잡지

기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다

왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 안다고 생각하는 그런 미술사 중 하나입니다. 말레비치의 몇 개의 사각형, 원색의 몬드리안, 눈이 아플 정도의 옵아트 몇 점, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 알려져 있죠. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 돌파구...

덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.

적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 19...

이 추상 미술 인쇄물을 사랑하게 될 것입니다!

수세기 동안 이어져 온 판화 제작 과정은 시각적 지평이 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하면서 복제 가능성을 중심에 둔 현대 미술의 최전선에 섰습니다. 추상 미술가들은 이 거대한 사회 변화를 본질적으로 담아내는 매체로서 판화를 받아들였으며, 이를 통해 추상 미술 고유의 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 판화를 창조할 수 있었습니다. 오늘날 판화는 ...

헬리오 오이티시카의 공간 구상

헬리오 오이티시카의 초기 작품 전시회가 뉴욕의 Galerie Lelong & Co.에서 열리고 있습니다. 이 전시는 이 매혹적인 예술가의 작품 세계를 형성한 순수한 조형 미학을 엿볼 수 있어 방문할 가치가 있습니다. 그의 경력이 발전하면서 오이티시카는 형식주의보다는 관능성과 관객과의 사회적 상호작용에서 영감을 받았습니다. 이 예술가는 결국 관...

Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강렬한 신작은 파리 보부르 지역 퀸캉푸아 거리의 Galerie Metanoia에서 세련된 환경 속에서 아름답게 울려 퍼집니다. "럭키 파리"는 이 전시 영상에 대한 미술 평론가이자 Artcritical.com의 편집장 겸 발행인 데이비드 코헨의 반응입니다. Gordon은 뉴욕 미술계의 베테랑으로서, 이 작품군에서 순수...

알아야 할 여성 추상 화가들

예술에는 성별 편향이 존재합니다. 하지만 중요한 여성 추상 예술가들이 부족한 것은 아닙니다. 문제는 시장 수요입니다. 1971년, Linda Nochlin은 왜 위대한 여성 예술가는 없었는가?라는 제목의 성별 편향에 관한 영향력 있는 글을 썼습니다. 그러나 Guerrilla Girls가 지적했듯이, 그 글의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 미술에 대해 글을 쓴 적이 있으며, 추상미술과 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성들을 결합한 다재다능한 물감 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되기 때문에 마른 후에도 쉽게 다시 활성화할 수 있지만, 반드시...

IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 술집에서 30명 이상의 미국 추상 미술가들과 몇 시간 동안 함께하는 즐거운 시간을 가졌습니다. 이 경험은 독특하고 강렬했습니다. 우리는 종종 박물관이나 갤러리, 개막식이나 작가 강연에서 다른 미술 전문가들을 만나지만, 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 이렇게 많은 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 ...

사각형 경향: 추상과 기하학

예술에서 기하학적 무늬의 사용은 오래된 인간의 경향입니다. 유럽과 미국의 추상 미술가들이 그들의 작품에서 기하학적 표현을 탐구하기 훨씬 이전에, 주제에 관한 엄격한 문화적 지침에 묶여 있던 이슬람 예술가들은 그들의 작품에서 수학적으로 복잡한 기하학적 무늬를 생생하게 탐구했습니다. 20세기 초, 기하학의 언어, 특히 정사각형은 서양 예술가들의 상상력 ...

추상화의 요소 - Elizabeth Gourlay와의 인터뷰

Elizabeth Gourlay는 자신의 작품을 형태와 색채에 대한 명상으로 여기며, 때로는 작업실에서의 작업 과정을 음악 작곡 과정에 비유하기도 합니다. 유화, 흑연, 콜라주 등 다양한 재료를 혼합하여 사용하면서, Gourlay는 자연과 기하학 사이에서 절묘하게 균형을 이루는 미적 어휘를 참조하는 추상적 구성을 만듭니다. 코네티컷 주 체스터에 거주...

중대한 현대 추상화의 광범위한 영향

현대는 까다롭습니다. 만약 제가 현대식 아파트를 원한다고 말한다면, 그것은 오늘날의 생활 방식에 맞는, 즉 전선이 설치되어 있고, 친환경적이며, 탁 트이고 빛이 가득한 아파트를 의미합니다. 만약 제가 현대 추상화를 좋아한다고 말한다면, 그것은 제2차 세계대전 이전에 그려진 작품들을 뜻합니다. 미술계에서 현대는 20세기 초에 새로움을 중시한 모더니즘을...

적을수록 더 많다: 미니멀리즘

미니멀리즘은 1960년대 미국에서 등장한 추상 미술 운동으로, 주로 회화와 조각을 가리킵니다. 미니멀리즘 작품은 외부의 시각적 현실을 표현하려 하지 않으며, 단순한 기하학적 디자인과 산업 재료를 사용해 ‘감정적’이거나 지나치게 ‘인간적인’ 뉘앙스를 배제합니다. 이 운동의 작품들은 종종 축소된 격자와 연속적인 형식을 포함하며, 당시의 지배적인 경향에서...