As Paisagens Abstratas de Franco Fontana

“O propósito da arte,” diz Franco Fontana, “é tornar visível o invisível.” Isso pode parecer estranho vindo de um fotógrafo, já que o propósito essencial da câmera é capturar o visível. Mas, embora todos estejamos olhando para o mesmo mundo, o que cada um de nós vê é único. Cada um percebe diferentes elementos do universo físico: diferentes formas, diferentes cores, diferentes contornos e diferentes objetos; e cada um percebe nas coisas que vê diferentes significados, diferentes possibilidades e diferentes propósitos. Cada um de nossos mundos visuais privados é um segredo: invisível, conhecido apenas por nós — a menos que, como sugere Fontana, encontremos uma maneira de torná-lo visível para os outros por meio da arte.

Paisagens Naturais

Franco Fontana nasceu em Modena, no norte da Itália, em 1933. Ele aprendeu fotografia sozinho e, aos 32 anos, já recebia convites para exposições individuais de seu trabalho. Por mais de cinco décadas desde então, tem viajado pelo mundo (que ele chama de seu estúdio), tornando visíveis para nós as maravilhas visuais que ele vê escondidas diante de nossos olhos. O conjunto de obras pelo qual é mais conhecido são suas fotografias de paisagens naturais que, embora puramente realistas, ecoam o trabalho dos grandes pintores abstratos da história.

Fotografia de paisagem natural por Franco Fontana

As relações transcendentais de cor em suas fotos de paisagens evocam as telas de Mark Rothko e Barnett Newman. Elas alcançam a profundidade de Hans Hofmann e a sublimação geométrica de Agnes Martin. Sua fantasia biomórfica, equilíbrio geométrico e tons vívidos lembram o melhor de Alexander Calder, Paul Klee e Joan Miró. O mais surpreendente é que não são resultado de truques. Se parecem irreais, impossíveis ou estranhos, é apenas porque não conseguimos acreditar que tais maravilhas visuais existam ao nosso redor o tempo todo sem que as notemos.

Foto de paisagem natural por Franco Fontana

Paisagens Urbanas

Fontana também há muito tempo encontra tanta inspiração na cidade quanto no campo. Ele vê em nossos mundos construídos mais do que edifícios, superfícies, objetos e cores. Ele se envolve com a sinfonia de relações que está constantemente sendo reescrita entre todos os elementos físicos da paisagem urbana. Através de sua câmera, ele captura os momentos fugazes em que sombra e luz se tornam sólidas como pedra, e o céu se torna tão tátil quanto a terra.

As formas e contornos que Fontana revela em suas fotografias de paisagens urbanas rivalizam com as composições dos pioneiros da abstração moderna. Elas falam de universalidades geométricas na tradição de Kazimir Malevich. Suas relações de cores primárias e vocabulário de linha e forma correspondem às maiores conquistas de Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Revelam na linguagem visual cotidiana da arquitetura uma harmonia universal. Elevam a realidade comum do mundo construído, trazendo-a de volta ao equilíbrio com a natureza.

Franco Fontana - Paisagem Urbana Houston, 1985 (esquerda) e Paisagem Urbana Los Angeles, 1991 (direita)

Sombras e Asfalto

Além de estudar a arquitetura da cidade, Franco Fontana também passou muitos anos capturando outros aspectos de como a sociedade interage com a urbanidade. Em uma série, que ele chama de “presenza assenza,” ou presença ausência, ele foca nas sombras. Essas imagens continuam sua exploração da geometria, simetria e relações de cor que estão sempre presentes no ambiente visual, enquanto adicionam o elemento humano, experimentado através da mistura de nossa essência efêmera com o pano de fundo de pedra da cidade.

Franco Fontana - Zurique, 1981, da série presenza assenza

Franco Fontana - Roma, 1979, da série presenza assenza

Em outra série chamada asfalt, ou asfalto, Fontana realiza algumas de suas insinuações mais profundas. A série é parte documentário, mostrando o ciclo constante de decadência e reparo que ocorre em nosso mundo construído; parte análise antropológica, enquadrando de forma lúdica a maneira muitas vezes aleatória e absurda como linhas pintadas nas ruas, setas direcionais, símbolos instrucionais e marcas decorativas se misturam nas vias da cidade; e, de forma brilhante, parte investigação estética formal, reunindo os elementos de textura, superfície, linha, forma, padrão e cor, de maneiras que manifestam perfeitamente a imagem abstrata suprematista.

Franco Fontana - Asfalto, Frankfurt, 2004, da série asfalto

Franco Fontana - Asfalto, Lecco, Itália, 1999, da série asfalto

Onde o Universo Encontra a Mente

É uma representação equivocada comum da arte não representativa que ela não pode ou não deve se relacionar de alguma forma com o mundo real. As fotografias de Franco Fontana desafiam essas antigas noções. Elas não representam a realidade. Elas não representam nada. Elas são a realidade. Mostram-nos nosso mundo, visto através da perspectiva secreta de um artista. São abstratas, mas se relacionam concreta, direta e especificamente com a realidade que todos compartilhamos.

Cor, textura, linha, empurrar e puxar em uma paisagem natural por Franco Fontana

Fontana cita frequentemente Paul Klee, que disse, “A cor é o lugar onde nosso cérebro e o universo se encontram.” Fontana acrescenta, “Il colore è anche sensazione fisiologica,” ou, “A cor também é uma sensação fisiológica.” O universo pode não ser um organismo que sente ou pensa. Pode manifestar cor por razões puramente objetivas. Mas para nós, a cor fala para o nosso ser inteiro: nossas emoções, nosso senso de significado e história, nossas memórias e nosso potencial. As cores do universo entram em nossa mente em um estado bruto, objetivo, e ali se transformam e se tornam pessoais. São comuns, até que um artista como Franco Fontana as traduza para nós em algo sublime.

Imagem em destaque: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, impressão fotográfica colorida. © Franco Fontana
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio