Divisionismo e Sua Influência na Cor na Arte
Divisionismo foi um dos desenvolvimentos estéticos mais influentes do século 19th. Ele surgiu do período Pós-Impressionista e é essencialmente um método de pintar uma imagem em que as cores não são misturadas antecipadamente, mas são colocadas lado a lado na superfície para que se misturem "no olho" mais tarde. A ideia foi desenvolvida pela primeira vez por Georges Seurat em 1884, o mesmo artista que, dois anos depois, desenvolveria uma posição estética chamada Pontilhismo. A maioria das pessoas está mais familiarizada com o Pontilhismo, uma vez que seu nome refere-se claramente ao estilo—imagens compostas de infinitos pequenos círculos, ou pontos. O Pontilhismo e o Divisionismo são semelhantes entre si. A principal diferença é que o Pontilhismo não é necessariamente baseado na mistura de cores no olho—é simplesmente uma técnica em que a imagem é composta de pontos em vez de pinceladas fluidas. Em uma imagem Pontilhista, a imagem se torna mais legível aos olhos à medida que o espectador se afasta dela e os pontos se misturam. O mesmo princípio está em jogo em uma pintura Divisionista, exceto que não são apenas as formas e figuras que se misturam à medida que o espectador se afasta, mas também as cores. O Divisionismo desafiou a natureza do que é a cor e questionou se ela realmente existe como algo concreto ou se é meramente uma criação de nossa percepção e imaginação. O movimento teve um efeito profundo no desenvolvimento da abstração na Europa do final do século 19th e início do século 20th, por múltiplas razões. Primeiro, ele claramente priorizou elementos plásticos como a cor em detrimento do conteúdo. Em segundo lugar, levantou a questão da subjetividade na arte. Os espectadores "completam" as pinturas Divisionistas em suas mentes, uma noção que se tornou a base para a ideia de dar aos espectadores autonomia para interpretar obras de arte—especialmente obras de arte abstratas—da maneira que desejarem. Finalmente, Seurat iniciou uma abordagem à arte que envolvia investigação científica explícita. Seu interesse pela ciência da cor e percepção inspirou gerações de artistas conceituais e abstratos, e continua a exercer uma forte influência hoje.
Impressões Acidentais
Embora Seurat seja reconhecido como o fundador do Divisionismo, ele não foi na verdade o primeiro pintor a usar a técnica Divisionista. Pintores Impressionistas anteriores, como Camille Pissarro e Claude Monet, descobriram décadas antes que poderiam alcançar uma maior luminosidade em suas pinturas usando pequenas pinceladas apertadas e colocando certas cores complementares lado a lado. O que os Impressionistas estavam fazendo, no entanto, era mais uma questão de intuição. Seurat conquistou sua reputação analisando o que os Impressionistas haviam feito de maneira científica. Em busca de uma maneira única de pintar que pudesse ser considerada inteiramente sua, ele também voltou mais longe para estudar o trabalho do pintor romântico Eugène Delacroix, que era renomado pelas cores brilhantes e vívidas de suas telas. Ele também leu vários livros sobre teoria das cores do passado, em particular A Gramática da Pintura e da Gravura (1867) de Charles Blanc, e Os Princípios da Harmonia e do Contraste das Cores (1839) de Michel-Eugène Chevreul.
Através de sua pesquisa, Seurat descobriu que certas cores reagiam de forma mais poderosa quando colocadas lado a lado do que outras. Ao aperfeiçoar a técnica impressionista de pequenas pinceladas até sua execução mais precisa, e ao mobilizar as combinações de cores mais ativas possíveis, ele alcançou algo que chamou de cromoluminosidade—o casamento ideal e luminoso de cor e luz. Talvez a pintura mais famosa que surgiu de seus estudos iniciais sobre cromoluminosidade seja "Domingo à Tarde na Ilha de La Grande Jatte" (1884-86). A obra-prima é uma demonstração fantástica da capacidade das técnicas divisionistas de misturar não apenas a cor no olho, mas também outros elementos formais como tom, forma e linha. De forma mais radical, Seurat conseguiu um senso de movimento com esta pintura. A disposição dos pequenos pontos coloridos faz com que a água pareça brilhar e reluzir, e as ondas parecem se agitar. As folhas nas árvores parecem estar farfalhando. O mais estranho é que a mulher no primeiro plano inferior direito parece estar pairando acima do chão e se movendo suavemente para frente.
Georges Seurat - Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, 1884–1886. Óleo sobre tela. 207,6 cm × 308 cm (81,7 in × 121,25 in). Instituto de Arte de Chicago
Inspiração para o Futuro
Seurat foi imediatamente reconhecido por suas conquistas intelectuais e estéticas, mas não pôde desfrutar de seu sucesso por muito tempo. Ele morreu aos 31 anos, apenas cinco anos após terminar "Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte". Seu legado, no entanto, superou em muito a brevidade de sua carreira. Sua capacidade de aparentemente transmitir movimento em suas pinturas provou ser uma profunda inspiração para os Futuristas italianos. Quando o Manifesto Futurista foi publicado em 1909, ele elogiou a velocidade e a indústria como manifestações ideais do belo, novo, moderno e industrial mundo. Os Futuristas pegaram as ideias de Seurat para criar seu próprio estilo característico. Em vez de apenas colocar cores ou pontos um ao lado do outro para que pudessem ser misturados no olho, os Futuristas expandiram esse conceito e o aplicaram a linhas, formas e contornos. Ao pintar múltiplas imagens das mesmas formas lado a lado em suas composições, eles implicaram o movimento de máquinas, pessoas e animais.
Essa mesma ideia também influenciou os Cubistas. Artistas como Picasso e Braque aplicaram o pensamento Divisionista a planos, colocando múltiplos pontos de vista simultâneos lado a lado para criar uma visão de realidade quadridimensional, na qual a passagem do tempo e o movimento são implícitos. Mais tarde, pintores Cubistas Orfistas como Sonia Delaunay trouxeram a evolução Divisionista de volta ao ciclo completo novamente, explorando as maneiras como certas cores parecem vibrar quando colocadas uma ao lado da outra, mesmo quando são utilizadas em uma composição completamente abstrata. Este é talvez o maior legado dos movimentos Pós-Impressionistas como o Divisionismo quando se trata de arte abstrata: graças ao trabalho de Seurat, artistas como Delaunay, e mais tarde Piet Mondrian, Josef Albers e incontáveis outros puderam escapar completamente das exigências de conteúdo e assunto, e estavam livres para explorar as propriedades puramente plásticas das artes visuais.
Imagem em destaque: Georges Seurat - Grandcamp, Evening. 1885, borda pintada c. 1888-89. Óleo sobre tela. 26 x 32 1/2 pol (66,2 x 82,4 cm). Coleção do MoMA
Por Phillip Park
