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色彩画家带给我们的，并不是一种诉说着“黄色”的黄色，甚至也不是一种诉说着“山”或“树”的黄色，而是一种诉说着“永恒”、“刚烈”、“善意”、“力量”、“平静”或“爱”的黄色。色彩画家并不只是专注于色彩，他们通过色彩进行表达。他们与色彩协作，表达那些原本无法言说的事物。他们使用色彩，不是为了给我们一块供凝视的表面，而是邀请我们向内探寻，走向表面之外的某种事物，深入画作之中，也深入我们自己内心。...
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1952年，当艺术评论家Harold Rosenberg定义行动绘画时，他通过重新诠释画布，将其视为一场事件而非一幅画作，从而划定了这一新兴运动的界限。美国行动画家不仅摒弃了任何复制或重新设计的观念，更以行动取代表达，激进地探索自发性、主观性、身体性，甚至个人解放的概念。但表演性绘画并非仅是美国现象；它同时且在很大程度上自主地在全球范围内复兴，从日本到欧洲。由Jiro Yoshihara创...
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一个挥之不去的难题延续至今：素描——以及在多大程度上——是否本身就是艺术作品，还是作为探索性甚至辅助性的形式，融入更大、更具新意的作品中。素描在概念上和物质上都处于依赖甚至从属地位，这种状况一直持续到14世纪，随后逐渐变得更加自主，发展出对细节、精确性和独特画面结构的关注。但其曲折的命运一直延续到现代，抽象素描仍在其自主与依赖的身份之间摇摆。对一些抽象艺术家来说，素描是独立存在的艺术作品。...
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尽管女性抽象艺术家对抽象艺术的发展至关重要，但她们的作品长期以来都被严重低估，也没有获得男性同行无可争议地享有的认可。尽管才华横溢并留下了重要的批评遗产，她们还是逐渐淡出了聚光灯，随后也从权威教科书以及博物馆、艺博会和/或收藏体系中消失。近年来，人们付出了大量努力，以纠正对女性抽象艺术所造成的不公，并重新发掘希尔玛·阿夫·克林特、伊莱恩·德·库宁、李·克拉斯纳、布里奇特·莱利、海伦·弗兰肯...
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艺术与室内设计之间的关系十分复杂。每位室内设计师都持续需要原创美术作品。但很少有美术家会明确以创作供室内设计师使用的艺术作品为目的开始创作新作品。有些艺术家对室内设计的装饰性或商业性因素持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众在商业或公共建筑环境中接触艺术作品的可能性，比在传统艺术空间中更大。当代艺术家接触更广泛文化群体的最直接方式之一，就是与那些决定艺术如何进入...
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艺术界存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不少见，问题在于市场需求。1971年，琳达·诺克林发表了一篇关于艺术界性别偏见的影响力文章，题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》但正如游击队女孩所指出的，这篇文章的标题本身就带有性别歧视。她们重新表述了这个问题：“纵观西方历史，为什么没有更多女性被视为伟大的艺术家？”要改变我们对“伟大”的定义，就必须挑战我们对“重要”的认知。女性艺术家在艺术博览...
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广义来说，艺术中的质感有两大类，就像生活中一样：粗糙和光滑。两者都可以是坚硬或柔软，湿润或干燥，有机或合成等。粗糙和光滑的层次变化无穷无尽。但有一个关键区别将生活中质感的功能与艺术中质感的功能区分开来。在生活中，质感可能关系到生存。我们对某物是否滑溜、黏腻、有鳞或毛茸茸的感知，可能意味着生死攸关。艺术中的质感则没有那么严峻。大多数艺术品甚至不打算被触摸。即使艺术品可以被触摸，其质感更多地关...
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我们之前曾介绍过水粉画，探讨了它在抽象艺术中的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了多种其他媒介中最受欢迎的特性。水粉可以像油画一样不透明，但干燥速度快如丙烯。它像水彩一样以水激活，因此干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色彩方面优于水彩。水粉使用方便，清理简单，适合初学者学习。然而，尽管它看似简单，水粉的细腻和抽象潜力却需要画家用一生去真正掌握，观者也...
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抒情抽象 是一个看似自我定义的术语，但其起源和含义却在几代人中引发了争论。美国艺术收藏家Larry Aldrich于1969年使用该术语来定义他最近收藏的各种作品的性质，他认为这些作品标志着在极简主义之后，艺术回归个人表达和实验。但法国艺术评论家Jean José Marchand早在几十年前的1947年就使用了该术语的变体“Abstraction Lyrique”，用以指代一种类似于美国...
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很难找到比汉斯·霍夫曼更具影响力的20世纪画家。数百位重要艺术家、教师和创新者的传记中，如果不提到霍夫曼作为关键灵感来源，那将是不完整的。他在立体主义早期与毕加索和布拉克在巴黎是同事。他在德·斯蒂尔早期认识蒙德里安。他与德劳内夫妇是密友，并帮助他们发展出导致奥尔菲斯主义的理论。这仅仅是个开始。作为欧洲和美国的讲师，霍夫曼塑造了多代艺术家的思维。没有他的贡献，抽象表现主义、色域绘画或抒情抽象...
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当我们凝视一幅Joan Mitchell的画作时，我们看到的是自由的形象。我们看到的是放纵的具象化。米切尔以完全自由的心态进行绘画，没有预设蓝图，也没有明确计划。画布上呈现的任何内容都源自她的直觉，是她真情的即时反映。那可能是她感受到的喜悦、愤怒或恐惧；也可能是她脑海中某段记忆的片段，或是她心中珍爱的风景。当我们匆匆或随意地观看她的画作时，或许会感受到米切尔的情感，也可能不会；或许能理解她...
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绘画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉提出了如今广为人知的名言：“媒介即讯息。”如果麦克卢汉是正确的，那么绘画所传达的一切，主要都是通过颜料表达的。这不禁让人思考：作为绘画最古老的媒介之一，水粉（读作“gwash”）究竟想说些什么？它的祖源可以追溯至蛋彩画等媒介，至少远至古希腊时期。水粉具有独特的材料特性，使其不同于其他任何类型的颜料。它是最容易使用的媒介之一，却也...
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Ellen Priest - 群展 "在另一个音符上：艺术与音乐的交汇"
正如瓦西里·康定斯基在一个多世纪前指出的，音乐能够在没有具象语言帮助的情况下传达普遍的人类情感。抽象艺术自那时起的目标就是实现这一标志性特征，以非客观的方式传达并连接人类的体验。 Ellen Priest 自1990年以来一直创作受爵士乐节奏和能量启发的抽象画作。她在听音乐时作画，让音乐引导她的视觉构图。Priest的作品现正作为群展《换个角度：艺术与音乐的交汇》的一部分展出，该展览将于6...
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在讨论Lyrical Abstraction是什么，以及它对艺术爱好者和收藏家意味着什么之前，我们应当尊重那些最为挑剔的人，指出这个术语的起源是一个有时激烈争论的话题。许多艺术界人士认为该术语起源于20世纪40年代的法国，当时“abstraction lyrique”被用来描述各种感性且抽象的战后欧洲艺术运动。另一些人则坚持认为该词是由美国有影响力的艺术收藏家Larry Aldrich于1...
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Ellen Priest 以其充满活力的抽象拼贴画在艺术界留下了三十多年的印记。她的创作早期受塞尚的影响，自1990年代起又受爵士乐的启发，试图通过鲜艳的色彩笔触捕捉各种爵士乐作品的律动与复杂节奏。IdeelArt 有幸与她探讨创作过程，同时深入了解她的影响来源及对音乐的热情。 您提到曾深受现代艺术博物馆举办的“塞尚：晚期作品”展览影响，该展展出了他的晚期水彩画。他的风格如今仍然影响并渗透...
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