Divisionismo e Sua Influência na Cor na Arte

Divisionismo foi um dos desenvolvimentos estéticos mais influentes do século XIX. Surgiu no período pós-impressionista e é essencialmente um método de pintar uma imagem em que as cores não são misturadas antecipadamente, mas sim colocadas lado a lado na superfície para que se misturem “no olho” posteriormente. A ideia foi desenvolvida pela primeira vez por Georges Seurat em 1884, o mesmo artista que, dois anos depois, desenvolveria uma posição estética chamada Pontilhismo. A maioria das pessoas está mais familiarizada com o Pontilhismo, já que seu nome faz referência clara ao estilo — imagens compostas por infinitos pequenos círculos, ou pontos. Pontilhismo e Divisionismo são semelhantes entre si. A principal diferença é que o Pontilhismo não se baseia necessariamente na mistura das cores no olho — é simplesmente uma técnica em que a imagem é composta por pontos em vez de pinceladas fluidas. Em uma imagem pontilhista, a imagem torna-se mais legível para os olhos à medida que o espectador se afasta e os pontos se fundem. O mesmo princípio está em jogo em uma pintura divisionista, exceto que não são apenas as formas e figuras que se misturam à medida que o espectador se afasta, mas também as cores. O Divisionismo desafiou a natureza do que é cor e questionou se ela realmente existe como algo concreto ou se é apenas um produto da nossa percepção e imaginação. O movimento teve um efeito profundo no desenvolvimento da abstração no final do século XIX e início do século XX na Europa, por vários motivos. Primeiro, ele priorizou claramente elementos plásticos como a cor em detrimento do conteúdo. Segundo, colocou a questão da subjetividade na arte. Os espectadores “completam” as pinturas divisionistas em suas mentes, uma noção que se tornou a base para a ideia de dar autonomia aos espectadores para interpretar obras de arte — especialmente obras abstratas — da maneira que desejarem. Por fim, Seurat iniciou uma abordagem à arte que envolvia investigação científica explícita. Seu interesse na ciência da cor e da percepção inspirou gerações de artistas conceituais e abstratos, e continua a exercer forte influência até hoje.

Impressões Acidentais

Embora Seurat seja reconhecido como o fundador do Divisionismo, ele não foi realmente o primeiro pintor a usar a técnica divisionista. Pintores impressionistas anteriores como Camille Pissarro e Claude Monet haviam descoberto décadas antes que poderiam alcançar maior luminosidade em suas pinturas usando pequenos e precisos traços de pincel e colocando certas cores complementares lado a lado. O que os impressionistas faziam, no entanto, era mais uma questão de intuição. Seurat ganhou sua reputação ao analisar o que os impressionistas haviam feito de maneira científica. Em busca de uma forma única de pintar que pudesse ser considerada exclusivamente sua, ele também voltou mais atrás para estudar o trabalho do pintor romântico Eugène Delacroix, conhecido pelas cores brilhantes e vívidas de suas telas. Ele também leu vários livros sobre teoria da cor do passado, em particular A Gramática da Pintura e da Gravura (1867) de Charles Blanc, e Os Princípios da Harmonia e Contraste das Cores (1839) de Michel-Eugène Chevreul.

Por meio de sua pesquisa, Seurat descobriu que certas cores reagiam de forma mais poderosa quando colocadas lado a lado do que outras. Ao aprimorar a técnica impressionista dos pequenos traços de pincel até sua execução mais precisa, e ao mobilizar as combinações de cores mais ativas possíveis, ele alcançou algo que chamou de cromoluminosidade — o casamento ideal e luminoso da cor e da luz. Talvez a pintura mais famosa que surgiu de seus primeiros estudos sobre cromoluminosidade seja “Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte” (1884-86). A obra-prima é uma demonstração fantástica da capacidade das técnicas divisionistas de misturar não apenas a cor no olho, mas também outros elementos formais como tom, forma e linha. De forma mais radical, Seurat conseguiu transmitir uma sensação de movimento com essa pintura. A disposição dos pequenos pontos coloridos faz a água parecer brilhar e cintilar, e as ondas parecem oscilar. As folhas nas árvores parecem farfalhar. De forma mais estranha, a mulher no primeiro plano à direita parece flutuar acima do chão e mover-se suavemente para frente.

Georges Seurat - Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, 1884–1886. Óleo sobre tela. 207,6 cm × 308 cm (81,7 pol × 121,25 pol). Instituto de Arte de Chicago

Inspiração para o Futuro

Seurat foi imediatamente reconhecido por suas conquistas intelectuais e estéticas, mas não pôde desfrutar de seu sucesso por muito tempo. Morreu aos 31 anos, apenas cinco anos após terminar “Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte.” Seu legado, no entanto, superou em muito a brevidade de sua carreira. Sua capacidade de transmitir movimento em suas pinturas provou ser uma inspiração profunda para os Futuristas italianos. Quando o Manifesto Futurista foi publicado em 1909, elogiava a velocidade e a indústria como manifestações ideais do belo, novo, moderno e industrial mundo. Os futuristas tomaram emprestadas as ideias de Seurat para criar seu próprio estilo característico. Em vez de apenas colocar cores ou pontos lado a lado para que pudessem ser misturados no olho, os futuristas expandiram esse conceito e o aplicaram a linhas, formas e figuras. Ao pintar múltiplas imagens das mesmas formas lado a lado em suas composições, eles sugeriam o movimento de máquinas, pessoas e animais.

Essa mesma ideia também influenciou os Cubistas. Artistas como Picasso e Braque aplicaram o pensamento divisionista aos planos, colocando múltiplos pontos de vista simultâneos lado a lado para criar uma visão da realidade quadridimensional, na qual a passagem do tempo e o movimento são sugeridos. Mais tarde, pintores Orfistas Cubistas como Sonia Delaunay trouxeram a evolução divisionista de volta ao ponto inicial ao explorar as maneiras pelas quais certas cores parecem vibrar quando colocadas lado a lado, mesmo quando usadas em uma composição completamente abstrata. Esse é talvez o maior legado dos movimentos pós-impressionistas como o Divisionismo no que diz respeito à arte abstrata: graças ao trabalho de Seurat, artistas como Delaunay, e mais tarde Piet Mondrian, Josef Albers e inúmeros outros puderam escapar completamente das exigências de conteúdo e assunto, e foram livres para explorar as propriedades puramente plásticas das artes visuais.

Imagem em destaque: Georges Seurat - Grandcamp, Noite. 1885, borda pintada c. 1888-89. Óleo sobre tela. 66,2 x 82,4 cm (26 x 32 1/2 pol). Coleção MoMA
Por Phillip Barcio