Tenesh Webber
1963
(USA)
Canadian
Tenesh Webber 是一位加拿大抽象摄影师，她的作品探索并挑战传统黑白摄影的惯例。她住在新泽西州的泽西市，在布什维克，布鲁克林工作。
教育
Webber 在温哥华的艾米丽·卡尔艺术与设计大学和多伦多的OCAD大学学习，并获得了AOCA学位。
技术
Tenesh Webber 在过去的 25 年里，曾从事大规模/壁画尺寸的印刷；在暗房中处理照片，或在相机中处理底片。
她目前的摄影作品专注于中等规模的摄影图像，继续探索这一媒介。这些印刷品的中等规模为11"x11"或20"x20"。...
Webber的过程始于草图，在草图中她发展图像创意。然后，她用缝纫线或在有机玻璃上用马克笔创建二维物体。她通过分层、拉伸和剪切线，以及在有机玻璃上重复绘制线条来构建图像。
这些“板”用于创建无相机的摄影图像。
手的位置和松散的线头为作品增添了一种偶然性，每个系列中的印刷品都是独一无二的。
所产生的抽象图像创造了节奏感和直观的构图，并在有机与直线之间提供了张力。它们暗示了自然或人造物的宏观和微观视角。
灵感
Webber 与加拿大艺术家伊恩·华莱士和埃尔登·加尔内特学习，他们是1970年代实验摄影的早期创新者，将大规模和顺序影像引入他们的摄影实践。她受到这些艺术家的启发，发展了自己对这一媒介的工作方法，导致了对规模和替代摄影过程的探索，包括她目前的光影作品。
她的摄影作品也受到长期以来从事抽象艺术的摄影师、画家和雕塑家的作品的影响和启发。这些包括理查德·塞拉大胆的油棒画、巴里·勒瓦的几何形态排列，以及阿格尼斯·马丁细腻的极简过程。...
她的作品属于“光影图”或光照图的传统，这一传统由如曼·雷和拉兹洛·莫霍利-纳吉等艺术家在1920年代建立，这些艺术家的摄影作品受到他们绘画和雕塑实践的影响。
基于这些艺术家的作品，Webber 开发了一种独特的摄影图像创作方法，融合了雕塑和绘画的元素，同时也结合了偶然操作。
收藏
Webber的作品被包括布鲁克林博物馆和纽约巴克莱银行在内的公共和私人收藏所展出。
展览
Webber 在全国范围内展出了她的作品，包括在纽约的 Yossi Milo Gallery 和 Margaret Thatcher Projects 的个展。她还在欧洲的群展中展出过。
画廊
皮罗戈平面文件，布鲁克林，纽约 瑞克·韦斯特美术，纽约市，纽约
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威廉·克莱因 被认为是过去一个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的工作，这一类型几乎是他在1950年代通过发布他的第一本摄影书籍 纽约 而发明的。为了捕捉他为那本书拍摄的惊人图像，克莱因迅速而狂热地在纽约市的街道上游荡，使用广角镜头近距离拍摄陌生人的照片。他所获得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感强烈的人性肖像，展现了一个前所未见的美国面貌。继 纽约 的成功之后，...
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乍一看，芭芭拉·卡斯滕的艺术似乎并不具有颠覆性。卡斯滕在她的工作室中构建建筑雕塑作品，然后为其打光并拍照，将临时的三维构造转化为持久的二维遗物。这是对光、影、色彩、形状和空间的多媒体探索：几乎没有争议。但再看看。你还看到了什么？在图片中，除了显而易见的东西，还有什么被揭示给你？是的，芭芭拉·卡斯滕是一位画家、一位雕塑家、一位摄影师和一位视频制作人，但她真正的媒介是感知。感知是一个含义丰富的...
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没有理解其对立面，就无法完全欣赏任何事物。当我们感到寒冷时，我们欣赏温暖。当我们被困在黑暗中时，我们热爱光明。因此，沃尔夫冈·提尔曼斯，他最初以现实主义摄影师的身份赢得声誉，逐渐发展出对摄影抽象的力量和潜力的欣赏，这并不令人惊讶。在过去的十年里，提尔曼斯在他的展览中将引人注目的肖像和物体照片与仅使用化学品和光线制作的纯抽象印刷品交织在一起。这种结合表明，正如温暖与寒冷或光明与黑暗一样，抽象...
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我们可能抱怨数字操控使所有照片都变得可疑；但即使在未经过操控的状态下，每张照片充其量也只是部分真相。摄影所施加的最大幻觉是它向我们展示了什么是真实的。部分真相从定义上来说就是部分谎言。托马斯 鲁夫 从未被摄影是客观这一错误前提所迷惑。尽管作为学生，他向20世纪一些最受尊敬的纪录摄影师学习，但鲁夫始终接受谎言是相机固有的特性。镜头需要省略，邀请布景，并奖励艺术许可。对鲁夫来说，叙事内容是照片...
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