Tenesh Webber
1963
(USA)
Canadian
Tenesh Webber는 전통적인 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다의 추상 사진작가입니다. 그녀는 뉴저지 주 저지 시티에 거주하며 브루클린 부시윅에서 작업합니다.
교육
Webber는 밴쿠버의 Emily Carr University of Art + Design과 토론토의 OCAD University에서 공부했으며, 그곳에서 AOCA 학위를 받았습니다.
기법
Tenesh Webber는 지난 25년 동안 대형/벽화 크기 프린트 작업을 했으며, 암실에서 사진을 조작하거나 카메라 내에서 네거티브를 조작했습니다.
그녀의 현재 사진 작업은 중간 규모 포토그램에 초점을 맞추며 매체 탐구를 계속합니다. 프린트 크기는 중간 규모인 11"x11" 또는 20"x20"입니다....
Webber의 과정은 이미지 아이디어를 발전시키는 스케치에서 시작됩니다. 그런 다음 그녀는 바느질 실이나 플렉시글라스 위에 마커로 2차원 물체를 만듭니다. 실을 겹치고 늘이고 자르며, 플렉시글라스에 반복적인 선 드로잉을 통해 이미지를 구축합니다.
이 "플레이트"들은 카메라 없이 사진 이미지를 만드는 데 사용됩니다.
손의 위치와 느슨한 실은 작품에 우연의 요소를 제공하며, 시리즈 내 각 프린트는 독특합니다.
결과로 나온 추상 이미지는 리드미컬하고 직관적인 구성을 만들며 유기적 요소와 직선적 요소 사이의 긴장을 제공합니다. 이들은 자연 또는 인공물의 거시적 및 미시적 관점을 암시합니다.
영감
Webber는 1970년대 실험 사진 분야의 초기 혁신가였던 캐나다 예술가 Ian Wallace와 Eldon Garnet에게 배웠으며, 이들은 대형 및 연속 이미지를 사진 작업에 도입했습니다. 그녀는 이 예술가들에게서 영감을 받아 매체 작업에 대한 자신만의 접근법을 개발했고, 이는 규모와 대체 사진 프로세스 탐구로 이어졌으며, 현재는 포토그램 작업을 하고 있습니다.
그녀의 사진은 추상 작업을 하는 오랜 역사의 사진가, 화가, 조각가들의 작품에도 영향을 받고 영감을 받았습니다. 여기에는 Richard Serra의 대담한 오일 스틱 드로잉, Barry Le Va의 기하학적 형태 배열, Agnes Martin의 섬세한 미니멀 프로세스가 포함됩니다....
그녀의 작품은 1920년대 Man Ray와 Laszlo Moholy-Nagy 같은 예술가들이 확립한 "레이오그래프" 또는 포토그램 전통에 속합니다. 이 예술가들은 회화와 조각 실천에서 영감을 받은 사진 작업을 했습니다.
이 예술가들의 작업을 바탕으로, Webber는 조각과 드로잉 요소를 통합하고 우연의 작용을 포함하는 독특한 포토그램 제작 방식을 개발했습니다.
소장품
Webber의 작품은 브루클린 박물관과 Barclays Bank, NY를 포함한 공공 및 개인 소장품에 포함되어 있습니다.
전시회
Webber는 Yossi Milo Gallery와 Margaret Thatcher Projects, NY에서의 개인전을 포함하여 전국적으로 작품을 전시했습니다. 그녀는 또한 유럽에서 그룹 전시에 참여했습니다.
갤러리
The Pierogi Flat Files, 브루클린, NYRick Wester Fine Art, 뉴욕시, NY
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