抽象艺术中纹理的重要性
广义来说，艺术中的质感有两大类，就像生活中一样：粗糙和光滑。两者都可以是坚硬或柔软，湿润或干燥，有机或合成等。粗糙和光滑的层次变化无穷无尽。但有一个关键区别将生活中质感的功能与艺术中质感的功能区分开来。在生活中，质感可能关系到生存。我们对某物是否滑溜、黏腻、有鳞或毛茸茸的感知，可能意味着生死攸关。艺术中的质感则没有那么严峻。大多数艺术品甚至不打算被触摸。即使艺术品可以被触摸，其质感更多地关系到我们的审美体验，而非我们的生存。然而，质感是我们与艺术互动的重要部分。它是七大形式艺术元素之一，其他元素包括线条、色彩、形状、体积、明暗和空间。质感可以影响情绪，唤起心理联想，突出媒介，或引导我们关注作品中使用的材料。巧妙运用时，质感甚至可以挑战我们对现实的感知。
戏剧性与光影
抽象画家最早尝试质感的方式之一是通过一种称为厚涂法的技法。当我们说一幅画是厚涂时，意味着画家在画面上涂抹了厚厚的颜料层。厚涂作品被认为是绘画感强烈的，因为它突出了画家留下的物理痕迹。后印象派画家如梵高使用厚涂来制造戏剧效果，并影响光线与画面表面的互动，因为厚涂层会产生阴影和高光。抽象表现主义画家如杰克逊·波洛克用厚厚的颜料层来强调绘画行为本身，展现艺术家的个性和独特技法。
与厚涂质感相反的是平坦。艺术家如海伦·弗兰肯塔勒和肯尼斯·诺兰通过染色画布，将稀释的颜料直接倒在未上底漆的画布上，使画面与颜料融为一体。他们的平坦质感将注意力从艺术家的物理动作转移开，鼓励观者思考色彩、表面和空间等其他元素。早期抽象艺术家如卡济米尔·马列维奇也绘制了平坦、非绘画感的图像。有趣的是，马列维奇绘制的许多标志性平面画作，如黑方块，随着时间推移，其质感发生了与艺术家最初意图截然不同的变化。思考观众对这些作品所感知的意义是否因质感的变化而改变，令人着迷。
卡济米尔·马列维奇 - 黑方块，1915年。亚麻布油画。79.5 x 79.5 厘米。莫斯科特列季亚科夫画廊
物理质感与视觉质感
艺术中的质感至少可以通过两种方式感知：触觉（物理质感）和视觉（视觉质感）。物理质感赋予艺术品物体感，使其与具体的物质世界相关联。意大利艺术家阿尔贝托·布里使用现成材料创造物理质感，唤起观众原始的情感反应。韩国的单色画艺术家和与日本先锋派具体美术协会相关的艺术家也强调材质性，正如具体美术宣言中所述，“通过融合人的特质与材料属性，我们可以具体理解抽象空间。”
其他艺术家则更关注视觉质感的可能性。英国视错觉艺术家布里奇特·赖利的画作完全平坦，却欺骗眼睛感知出有纹理的波浪和立体层次。抽象摄影师也玩弄视觉质感。加拿大出生的抽象摄影师杰西卡·伊顿构建三维物体，然后用多重滤镜拍摄。她的平面照片看似无质感，但仔细观察，所构建物体的物理质感显现出来，令眼睛难辨所感知的质感是真实还是虚幻。
杰西卡·伊顿 - cfaal 72r，2001年。颜料印刷。© 杰西卡·伊顿（左） / 布里奇特·赖利 - 下降，1966年。乳胶涂板。© 布里奇特·赖利（右）
抽象雕塑中的质感
在三维空间中创作的抽象艺术家拥有更多机会处理质感元素，因为他们的作品更常被触摸。赫苏斯·拉斐尔·索托创作了大型三维雕塑，称为穿透体，观众可以穿行其中，感受细长枝条的光滑合成质感，成为审美体验的一部分。像亨利·摩尔这样的艺术家，创作了许多公共户外雕塑，有机会展示时间、人手和自然元素如何随着时间改变艺术品的本质特征。
赫苏斯·拉斐尔·索托 - 芝加哥穿透体，1971年。动力雕塑。© 赫苏斯·拉斐尔·索托
质感对我们理解抽象艺术至关重要。如果没有其光滑、高光泽的工业质感，唐纳德·贾德创作的具体物体对我们意味着什么？这种质感是其作为极简主义现代作品身份的核心。德国出生的瑞士艺术家梅雷特·奥本海姆的著名作品物体，一套覆盖毛皮的咖啡具，没有其诡异的质感，又怎能成为超现实主义的象征？无论是供观赏、触摸，还是两者兼具，通过思考抽象艺术的质感，我们可以在新的层面上与之产生联系，这能影响我们的理解，加深欣赏，并改变我们对作品意义的感知。
唐纳德·贾德 - 无题，（91-2 伯恩斯坦），1991年。不锈钢和红色有机玻璃，十部分组成。© 唐纳德·贾德
封面图：阿尔贝托·布里 - 裂缝（局部），1975年。丙烯酸乙烯基涂层于纤维板。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / SIAE，罗马
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
