A Importância da Textura na Arte Abstrata
De modo geral, existem duas categorias de textura na arte, assim como na vida: áspera e lisa. Ambas podem ser duras ou macias, úmidas ou secas, orgânicas ou sintéticas, etc. E são possíveis infinitas gradações de aspereza e suavidade. Mas uma diferença fundamental separa a função que a textura desempenha na vida da função da textura na arte. Na vida, a textura pode ser uma questão de sobrevivência. Nossa percepção de algo escorregadio, viscoso, escamoso ou felpudo pode significar a diferença entre a vida e a morte. A textura na arte é menos grave. A maioria das obras de arte nem sequer é feita para ser tocada. E mesmo quando uma obra pode ser tocada, sua textura está mais relacionada à nossa experiência estética do que à nossa existência contínua. No entanto, a textura é uma parte importante da nossa interação com a arte. É um dos sete elementos formais artísticos, junto com linha, cor, forma, volume, valor e espaço. Pode afetar o humor, evocar associações psicológicas, chamar atenção para um meio ou desviar nosso foco para os materiais usados em uma obra. Usada com habilidade, a textura pode até desafiar nossa percepção do que é real.
Drama e Luz
Uma das primeiras formas pelas quais os pintores abstratos experimentaram a textura foi por meio de um processo chamado impasto. Quando dizemos que uma pintura é impasto, queremos dizer que o pintor aplicou a tinta na superfície em camadas espessas. Uma obra impasto é considerada pictórica, pois dá destaque às marcas físicas feitas pelo pintor. Pintores pós-impressionistas como Van Gogh usaram o impasto para criar drama e para afetar a forma como a luz interagia com a superfície de suas imagens, já que as camadas de impasto criam sombras e realces. Pintores expressionistas abstratos como Jackson Pollock usam tinta aplicada em camadas espessas para chamar atenção ao ato de pintar e revelar a personalidade e a técnica individual do artista.
O oposto da textura impasto é a planicidade. Artistas como Helen Frankenthaler e Kenneth Noland tingiram suas telas, derramando tinta diluída diretamente sobre telas não preparadas para fundir a superfície com a tinta. Suas texturas planas desviavam o foco dos gestos físicos do artista, incentivando a contemplação de outros elementos como cor, superfície e espaço. Artistas abstratos iniciais como Kazimir Malevich também pintaram imagens planas, não pictóricas. Curiosamente, muitas das pinturas planas icônicas que Malevich pintou, como o Quadrado Negro, com o passar do tempo adquiriram texturas muito diferentes das que o artista pretendia. É fascinante contemplar se o significado que os espectadores percebem nessas obras foi alterado pela mudança na textura.
Kazimir Malevich - Quadrado Negro, 1915. Óleo sobre linho. 79,5 x 79,5 cm. Galeria Tretyakov, Moscou
Textura Física vs. Visual
A textura na arte pode ser percebida de pelo menos duas maneiras: pelo toque (textura física) e pela visão (textura visual). A textura física confere a uma obra de arte uma sensação de objetividade. Ela a associa ao mundo físico concreto. O artista italiano Alberto Burri usou materiais encontrados para criar texturas físicas em suas obras que poderiam evocar respostas emocionais primárias nos espectadores. Artistas coreanos Dansaekhwa e artistas associados ao grupo de vanguarda japonês Gutai também enfatizam a materialidade, acreditando, como foi declarado no Manifesto Gutai, “que ao fundir qualidades humanas e propriedades materiais, podemos compreender concretamente o espaço abstrato.”
Outros artistas estão mais interessados nas potencialidades da textura visual. As pinturas da artista britânica de Op Art Bridget Riley são completamente planas, mas enganam o olho fazendo-o perceber ondas texturizadas e camadas dimensionais. Fotógrafos abstratos também brincam com a textura visual. A fotógrafa abstrata canadense Jessica Eaton constrói objetos tridimensionais e depois os fotografa com múltiplos filtros. Suas impressões planas parecem não ter textura, mas, ao olhar mais de perto, as texturas físicas dos objetos que ela construiu aparecem, confundindo o olho sobre se percebe texturas reais ou imaginárias.
Jessica Eaton - cfaal 72r, 2001. Impressão em pigmento. © Jessica Eaton (Esquerda) / Bridget Riley - Descending, 1966. Emulsão sobre placa. © Bridget Riley (Direita)
Textura na Escultura Abstrata
Artistas abstratos que trabalham no espaço tridimensional desfrutam de oportunidades adicionais para lidar com o elemento textura porque suas obras são mais frequentemente feitas para serem tocadas. Jesús Rafael Soto cria esculturas tridimensionais em grande escala chamadas Penetráveis, pelas quais os espectadores caminham, permitindo que a textura lisa e sintética dos tentáculos os envolva como parte de sua experiência estética. E artistas como Henry Moore, que fez inúmeras esculturas públicas ao ar livre, têm a chance de demonstrar como o tempo, as mãos humanas e os elementos transformam o caráter essencial de uma obra ao longo do tempo.
Jesús Rafael Soto - Penetrável de Chicago, 1971. Escultura cinética. © Jesús Rafael Soto
A textura é de importância fundamental para nossa compreensão da arte abstrata. O que significariam para nós os Objetos Específicos feitos por Donald Judd se não fosse por sua textura industrial lisa, brilhante e polida, que era parte integrante de seu status como obras minimalistas e modernas? E como o infame Objeto, um conjunto de café coberto de pele da artista suíça nascida na Alemanha Meret Oppenheim, teria se tornado um ícone do Surrealismo sem sua textura estranha? Seja para ser visto, tocado ou ambos, ao contemplar a textura da arte abstrata podemos nos relacionar com ela em novos níveis, o que pode influenciar nossa compreensão, aprofundar nossa apreciação e transformar o significado que percebemos na obra.
Donald Judd - Sem título, (91-2 Bernstein), 1991. Aço inoxidável e Plexiglas vermelho, em dez partes. © Donald Judd
Imagem em destaque: Alberto Burri - Cretto (detalhe), 1975. Acrovinil sobre celotex. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
