Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell — австралийский художник, чья практика приглашает зрителей в созерцательное пространство — приостановленный момент, когда время кажется замершим, а стремление двигаться вперёд временно остановлено. Его работы заменяют постоянное насыщение нашего визуально ориентированного мира моментами неподвижности, пропуска и тихого размышления, предлагая заземляющий опыт, где красота находится в присутствии, а не в прогрессе. Он живёт и работает в Лонсестоне, Тасмания.
Образование
Snell получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Тасмании в 1989 году, степень бакалавра изящных искусств с отличием в Университете Тасмании в 1995 году и степень магистра современного искусства в Университете Тасмании в 2011 году.
Техника
Snell создаёт небольшие тиражи, печатая каждую уникальную работу в издании от одного до трёх экземпляров. Его процесс начинается с захвата места или объекта. Затем он цифровым способом «декодирует» визуальную информацию, присутствующую на этом изображении. После уменьшения и упрощения цветов и форм он начинает интенсивный процесс «рекодирования», в ходе которого сокращённые формальные элементы работы развивают собственные самореференциальные отношения в новой композиции. Этот процесс размывает границу между «съёмкой» и «созданием» фотографии. Когда цифровая композиция завершена, Snell преобразует её в хромогенный отпечаток с помощью системы печати Fujiflex, которая позволяет создавать светящиеся, яркие, цветные фотопечати на металлической бумаге. Отпечаток затем монтируется на плексиглас. Размывая границы между фотографией и живописью, Snell объединяет цифровые процессы с материальностью, чтобы исследовать абстракцию и минимализм в современном фото-медиа. Лишая изображения репрезентативной ясности, он позволяет абстрактным формам возникать, вовлекая чувства и создавая новые визуальные языки, обходящие традиционный нарратив. Работы Snell исследуют изменяющуюся природу фотопроизводства — манипулируя и используя цифровые данные для изобретения новых визуальных форм. Он изучает меняющиеся отношения между созданием и съёмкой фотографий, между живописью и фотографией, а также между объектом и экраном. В этом динамичном взаимодействии поверхность и край, отражение и поглощение становятся центральными вопросами. Это не изображения реальности — это их собственные реальности. В мире, перегруженном визуальными стимулами, работы Snell создают пространство для паузы, ощущения и простого бытия.
Вдохновение
Вдохновлённый модернистскими художниками XX века, Snell сводит форму и цвет к их сущности через редукцию, повторение и синтез. Его работы имеют отчетливо живописное воздействие, которое критики описывают как «цифровую живопись». Они погружаются в эмоциональную и сенсорную силу цвета, исследуя оптику, свет и материальность через ритмическое сочетание, последовательность и наложение. Визуальный лексикон, разработанный Snell, основан на модернистской истории живописи, особенно минимализме и жёсткой абстракции. Snell описывал свою художественную практику как поиск «сенсорного понимания физического объекта».
Актуальные цитаты
Описывая свои работы, Snell сказал: «Эти произведения не являются изображениями определённых реальностей; они — их собственная реальность. Отсутствие знаков или объектов приглашает зрителя плыть среди первозданной и тональной эстетической материи. Целью было погрузить зрителя в цвет, ритм и пространство, создавая сенсорный опыт внутреннего созерцания и трансцендентности.»
Выставки
Snell широко выставлял свои работы по всей Австралии и Тасмании, а также выборочно в Соединённых Штатах.
Коллекции
Его работы включены во множество публичных и частных коллекций, включая коллекции Louis Vuitton, Азия; Tiffany & Co, США, Азия, Австралия; ArtBank; Региональную галерею Девонпорта; Региональную галерею Берни и Музей Джастина Хауса.
Галереи
Studio Gallery — Мельбурн и Брисбен
Gallery9 — Сидней
Gallery Red — Испания
Универсальная фотографическая практика Райана Фёрстера
Сохранение — одна из основных идей фотографии. Запечатлеть видение реальности. Не терять время, позволяя ей ускользать. Сохранить фрагмент момента, чтобы его можно было пережить после того, как мо...
Подробнее
Переосмысляя фотографию - Средства Кейт Стечив
Если бы мы проводили исследование термина Постинтернет-арт, Кейт Стечив могла бы сначала показаться отличным объектом интереса. Стечив создаёт абстрактные трёхмерные объекты, используя в качестве ...
Подробнее
Можно ли считать Андреаса Гурски абстрактным фотографом?
Физический мир часто кажется огромным и равнодушным местом; факт, который немецкий фотограф Andreas Gursky не позволяет нам забыть. Некоторые называют Гурски документальным фотографом из-за реалис...
Подробнее
Отражения в воде - Фотография Барбары Вон
Одним из показателей успеха абстрактной фотографии является то, насколько легко она позволяет зрителям увидеть за пределами объективных доказательств и открыть себя для связей с неизвестным. По эт...
Подробнее
Как Фотограмма ввела Непредставительное в Фотографию
Фотограмма — это фотография без камеры: изображение, запечатленное на светочувствительной поверхности без использования аппарата. Фотограммы появились раньше фотографий. Самые ранние фотографии ре...
Подробнее
Когда Уильям Кляйн обратился к абстракции в фотографии
Уильям Кляйн считается одним из самых влиятельных фотографов прошлого века. Его известность во многом связана с его работой уличным фотографом — жанром, который он практически изобрёл в 1950-х год...
Подробнее
Собранное искусство Барбары Кастен
На первый взгляд искусство Барбары Кастен может не показаться подрывным. Кастен создает архитектурно-скульптурные композиции в своей мастерской, затем освещает и фотографирует их, превращая времен...
Подробнее
Как Аарон Сисканд нашел абстракцию на улицах
Аарон Сискинд был одним из самых влиятельных фотографов своего поколения. Отчасти это влияние проявлялось через различные преподавательские должности, которые Сискинд занимал в некоторых из самых ...
Подробнее
Как Вольфганг Тильманс использовал технику для достижения абстракции в фотографии
Ничто не может быть полностью оценено без понимания его противоположности. Мы ценим тепло, когда мёрзнем. Мы любим свет, когда оказались в темноте. Поэтому неудивительно, что Вольфганг Тильманс, к...
Подробнее
Абстрактные фотографы, за которыми стоит следить
Абстрактная фотография расцвела с изобретением цифровых камер, особенно после того, как камеры объединились с нашими мобильными устройствами. Абстрактные фотографы работают в форме, требующей эксп...
Подробнее
Что могут сделать большие абстрактные картины для интерьера
Недавно мы были в галерее, любуясь крупными абстрактными картинами американского художника McArthur Binion. В галерее также была молодая пара, и через несколько минут мы услышали, как они обсуждал...
Подробнее
Ясность тона и формы в картинах Барнетта Newman
Знаменитые картины с «молниями» Barnett Newman, на которых изображены тонкие, светящиеся вертикальные полосы, окружённые погружающими цветными полями, считаются одними из самых выразительных и мощ...
Подробнее
Абстракция в фотографии Лászló Moholy-Nagy
Сегодня фотография повсеместна. Камеры встроены в миллиарды электронных устройств, и трудно представить себе тему, которая не была бы досконально исследована в фотографиях до тошноты. Но каково же...
Подробнее
