As Paisagens Abstratas de Franco Fontana

“O propósito da arte,” diz Franco Fontana, “é tornar visível o invisível.” Isso pode parecer uma coisa estranha para um fotógrafo dizer, já que o propósito essencial da câmera é capturar o visível. Mas, mesmo que todos nós estejamos olhando para o mesmo mundo, o que cada um de nós vê é único. Cada um de nós nota diferentes elementos do universo físico: diferentes formas, diferentes cores, diferentes formas e diferentes objetos; e cada um de nós percebe nas coisas que vemos diferentes significados, diferentes possibilidades e diferentes propósitos. Cada um de nossos mundos visuais privados é um segredo: invisível, conhecido apenas por nós—salvo, como sugere Fontana, se encontrarmos uma maneira de torná-lo visível para os outros através da arte.

Paisagens Naturais

Franco Fontana nasceu em Modena, no norte da Itália, em 1933. Ele aprendeu fotografia por conta própria e, aos 32 anos, já estava recebendo convites para exposições individuais de seu trabalho. Há mais de cinco décadas, ele tem viajado pelo mundo (como ele chama seu estúdio), tornando visíveis para nós as maravilhas visuais que ele vê escondidas diante de nossos olhos. O corpo de trabalho pelo qual ele é mais conhecido são suas fotografias de paisagens naturais, que, embora puramente realistas, ecoam o trabalho dos grandes pintores abstratos da história.

Fotografia de paisagem natural por Franco Fontana

As relações de cor transcendentais de suas fotos de paisagens evocam as telas de Mark Rothko e Barnett Newman. Elas alcançam a profundidade de Hans Hofmann e a sublimação geométrica de Agnes Martin. Sua fantasia biomórfica, equilíbrio geométrico e matizes vívidos lembram o melhor de Alexander Calder, Paul Klee e Joan Miró. O mais chocante é que não são o resultado de truques. Se parecem irreais, impossíveis ou estranhos, é apenas porque não conseguimos acreditar que tais maravilhas visuais existem ao nosso redor o tempo todo sem que percebamos.

Foto de paisagem natural por Franco Fontana

Paisagens urbanas

Fontana também há muito tempo encontra tanta inspiração na cidade quanto no campo. Ele vê em nossos mundos construídos mais do que edifícios, superfícies, objetos e cores. Ele se envolve com a sinfonia de relações que está constantemente sendo reescrita entre todos os elementos físicos da paisagem urbana. Através de sua câmera, ele captura os momentos fugazes em que sombra e luz se tornam sólidos como pedra, e o céu se torna tão tátil quanto a terra.

As formas e contornos que Fontana revela em suas fotografias de paisagens urbanas rivalizam com as composições dos pioneiros da abstração moderna. Elas falam sobre universalidades geométricas na tradição de Kazimir Malevich. Seus relacionamentos de cores primárias e vocabulário de linha e forma estão à altura das maiores conquistas de Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Elas revelam na linguagem visual cotidiana da arquitetura uma harmonia universal. Elas elevam a realidade ordinária do mundo construído, trazendo-a de volta ao equilíbrio com a natureza.

Franco Fontana - Paisagem Urbana Houston, 1985 (esquerda) e Paisagem Urbana Los Angeles, 1991 (direita)

Sombras e Asfalto

Além de estudar a arquitetura da cidade, Franco Fontana também passou muitos anos capturando outros aspectos de como a sociedade interage com a urbanidade. Em uma série, que ele chama de “presenza assenza”, ou presença ausência, ele se concentra nas sombras. Essas imagens continuam sua exploração da geometria, simetria e relações de cor que estão sempre presentes no ambiente visual, ao mesmo tempo em que adicionam o elemento humano, como é vivido através da mistura de nossa essência efêmera com o pano de fundo de pedra da cidade.

Franco Fontana - Zurique, 1981, da série presença ausência

Franco Fontana - Roma, 1979, da série presença ausência

Em outra série chamada asfalt, ou asfalto, Fontana realiza algumas de suas insinuações mais profundas. A série é uma parte documentário, mostrando o ciclo constante de decadência e reparo que ocorre em nosso mundo construído; é uma parte análises antropológicas, enquadrando de maneiras caprichosas a forma muitas vezes aleatória e absurda como linhas de rua pintadas, setas direcionais, símbolos instrucionais e marcas decorativas se misturam nas vias da cidade; e, mais brilhantemente, é uma parte investigação estética formal, reunindo os elementos de textura, superfície, linha, forma, padrão e cor, de maneiras que manifestam perfeitamente a imagem abstrata Suprematista.

Franco Fontana - Asfalto, Frankfurt, 2004, da série asfalto

Franco Fontana - Asfalto, Lecco, Itália, 1999, da série asfalto

Onde o Universo Encontra a Mente

É uma representação errônea comum da arte não representacional que ela não pode ou não deve se correlacionar de nenhuma forma com o mundo real. As fotografias de Franco Fontana desafiam antigas noções. Elas não representam a realidade. Elas não representam nada. Elas são a realidade. Elas nos mostram nosso mundo, visto através da perspectiva secreta de um artista. Elas são abstratas, mas se correlacionam de forma concreta, direta e específica com a realidade que todos compartilhamos.

Cor, textura, linha, empurrar e puxar em uma paisagem natural por Franco Fontana

Fontana cita frequentemente Paul Klee, que disse: “A cor é o lugar onde nosso cérebro e o universo se encontram.” Fontana acrescenta: “Il colore è anche sensazione fisiologica,” ou “A cor é também uma sensação fisiológica.” O universo pode não ser um organismo que sente e pensa. Ele pode manifestar cor por razões puramente objetivas. Mas para nós, a cor fala com todo o nosso ser: nossas emoções, nosso sentido de significado e história, nossas memórias e nosso potencial. As cores do universo entram em nossa mente em um estado bruto e objetivo, e lá se transformam e se tornam pessoais. Elas são ordinárias, até que um artista como Franco Fontana as traduza para nós em algo sublime.

Imagem em destaque: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, impressão fotográfica colorida. © Franco Fontana
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park