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幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない

なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思い込んでいる美術史の一つです。マレーヴィチのいくつかの正方形、原色のモンドリアン、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館の解説や一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます。少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときれいに繋がり、章が閉じられるのです...

少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう

「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク...

これらの抽象アートプリントをきっと気に入るでしょう！

何世紀にもわたる版画制作の技法は、視覚の地平線が人間の経験の連続的な変化を映し出し、複製可能性を核心に据えた現代美術の最前線に躍り出ました。抽象芸術家たちは、社会の大変革を内包し、抽象芸術に固有の革新的な表現を支える抽象版画を生み出すことを可能にする媒体として版画を受け入れました。今日では、版画は従来の四つの基本的な分類（凸版、凹版、平版、ステンシル）にデジタル、写真、3D印刷が融合し、そ...

エリオ・オイチカの空間レリーフ

ニューヨークのGalerie Lelong & Co.で開催されているエリオ・オイチシカの初期作品展は、訪れる価値がある。というのも、この魅惑的なアーティストの作品群の基盤となった、純粋な造形美学を垣間見ることができるからだ。キャリアが進むにつれ、オイチシカは形式主義よりも、官能性や観客との社会的な交流に強く惹かれるようになった。やがて彼は、観客が内部を歩くことで「侵入」する構造体...

Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画

Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのボーブール地区、rue QuincampoixにあるGalerie Metanoiaの洗練された空間で、美しく歌い響いている。「Lucky Paris」とは、この展覧会の動画を見た美術評論家であり、Artcritical.comの編集者兼発行人でもあるDavid Cohenの言葉だ。 ニューヨークのアートシーンで長年活動してきたGordon...

知っておくべき女性抽象アーティスト

アートにはジェンダー・バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストが不足しているわけではありません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、アートにおけるジェンダー・バイアスについて、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか？と題した影響力のある論文を発表しました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その論文のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは問いを「...

収集できるガッシュアートを発見する

以前にもガッシュ絵画について書いたことがありますが、その豊かな歴史と抽象表現との関わりを探りました。ガッシュは多用途の絵具で、他のいくつかの絵具の最も望ましい特性を組み合わせています。ガッシュは油絵具のように不透明ですが、アクリル絵具のように速く乾きます。水彩絵具のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも透明ではないため、水彩絵具よりも鮮やかな色調を実現し...

IdeelArt ブルックリンでの集まり

IdeelArtは最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象画家たちと数時間集まる機会を得ました。この体験は独特で力強いものでした。私たちは美術館や画廊、オープニングや作家の講演会で他の美術関係者と会うことはよくありますが、この体験は異なっていました。これほど多くの芸術に携わる人々が、互いを知り、意見を交換するためだけに集まることはほとんど聞いたことがありません。単純に聞こえるか...

四角の傾向：抽象と幾何学

芸術における幾何学模様の使用は古代からの人間の傾向です。ヨーロッパやアメリカの抽象画家が幾何学的表現を探求するずっと前に、イスラムの芸術家たちは、題材に関する厳格な文化的規範に縛られながらも、数学的に複雑な幾何学模様を鮮やかに作品に取り入れていました。20世紀初頭、西洋の芸術家たちの想像力の中で幾何学、特に正方形の言語が新たな地位を得ました。特に抽象表現の新しい潮流を模索する者たちにとって...

抽象の要素 - Elizabeth Gourlayとのインタビュー

Elizabeth Gourlayは、自身の作品を形と色の瞑想と考えており、時には制作活動を音楽の作曲過程に例えることもあります。油彩から鉛筆、コラージュまで様々な技法を用い、Gourlayは自然と幾何学の間で絶妙に均衡の取れた美的語彙を参照する抽象的な構成を生み出します。コネチカット州チェスター在住のGourlayは、今月ニューヨーク、コネチカット、マサチューセッツの4つのグループ展に作...

重要な現代抽象画の広範な影響

モダンは難しいものです。もし私が「モダンなアパートが欲しい」と言うなら、それは今日の生活様式に合ったもの、つまり配線が整い、環境に優しく、開放的で光に満ちたものを意味します。もし私がモダン抽象画が好きだと言うなら、それは第二次世界大戦前に描かれた作品を指します。美術の世界で「モダン」とは、20世紀初頭の新しさを追求した運動であるモダニズムを指します。モダン抽象画は人類の視覚的語彙に挑戦し、...

少ないことは豊かさ: ミニマリズム

ミニマリズムは、1960年代にアメリカで生まれた抽象芸術のムーブメントで、主に絵画と彫刻を指します。ミニマリストの作品は、外部の視覚的現実を表現しようとはせず、シンプルな幾何学的デザインと工業的な素材を用いて、感情的または過度に人間的なニュアンスを排除しています。このムーブメントの作品は、しばしば簡素化されたグリッドや連続的なフォーマットを特徴とし、当時の主流の美的傾向から根本的に逸脱し、...