杂志
在1952年定义行动绘画时，艺术评论家哈罗德·罗森伯格通过重新诠释画布，不再将其视为一幅画，而是作为一种事件，划定了这一新兴运动。美国的行动画家不仅抛弃了任何再现或重新设计的概念，还用行动取代了表达，激进地探索自发性、主观性、物质性，甚至个体解放的概念。但表演性绘画并不是一种专属的美国现象；它在全球范围内同时且大体上自主地重新出现，从日本到欧洲。由吉良良平创立的日本战后团体具体艺术的Gut...
阅读更多
一个不可磨灭的困境在我们这个时代依然存在：绘画——在多大程度上——是否是独立的艺术作品，还是作为更大、正在形成的作品的一种探索性甚至辅助形式而存在。绘画的依赖性，甚至从属角色——无论是在概念上还是在物质上——持续到14世纪，当时它逐渐变得更加自主，并开始关注细节、精确性和独特的图像结构。但它曲折的命运一直延续到现代，抽象绘画在其自主和依赖的地位之间摇摆不定。对于一些抽象艺术家来说，绘画是独...
阅读更多
尽管女性抽象艺术家的贡献对抽象艺术至关重要，但她们的作品却被公认为价值低估，缺乏男性同行所获得的认可。尽管拥有巨大的才华和重要的批评遗产，她们却逐渐淡出聚光灯，随后也从经典教材、博物馆、艺术博览会和/或收藏中消失。近年来，已经付出了重大努力来纠正对女性抽象艺术及其最杰出艺术家如希尔玛·阿夫·克林特、伊莱恩·德·库宁、Lee·克拉斯纳、布里奇特·赖利、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔、安妮·阿尔...
阅读更多
艺术与室内设计之间的关系是复杂的。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以为室内设计师创作艺术的明确意图来开始创作新作品。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更有可能在建成的商业或公共环境中遇到艺术作品，而不是在传统的艺术空间中。现代艺术家与更广泛文化接触的最直接方式之一是与决定艺术如何融入公共领域的人建...
阅读更多
艺术中存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不缺乏。问题在于市场需求。1971年，琳达·诺克林撰写了一篇关于艺术中性别偏见的影响力文章，标题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》但正如游击女郎所指出的，文章的标题本身就是性别歧视的。他们重新表述了这个问题，“为什么在西方历史上没有更多女性被认为是伟大的艺术家？”要改变我们认为伟大的东西，我们必须挑战我们认为重要的东西。第一步是将销售的概念与质量...
阅读更多
广义而言，艺术中的纹理可以分为两类，就像生活一样：粗糙和光滑。两者都可以是硬的或软的，湿的或干的，有机的或合成的，等等。粗糙和光滑的无穷变化都是可能的。但有一个关键的区别将生活中纹理的功能与艺术中纹理的功能分开。在生活中，纹理可能关系到生存。我们对某物是滑的、黏的、鳞片状的还是毛茸茸的感知，可能意味着生与死之间的差别。艺术中的纹理 则没有那么严峻。大多数艺术作品甚至不打算被触摸。即使一件艺...
阅读更多
我们之前写过关于水粉画的文章，探讨了它在抽象方面的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了几种其他媒介的一些最理想的特性。水粉可以像油画一样不透明，但它干得快，像丙烯颜料一样。它像水彩一样可以用水激活，因此在干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色调方面优于水彩。水粉也方便使用，清理起来简单，使初学者容易学习。然而，尽管它简单，水粉的细微差别和抽象潜力可能需...
阅读更多
抒情抽象 是一个看似自我定义的术语，然而几代人以来，其起源和含义一直存在争议。美国艺术收藏家拉里·奥尔德里奇在1969年使用这个术语来定义他最近收集的各种作品的性质，他认为这些作品标志着在极简主义之后个人表达和实验的回归。但法国艺术评论家让·何塞·马尔尚在几十年前的1947年使用了这个术语的变体——抒情抽象，来指代一种在绘画中出现的类似于美国抽象表现主义的欧洲趋势。这两种用法都指的是一种以...
阅读更多
很难找到比汉斯·霍夫曼更具影响力的20世纪画家。数百位重要艺术家、教师和创新者的传记中，如果不提到霍夫曼作为关键灵感来源，那将是不完整的。他在立体主义早期与毕加索和布拉克在巴黎是同事。他在德·斯蒂尔早期认识蒙德里安。他与德劳内夫妇是密友，并帮助他们发展出导致奥尔菲斯主义的理论。这仅仅是个开始。作为欧洲和美国的讲师，霍夫曼塑造了多代艺术家的思维。没有他的贡献，抽象表现主义、色域绘画或抒情抽象...
阅读更多
当我们看一幅琼 米切尔的画作时，我们看到的是自由的形象。我们看到的是可感知的放纵。米切尔从完全自由的地方接近绘画的行为，没有事先的蓝图或明确的计划。最终出现在画布上的任何东西都来自她的直觉，是她真相的直接反映。她可能感受到的是快乐、愤怒或恐惧；也可能是她脑海中记忆的片段，或是她心中珍爱的风景。当我们遇到她的画作时，在快速或随意的瞥见中，我们可能会或可能不会感受到米切尔所感受到的。我们可能会...
阅读更多
油画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉创造了现在著名的短语：“媒介即信息。”如果麦克卢汉是正确的，这意味着通过一幅画所传达的内容主要是由颜料表达的。这引出了一个问题，作为绘画最古老的媒介之一，水粉画（发音为“gwash”）究竟想要表达什么？它的祖先根源可以追溯到像蛋彩画这样的媒介，至少可以追溯到古希腊。它具有独特的材料特性，使其与其他类型的颜料截然不同。作为最容易使...
阅读更多
Ellen Priest - 群展 "在另一个音符上：艺术与音乐的交汇"
正如瓦西里·康定斯基在一个多世纪前指出的，音乐能够在没有表现性语言的帮助下传达人类的普遍性。从那时起，抽象艺术的目标就是实现这一标志，以非客观的方式传达并与人类经验相连接。 Ellen Priest自1990年以来一直在创作受爵士乐的节奏和能量启发的抽象画。她在听音乐的同时作画，让音乐引导她的视觉作品。普里斯特的作品现在作为群展的一部分展出，在另一个音符上：艺术与音乐的交汇，将于6月9日在...
阅读更多
色彩师给我们的不是一种说“黄色”的黄色，甚至不是一种说“山”或“树”的黄色，而是一种说“永恒”、“凶猛”、“善良”、“力量”、“平静”或“爱”的黄色。色彩画家不仅仅关注颜色，他们通过颜色进行交流。他们与颜色合作，以表达那些无法用言语表达的东西。他们使用颜色不是为了给我们一个表面去凝视，而是邀请我们向内探寻，去发现超越表面的东西，深入画作之中，以及我们内心深处。 用色调说话 最终被称为印象派...
阅读更多
在讨论抒情抽象是什么，以及它对艺术爱好者和收藏家的意义之前，我们应该对我们中最挑剔的人表示应有的尊重，指出这个术语的起源是一个有时激烈争论的话题。艺术界的许多人说，这个术语起源于1940年代的法国，当时使用“抽象抒情”来描述各种感性和抽象的战后欧洲艺术运动。其他人则坚持认为这是由有影响力的美国艺术收藏家拉里·奥尔德里奇在1969年创造的，他用这个术语来描述1960年代末美国艺术家创作的作品...
阅读更多
Ellen Priest 在艺术界留下了深刻的印记，凭借其生动的抽象拼贴画作品已有三十多年。她的职业生涯初期受到塞尚的影响，自1990年代以来又受到爵士乐的启发，她努力通过生动的色彩笔触捕捉各种爵士乐曲的运动和复杂节奏。IdeelArt 有机会讨论她的工作过程，同时深入了解她的影响和对音乐的热情。 你提到你受到了一场名为“塞尚：晚期作品”的展览的巨大影响，该展览展示了他在现代艺术博物馆的晚...
阅读更多
