Ikoniczne obrazy z zamkami błyskawicznymi autorstwa Barnett Newman, przedstawiające cienkie, świetliste pionowe pasy otoczone wciągającymi polami koloru, uważane są za jedne z najbardziej emocjona...
Czytaj dalej
Abstrakcja w fotografii László Moholy-Nagy
Dziś fotografia jest wszechobecna. Aparaty są wbudowane w miliardy urządzeń elektronicznych i trudno wyobrazić sobie jakikolwiek temat, który nie zostałby dokładnie zbadany do znudzenia na fotogra...
Czytaj dalej
