Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่ผลงานของเขาชวนผู้ชมเข้าสู่พื้นที่แห่งการไตร่ตรอง—ช่วงเวลาที่หยุดชะงักซึ่งเวลารู้สึกเหมือนหยุดนิ่งและแรงดึงดูดของการเคลื่อนไปข้างหน้าถูกชะลอไว้ชั่วคราว ผลงานของเขาทดแทนความอิ่มตัวอย่างต่อเนื่องของโลกที่ขับเคลื่อนด้วยภาพด้วยช่วงเวลาของความนิ่ง การละเว้น และการสะท้อนเงียบ ๆ มอบประสบการณ์ที่มั่นคงซึ่งความงามถูกค้นพบในความมีอยู่แทนที่จะเป็นความก้าวหน้า เขาอาศัยและทำงานในเมืองลอนเซสตัน รัฐแทสเมเนีย
การศึกษา
Snell ได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยแทสเมเนียในปี 1989 ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (เกียรตินิยม) จากมหาวิทยาลัยแทสเมเนียในปี 1995 และปริญญาโทศิลปะร่วมสมัยจากมหาวิทยาลัยแทสเมเนียในปี 2011
เทคนิค
Snell ผลิตงานในจำนวนจำกัด โดยพิมพ์ผลงานแต่ละชิ้นในจำนวนหนึ่งถึงสามชุด กระบวนการของเขาเริ่มต้นด้วยการจับภาพสถานที่หรือวัตถุ จากนั้นเขาจะ “ถอดรหัส” ข้อมูลภาพที่ปรากฏในภาพนั้นในรูปแบบดิจิทัล หลังจากลดทอนและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายลง เขาจะเริ่มกระบวนการ “เข้ารหัสใหม่” อย่างเข้มข้น ซึ่งองค์ประกอบรูปแบบที่ลดทอนแล้วของงานจะพัฒนาความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตัวเองภายในองค์ประกอบใหม่ กระบวนการนี้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการ “ถ่าย” และ “สร้าง” ภาพถ่ายพร่ามัว เมื่อองค์ประกอบดิจิทัลเสร็จสมบูรณ์ Snell จะเปลี่ยนเป็นภาพพิมพ์โครโมเจนิกโดยใช้ระบบพิมพ์ Fujiflex ซึ่งช่วยให้การพิมพ์ภาพถ่ายที่สว่างสดใสและมีสีสันบนกระดาษโลหะเป็นไปได้ ภาพพิมพ์จะถูกติดตั้งบนแผ่นเพล็กซี่กลาส การเบลอเส้นแบ่งระหว่างการถ่ายภาพและการวาดภาพ Snell ผสมผสานกระบวนการดิจิทัลกับวัสดุเพื่อสำรวจนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย โดยการลบความชัดเจนในการแทนภาพ เขาเปิดโอกาสให้องค์ประกอบนามธรรมปรากฏขึ้น กระตุ้นประสาทสัมผัสและสร้างภาษาภาพใหม่ที่ข้ามผ่านเรื่องเล่าแบบดั้งเดิม งานของ Snell สอบถามถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของการผลิตภาพถ่าย—โดยการจัดการและใช้ประโยชน์จากข้อมูลดิจิทัลเพื่อประดิษฐ์รูปแบบภาพใหม่ เขาศึกษาความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงระหว่างการสร้างและการถ่ายภาพ ระหว่างการวาดภาพและการถ่ายภาพ และระหว่างวัตถุและหน้าจอ ภายในความสัมพันธ์ที่มีพลวัตนี้ พื้นผิวและขอบเขต การสะท้อนและการดูดซับกลายเป็นประเด็นสำคัญ เหล่านี้ไม่ใช่การแทนความจริง—แต่เป็นความจริงของตัวเอง ในโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งเร้าทางภาพมากมาย ผลงานของ Snell สร้างพื้นที่ให้หยุดพัก รู้สึก และแค่เป็นอยู่
แรงบันดาลใจ
ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินโมเดิร์นนิสม์ในศตวรรษที่ 20 Snell สกัดรูปทรงและสีสันให้เหลือแก่นแท้ผ่านการลดทอน การทำซ้ำ และการสังเคราะห์ ผลงานของเขามีผลกระทบที่โดดเด่นในลักษณะการวาดภาพ ซึ่งนักวิจารณ์ได้อธิบายว่าเป็น "การวาดภาพดิจิทัล" ผลงานเหล่านี้เจาะลึกถึงพลังทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของสี ศึกษาเรื่องแสงและวัสดุผ่านการจับคู่ จังหวะ และการซ้อนทับ พจนานุกรมภาพที่ Snell พัฒนาขึ้นได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์โมเดิร์นนิสม์ของการวาดภาพ โดยเฉพาะมินิมัลลิสม์และนามธรรมแบบขอบแข็ง Snell ได้อธิบายการปฏิบัติทางศิลปะของเขาว่าเป็นการค้นหา “ความเข้าใจทางประสาทสัมผัสของวัตถุทางกายภาพ”
คำคมที่เกี่ยวข้อง
Snell ได้กล่าวถึงผลงานของเขาว่า “ชิ้นงานเหล่านี้ไม่ใช่การแทนความจริงบางอย่าง; พวกมันคือความจริงของตัวเอง การขาดสัญลักษณ์หรือวัตถุเชิญชวนให้ผู้ชมล่องลอยไปท่ามกลางสสารความงามขั้นพื้นฐานและโทนเสียง เป้าหมายคือการดื่มด่ำผู้ชมในสี จังหวะ และพื้นที่ สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของการไตร่ตรองภายในและการทรานส์เซนเดนซ์”
นิทรรศการ
Snell ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางทั่วออสเตรเลียและแทสเมเนีย และเลือกจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวมากมาย รวมถึงของ Louis Vuitton, เอเชีย; Tiffany & Co, สหรัฐอเมริกา, เอเชีย, ออสเตรเลีย; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery และ Justin House Museum
แกลเลอรี
Studio Gallery - เมลเบิร์นและบริสเบน
Gallery9 - ซิดนีย์
Gallery Red - สเปน
การปฏิบัติการถ่ายภาพที่หลากหลายของไรอัน โฟเออร์สเตอร์
การอนุรักษ์เป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของการถ่ายภาพ จับภาพวิสัยทัศน์ของความจริง อย่าเสียเวลาโดยปล่อยให้มันหลุดลอยไป อนุรักษ์ช่วงเวลาหนึ่งเพื่อให้สามารถสัมผัสได้หลังจากเวลานั้นผ่านไป ความต้องการที่จะอนุร...
อ่านเพิ่มเติม
การนิยามใหม่ของการถ่ายภาพ - สื่อของเคท สเตซิอว์
หากเรากำลังทำการสืบสวนเกี่ยวกับคำว่า ศิลปะหลังอินเทอร์เน็ต Kate Steciw อาจดูเหมือนเป็นศิลปินที่น่าสนใจอย่างยิ่งในตอนแรก Steciw สร้างวัตถุสามมิติแบบนามธรรมโดยใช้ภาพดิจิทัลที่มีอยู่แล้วซึ่งได้มาจากอ...
อ่านเพิ่มเติม
เราสามารถพิจารณาอันเดรียส กูร์สกี้เป็น.. ช่างภาพนามธรรมได้หรือไม่?
โลกทางกายภาพมักดูเหมือนเป็นสถานที่กว้างใหญ่และไม่แยแส; เป็นความจริงที่ช่างภาพชาวเยอรมัน Andreas Gursky ไม่ยอมให้เราลืม บางคนเรียก Gursky ว่าเป็นช่างภาพสารคดีเพราะภาพที่เขาบันทึกโลกของเราอย่างสมจริ...
อ่านเพิ่มเติม
การสะท้อนในน้ำ - การถ่ายภาพของบาร์บารา วอน
หนึ่งในเกณฑ์วัดความสำเร็จของภาพถ่ายนามธรรมคือความง่ายดายที่ผู้ชมจะมองข้ามหลักฐานของความเป็นวัตถุ และเปิดใจรับการเชื่อมโยงกับสิ่งที่ไม่รู้จัก ตามเกณฑ์นี้ ภาพถ่ายน้ำในแนวนามธรรมของ Barbara Vaughn มั...
อ่านเพิ่มเติม
วิธีที่ Photogram นำเสนอความไม่เป็นตัวแทนสู่การถ่ายภาพ
โฟโตแกรม คือภาพถ่ายที่ไม่ใช้กล้อง: ภาพที่ถูกเผาลงบนพื้นผิวที่ไวต่อแสงโดยไม่ใช้เครื่องจักร โฟโตแกรมมีมาก่อนภาพถ่าย ภาพถ่ายที่เก่าแก่ที่สุดของความจริงที่จับภาพด้วยกล้องถูกเรียกว่า ดาเกอโรไทป์ ตั้งชื...
อ่านเพิ่มเติม
เมื่อวิลเลียม ไคลน หันไปสู่การนามธรรมในภาพถ่าย
วิลเลียม ไคลน์ ถือเป็นหนึ่งในช่างภาพที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของเขามาจากงานถ่ายภาพแนวสตรีท ซึ่งเป็นแนวที่เขาแทบจะเป็นผู้บุกเบิกในทศวรรษ 1950 ด้วยการออกหนังสือภาพถ่ายเล่มแรกของ...
อ่านเพิ่มเติม
ศิลปะที่ประกอบขึ้นของบาร์บารา แคสเทน
เมื่อแรกเห็น งานศิลปะของ Barbara Kasten อาจดูไม่เหมือนเป็นสิ่งที่ท้าทายหรือล้มล้างอะไร Kasten สร้างสรรค์องค์ประกอบประติมากรรมสถาปัตยกรรมในสตูดิโอของเธอ จากนั้นจึงจัดแสงและถ่ายภาพ เปลี่ยนโครงสร้างส...
อ่านเพิ่มเติม
อาโรน ซิสกินด์ค้นพบการนามธรรมบนท้องถนน
Aaron Siskind เป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา อิทธิพลนั้นแสดงออกผ่านตำแหน่งการสอนต่าง ๆ ที่ Siskind ดำรงอยู่ในโรงเรียนออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา ซึ่งรวมถึง Black M...
อ่านเพิ่มเติม
วูล์ฟกัง ทิลมันส์ ใช้เทคนิคเพื่อเข้าถึงนามธรรมในภาพถ่าย
ไม่มีสิ่งใดจะได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่หากไม่เข้าใจสิ่งที่ตรงกันข้าม เรารู้สึกอบอุ่นเมื่อหนาวเหน็บ เรารักแสงสว่างเมื่อถูกขังในความมืด ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่ Wolfgang Tillmans ผู้ซึ่งเริ่มต้นสร้าง...
อ่านเพิ่มเติม
การถ่ายภาพนามธรรมได้เติบโตขึ้นอย่างมากตั้งแต่การประดิษฐ์กล้องดิจิทัล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกล้องถ่ายภาพถูกรวมเข้ากับอุปกรณ์มือถือของเรา ช่างภาพนามธรรม ทำงานในรูปแบบที่ต้องการการทดลอง แต่ในยุคห้องม...
อ่านเพิ่มเติม
สิ่งที่ภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่สามารถทำได้สำหรับพื้นที่ภายใน
เมื่อเร็วๆ นี้ เราได้ไปเยี่ยมชมแกลเลอรีและชื่นชมภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ของศิลปินชาวอเมริกัน McArthur Binion คู่หนุ่มสาวคนหนึ่งก็อยู่ในแกลเลอรีด้วย และหลังจากผ่านไปไม่กี่นาที เราได้ยินพวกเขาพูดคุยกัน...
อ่านเพิ่มเติม
ความชัดเจนของโทนและรูปแบบในภาพวาดของบาร์เน็ต นิวแมน
ภาพวาดซิปที่โดดเด่นของ Barnett Newman ซึ่งมีแถบแนวตั้งบาง ๆ ที่เปล่งประกายล้อมรอบด้วยทุ่งสีที่ดื่มด่ำ ถือเป็นผลงานที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สุดในศตวรรษที่ 20 แต่ในยุคของเขา Newman กลับไม่ได้...
อ่านเพิ่มเติม
การนามธรรมในภาพถ่ายของลาสซ์โล โมโฮลี-นาจ
ปัจจุบัน การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป กล้องถ่ายภาพถูกฝังอยู่ในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์นับพันล้านชิ้น และยากที่จะจินตนาการถึงเรื่องใดที่ยังไม่ถูกสำรวจอย่างละเอียดในภาพถ่าย แต่สถานะของการถ่ายภา...
อ่านเพิ่มเติม
