주목해야 할 현대 추상 예술가 - 1부
세계 미술계가 점점 더 긴밀히 연결됨에 따라, 매력적인 현대 추상 미술가들이 시장에 진입하는 수가 계속 늘어나고 있습니다. 흥미로운 작품들을 모두 따라가기가 벅차 보일 수 있으며, 어떤 작가가 성공할 동력과 실적을 갖추었는지 판단하기도 어렵습니다. 저희는 박람회, 비엔날레, 경매, 갤러리를 방문하며 새로운 목소리를 발견하는 기쁨을 누립니다. 여기, 두 부분으로 나누어진 시리즈의 첫 번째로, 여러분이 주목해야 할 열 명의 현대 추상 미술가들을 소개합니다.
올리버 마스든
이 현대 영국 추상 화가는 색채, 빛, 소리를 연구하고 영감을 받으며 심지어 숭배한다는 말이 있습니다. 그러나 단순히 그 요소들을 연구하거나 경의를 표하는 데 그치지 않고, 마스든의 그림은 그 본질을 지니고 있습니다. 그의 작품은 내면의 빛을 발하며, 미묘한 반투명함으로 눈을 깊이로 초대합니다. 마스든의 작업은 과학과 철학에 대한 관심에서 비롯되었으며, 그의 작품은 두 분야가 섬세하게 만나는 지점에 존재합니다.
올리버 마스든 - 울트라 프탈로 헤일로, 2008년, 캔버스에 유화, 60 x 60 cm, © 올리버 마스든
크리스티안 로사
브라질 출신의 추상 미술가 크리스티안 로사의 작품은 혼돈과 변덕으로 가득 찬 잠재의식으로 내면을 향합니다. 칸딘스키, 미로, 칼더 같은 예술가들의 전통을 떠올리게 하는 미적 감각을 지닌 로사의 작품은 생기와 색채로 뛰쳐나옵니다. 그의 현대적인 색채 감각은 고대의 몸짓 직관과 결합하여 느슨하고 활기차며 무엇보다 자유로운 이미지를 캔버스에 채웁니다.
크리스티안 로사 - 이것일지도, 스프레이 페인트, 옥수수 기름, 연필, 오일 스틱과 유화, 180 x 200 cm, 사진 제공 Ibid 갤러리
니코 루오마
레이오니스트들이 그림으로 달성하려 했던 최대의 빛남 표현을, 니코 루오마는 특유의 해체된 사진 기법으로 능숙하게 이룹니다. 루오마가 만드는 것은 엄밀히 말해 사진이 아닙니다. 감광성 재료와 사진 기법을 활용해 층층이 쌓인 안료 인쇄물을 만듭니다. 이 과정은 다차원적이고 선명한 색채의 기하학적 추상 이미지로 완성되어 눈과 감정을 사로잡습니다. 레이오니즘 창시자 미하일 라리오노프와 나탈리아 곤차로바가 말했듯이, “우리는 빛의 근원에서 나오는 광선들의 합을 인식한다.”
니코 루오마 - 마이즈 오브 오너(1656 / 1957) 자작 변형, 2015년, 아카이벌 안료 인쇄, 디아섹, 액자, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska
잉그리드 플로스
1세대 추상주의자들과 같은 감각을 바탕으로, 잉그리드 플로스는 작곡가가 교향곡을 시작하듯 직관적으로 그림을 시작합니다. 색을 피아노의 한 음처럼 표면에 놓고 본능적으로 쌓아 올립니다. 색과 붓질이 어우러지며 대화가 시작되고, 조화롭고 균형 잡힌 완성의 순간에 이릅니다. 플로스는 말합니다. “각 그림이 고유한 색채 울림, 공간 깊이, 붓질 등을 통해 자신만의 성격을 이루어내고, 그로써 세상에 새로운 창을 여는 우주가 탄생하는 것이 제 목표입니다.”
잉그리드 플로스 - 에지 바이쓰, 2016년, 리넨에 유화와 왁스 연필, 170 x 190 cm, © 잉그리드 플로스
야니스 바렐라스
아테네 출신 추상 미술가 야니스 바렐라스의 작품은 종종 연극적이라고 묘사됩니다. 이는 작품의 격렬한 개성에서 오는 본질적인 오락성 때문일 것입니다. 바렐라스의 그림은 추상과 구상의 두 목소리로 말하며, 어린아이의 꿈속 세계에서 비롯된 듯 초현실주의와 코브라 기법을 떠올리게 합니다. 그러나 바렐라스 작품에는 과거의 기묘한 기억을 넘어서는 개인적이고 긴급한 무언가가 있어, 현재의 악몽 같으면서도 희망적인 순간과 연결됩니다.
야니스 바렐라스 - ABC 깃발, 2015년, 캔버스에 젯소, 유화, 아크릴, 영구 마커, 210 x 210 cm, © 야니스 바렐라스
카를로스 아르나이즈
카를로스 아르나이즈의 작품에는 위대한 예술가들과 비교할 만한 무언가가 있습니다. 거친 부분은 드 쿠닝을 떠올리게 하고, 색채의 융합은 프랭켄탈러를 연상시키며, 꽃을 닮은 형상은 오키프를 암시합니다. 그러나 아르나이즈의 이미지에서 드러나는 독특한 공감과 일관된 목소리는 독특한 무언가를 제공합니다. 아르헨티나 출신 이 추상 미술가는 미술관과 세계 최대 미술 박람회에서 자주 볼 수 있지만, 그 작품은 따뜻하고 사적이며 초대하는 듯한 고요함을 지니고 있습니다.
카를로스 아르나이즈 - 무제, 4폭 병풍, 2016년, 종이에 유화, 134 × 97 cm, © 카를로스 아르나이즈
후안 이리바렌
후안 이리바렌의 그림을 마주하면 즉각적인 반응이 일어납니다. 초기 반응은 본능적인 사랑에서 학문적 호기심, 대상화, 그리고 더 개인적이고 사색적인 무언가까지 다양합니다. 그의 작품에는 추상 미술의 역사와 후안 이리바렌 특유의 개성이 대화하듯 존재합니다. 부패해가는 데스틸처럼, 이리바렌은 단순함과 축소, 원시주의와 황량함을 함께 표현합니다.
후안 이리바렌 - 무제, 2013년, 캔버스에 유화, 31 x 31 cm, © 후안 이리바렌
안토니오 발레스테르 모레노
스페인 출신 추상 미술가 안토니오 발레스테르 모레노의 작품은 단순함과 진지함으로 정의됩니다. 철학, 민속 문화, 공예에 깊이 뿌리내린 지성은 모레노로 하여금 다양한 매체와 목소리를 탐구하게 했습니다. 그의 추상 작품은 색과 형태의 감정적 힘에 대한 진실한 이해에 초점을 맞춥니다. 부드러운 초월적 반영처럼 평온과 정직을 전하며, 민속적 뿌리를 둔 작품들은 생명력을 얻습니다.
안토니오 발레스테르 모레노 - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014년, 캔버스에 아크릴, 146 × 114 cm, © 안토니오 발레스테르 모레노
야고 호르탈
야고 호르탈의 작품에서는 서정적인 색채의 물결이 터져 나옵니다. 능숙한 몸짓은 작가의 통제된 손길을 자신 있게 드러내며, 그 안에는 야생적인 기운이 울부짖습니다. 작품은 표면에서 시작해 빠르게 주변 공간으로 확장되며, 관람객을 끌어들여 미지의 심리적 감각적 지평으로 이끕니다. 호르탈은 서정적 추상, 착시 미술, 추상 표현주의의 이름 없는 후손을 창조했으며, 그 매혹적인 존재감은 부인할 수 없습니다.
야고 호르탈 - SP86, 2015년, 리넨에 아크릴, 190 x 170 cm, © 야고 호르탈
세쿤디노 에르난데스
어떤 이미지는 우리 시대를 더 잘 이해하도록 돕습니다. 세쿤디노 에르난데스의 작품은 현대 현실의 때로는 모순된 극단들, 즉 경박함, 혼란, 암울함, 그리고 기쁨과 연결됩니다. 마드리드 출신 추상 화가는 선, 색, 형태의 통일된 언어로 이해할 수 있는 환상적인 복잡성을 작품에 담아냅니다. 작품에는 에너지와 원초적 열정이 깃들어 있어, 우리로 하여금 짜릿하면서도 암울한 무언가를 기대하게 만듭니다.
이 새로운 목소리들은 현대 추상 미술에 활력과 열정을 불어넣으며, 앞으로의 기대를 높입니다. 다음 주에는 주목할 만한 현대 추상 미술가 열 명을 더 소개해 드리겠습니다!
