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形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John...
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美國極簡藝術的遺產正在紀念碑式極簡展覽中展出，地點位於巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac畫廊。此次展覽包括六位1960年代中期最具影響力的美國極簡藝術家的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。在展覽中幾件標誌性的作品中，有Dan Flavin的“V. Tatli...
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以最簡單的形式獲得最多 - Anne·特魯伊特在馬修·馬克斯
一場由Anne·特魯伊特的畫作組成的罕見展覽目前正在紐約的馬修·馬克斯畫廊展出。特魯伊特（1921 – 2004）主要以她的雕塑而聞名，這些雕塑通常被稱為結構。這是自1970年代以來她的畫作首次在美國舉辦的大型展覽——展出的11件作品中只有兩件曾經公開展出過。這對當代觀眾來說是一個絕佳的機會，可以重新審視特魯伊特——無論是她的結構、她的素描，還是她的畫作。這些二維作品中微妙的手繪線條喚起了...
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藝術界存在性別偏見。但重要的女性抽象藝術家並不缺乏。問題在於市場需求。1971年，琳達·諾克林（Linda Nochlin）撰寫了一篇有影響力的文章，題為為什麼沒有偉大的女性藝術家？但正如游擊女孩（Guerrilla Girls）所指出的，這篇文章的標題本身就是性別歧視的。他們重新表述了這個問題，「為什麼在西方歷史上，沒有更多的女性被認為是偉大的藝術家？」要改變我們對偉大的定義，我們必須挑...
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廣義來說，藝術中的質感可以分為兩類，就像生活一樣：粗糙和光滑。兩者都可以是硬的或軟的，濕的或乾的，有機的或合成的，等等。而且粗糙和光滑的無限漸變都是可能的。但有一個關鍵的區別將生活中質感的功能與藝術中質感的功能分開。在生活中，質感可能是生存的問題。我們對某物是否滑、黏、鱗片狀或毛茸茸的感知可能意味著生與死之間的差異。藝術中的質感則不那麼嚴重。大多數藝術作品甚至不打算被觸摸。即使當一件藝術作...
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線是藝術的正式元素之一。與顏色、形狀、質地和空間等元素一起，它是除了藝術作品的主觀、詮釋性成分之外，值得沉思的美學事物。討論 藝術中的線 大致相當於討論葡萄酒中的香氣或食物中的味道。它是更大美學體驗的一部分。客觀上，畫家使用線條來勾勒形狀並創造透視，還有其他用途。但也有一種理論認為，不同類型的線條可以激發各種情感狀態。例如，水平線據說傳達安靜，因為它模仿了身體休息的姿勢；垂直線據說傳達靈性...
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每一種室內設計理念都歸結於一個總體思想：你應該在家中感到舒適。抽象藝術在創造那個完美的室內空間中可以發揮重要作用，讓舒適和快樂得以實現。但我們中的許多人生活在小型城市空間中。用抽象藝術裝飾小客廳 可能看起來令人生畏。你該如何選擇與空間協作而不會佔據它或使其感覺更小的作品？我們匯集了一些專家的建議，幫助你用抽象藝術為小客廳注入活力，因為合適的藝術可以讓任何房間感覺像家。 考慮光 選擇抽象...
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IdeelArt 最近有幸在布魯克林的一家酒吧與三十多位美國抽象藝術家聚會幾個小時。這次經歷獨特而強大。我們經常在博物館和畫廊、開幕式或藝術家講座上遇到其他藝術專業人士，但這次的經歷卻不同。這麼多從事藝術工作的人聚在一起，除了互相認識和交流想法，幾乎是前所未聞。聽起來簡單，但卻是變革性的。從中產生了許多啟示，我們很高興有機會分享這些。 我們不是後什麼的 在IdeelArt，我們專注於當代抽...
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宇宙學家說，當我們望向外太空時，我們其實是在回顧時間。我們透過望遠鏡看到的星系可能已經不存在了。但這對光來說有什麼關係呢？它現在就在這裡幫助我們看見。為什麼要複雜化問題呢？卡門·埃雷拉是一位相信簡單的人。作為一位藝術家，她與宇宙之光有很多共同之處。她在1930年代開始畫畫，但直到89歲才賣出她的第一件藝術作品，儘管她與20世紀一些最著名和最具影響力的藝術家有聯繫。現在，101歲的她正在享受...
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在藝術史的術語中，現代主義並不是一個運動。它更像是一個藝術自我意識的過程。現代主義畫家不再專注於客觀表現，而是探索他們可以通過抽象或通過繪畫的形式特徵，如顏色、形狀、手勢和表面，來表達的內容。在現代主義繪畫運動中，後畫派抽象是最後一個出現的運動之一，因為後現代主義的態度在20世紀末變得突出。它專注於繪畫最基本的元素——二維性或平面性。它消除了對敘事主題的任何參考，以及對藝術家自身個性的參考...
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當一位藝術家因創作特定類型的作品而成名時，該類型作品的典範往往成為該藝術家作品集中最有價值的作品。也許這就是為什麼我們在博物館收藏中發現的許多艾爾斯沃斯·凱利的畫作都體現了凱利所創作的奇形怪狀的單色作品。隨意的觀察者可能會認為這是凱利創作的唯一藝術類型。他們也可能會認為這些作品的意義純粹是抽象的。凱利的單色畫很容易被視為幾何抽象、硬邊畫、概念藝術、色域藝術或極簡主義的表現。雖然這些趨勢在某...
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你想爬進一幅硬邊畫裡嗎？下次你在拉斯維加斯時，去一下大都會酒店和賭場。在街道層有一家星巴克咖啡館。走進去，抬頭看看牆壁。你會注意到在各種表面和裝置上畫著明亮的原色斑塊。在其中一面牆上，你會看到畫這些顏色斑塊的人的簽名：法國藝術家和攝影師喬治·魯斯。 如果你走到房間的最遠端，你會看到地板上標記的一個點，邀請觀眾站在上面。只有從那個點，魯索的願景才能實現。那些被畫的表面是幻覺的一部分，是一幅佔...
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極簡主義雕塑是否由一套規則定義？極簡主義雕塑的成功是否與其自身特性有關，還是取決於它如何與周圍環境互動？藝術評論家吉恩·阿波利奈爾曾宣稱，雕塑必須代表自然中的形狀，否則就算是建築。極簡主義藝術家羅伯特·莫里斯將雕塑描述為佔據一個“無用的三維物品”連續體的中間部分，範圍從紀念碑到裝飾品。撇開喜劇價值不談，這兩種說法都無法幫助我們理解雕塑的真正完整本質，尤其是極簡主義雕塑。我們認為，與其被學術...
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作為藝術愛好者，我們尋求增加對藝術的享受的方法。我們發現的一個可靠方法是彼此交流我們喜愛的藝術，談論我們喜歡什麼、不喜歡什麼，以及我們感受的原因。我們尋求藝術評論家、歷史學家和理論家的幫助，通過給我們語言和概念來分享我們的想法和感受，為我們的對話提供結構。當代藝術愛好者談論藝術的方式中，鮮有比藝術評論家和散文家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）做得更多的了，他以早期支...
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在一個日益增長的國際化和國際藝術世界中，像 IdeelArt 這樣的在線平台正在促進來自全球各個角落的銷售，藝術品可以跨越數千英里到達目的地，這使得良好的包裝比以往任何時候都更加重要。任何藝術愛好者都可以想像，打開新購作品時的失望，卻發現角落凹陷、表面刮傷或變色，或是框架缺口。無論作品是跨越全球還是僅僅在街角旅行，保護性包裝在確保作品的質量和安全性方面都是必不可少的。以下是一些包裝完美的...
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標籤是相對的。當一位畫家畫出樹木、船隻和山脈的完美肖像時，大多數人稱這些畫作為具象的，因為它們據說代表了現實。當一位畫家畫出單色畫並給它們起名為「樹」、「船」和「山」時，大多數人稱這些畫作為抽象的，因為它們據說不代表現實。但哪種藝術是具象的，哪種是抽象的，完全取決於你認為現實是什麼。通過他的單色畫，藝術家伊夫·克萊因提出了對現實的替代觀點。克萊因的視野使他成為一個名為新現實主義的運動的領導...
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在你最喜愛的抽象畫家的作品開幕上，你立刻被一幅畫吸引，就像一輪快樂的月亮被一顆熱情的星星吸引。你知道你想要它。然後你看到右下角寫著：1/10。這不是一幅抽象畫；這是一幅抽象版畫。你的思緒轉變。獨特性的問題侵入了你的腦海。這不是獨一無二的；這是十幅中的一幅。你還會買下它嗎？ 視覺詩歌 誰能聲稱理解詩人的創作過程？但我們知道這一點：詩人以抽象的方式排列詞語，以邀請讀者心中出現意想不到的想法。當...
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藝術不是寓言。當一件藝術作品或某位藝術家的作品似乎試圖表達某種隱喻時，這可能會讓人感到有些反感。這在某種程度上將與作品互動的體驗簡化為類似於聽講座的感覺。然而，藝術確實有改變世界的力量。 我們並不是以愚蠢、感傷的方式來說這句話。我們的意思是，藝術作為一種社會力量、經濟力量、政治力量，甚至是一種精神力量存在於世界上。每一件藝術作品，因此每位藝術家，都有潛力去行使這種力量，如果這是正確的詞語。...
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