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在黑與白這兩個絕對之間，灰色無疑是完美的中立。它的複雜性深深根植於它所體現的平衡和其中介本質。幾個世紀以來，灰色在藝術的邊緣被排斥，但在畢卡索的《格爾尼卡》中，它莊嚴地進入了大眾視野，精緻地捕捉了西班牙內戰期間格爾尼卡無情轟炸的情景。在那裡，灰色展現了其獨特性，讓我們的智慧參與理解超越顏色刺激的真相。抽象藝術家們在努力挖掘藝術的真實本質時，擁抱了灰色，許多灰色抽象藝術很快成為抽象藝術經典的...
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形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John...
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紅色是人類掌握、製造、再現並分解成不同色調的第一種顏色，米歇爾·帕斯圖雷在他的開創性著作《紅色：顏色的歷史》中聲稱。從我們的舊石器時代祖先選擇紅色作為洞穴畫的顏色，到當今最當代的藝術家，紅色在調色板上佔據主導地位。憑藉其強大的隱喻力量和豐富的象徵意義，紅色也吸引了抽象藝術（家）。但撇開崇高的理念不談，紅色抽象藝術也帶來了可觀的收益。荷蘭蒂爾堡大學的CentERlab研究了1994年至201...
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IdeelArt 呈現由 Richard Caldicott 策劃的《向方形致敬》展覽
一位以其開創性的攝影抽象系列而聞名的跨學科藝術家卡爾迪科特，長期以來對方形的多重特性充滿著迷。抽象藝術的一些最古老根源可以在這個簡單的形狀中找到，然而，藝術家在其作品中所運用的並不僅僅是方形作為幾何元素。方形還各種各樣地作為符號、形式主義的零點，甚至是哲學或形而上學探索的催化劑，為藝術家提供了靈感。 回想起他的畫作《黑方塊》在1915年於最後的未來主義畫展0.10首演時所引起的憤怒，基輔出...
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美國極簡藝術的遺產正在紀念碑式極簡展覽中展出，地點位於巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac畫廊。此次展覽包括六位1960年代中期最具影響力的美國極簡藝術家的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。在展覽中幾件標誌性的作品中，有Dan Flavin的“V. Tatli...
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教藝術是危險且不可能的。然而，這也是必須的。為了讓藝術存在，藝術家必須學會如何成為他們將要成為的任何事物，以及如何創造他們將要創造的任何事物。有些人會在學校學習，從其他像他們一樣有缺陷的人那裡學習，這些人因為某種原因，承擔了與他人分享他們所學的危險、不可能和必須的任務。其他藝術家則會在課堂之外找到老師。他們可能會通過與其他藝術家在開幕式或酒吧聚會來學習成為藝術家的意義。他們可能會通過觀看網...
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每一種室內設計理念都歸結於一個總體思想：你應該在家中感到舒適。抽象藝術在創造那個完美的室內空間中可以發揮重要作用，讓舒適和快樂得以實現。但我們中的許多人生活在小型城市空間中。用抽象藝術裝飾小客廳 可能看起來令人生畏。你該如何選擇與空間協作而不會佔據它或使其感覺更小的作品？我們匯集了一些專家的建議，幫助你用抽象藝術為小客廳注入活力，因為合適的藝術可以讓任何房間感覺像家。 考慮光 選擇抽象...
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藝術中的魔力是個人的。它始於某人通過美學體驗而轉變，並反過來激發他們去改變世界。許多觀眾認為羅伯特 曼戈德的藝術是神奇的，因為它以微妙、沉思的方式幫助他們改變了看待世界中形狀和圖案的方式。他的作品是極簡的，表達了空間中形式的簡單性。然而，它在美學深度上也同樣奢華。它講述了曼戈德在首次搬到紐約市後的個人美學體驗。城市景觀對他感知周圍環境的方式產生了變革性的影響。他開始將建築、廣場、道路和橋樑...
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宇宙學家說，當我們望向外太空時，我們其實是在回顧時間。我們透過望遠鏡看到的星系可能已經不存在了。但這對光來說有什麼關係呢？它現在就在這裡幫助我們看見。為什麼要複雜化問題呢？卡門·埃雷拉是一位相信簡單的人。作為一位藝術家，她與宇宙之光有很多共同之處。她在1930年代開始畫畫，但直到89歲才賣出她的第一件藝術作品，儘管她與20世紀一些最著名和最具影響力的藝術家有聯繫。現在，101歲的她正在享受...
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賈斯珀·約翰斯的藝術作品 可以被理解為抽象的，儘管他的風格通常被描述為具象的。這位藝術家通常與位於明尼阿波利斯的沃克藝術中心相關聯，該中心擁有434件賈斯珀·約翰斯的藝術作品在其永久收藏中。其中包括幾件約翰斯的旗幟作品。當觀眾看到一面單獨的約翰斯旗幟，特別是那面模仿真實旗幟顏色的旗幟時，他們可能會輕易地將其表面理解為一幅美國國旗的圖片，僅此而已。但當看到多件作品時——一件完全用銀色製作的，...
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Daniel Göttin - 團體展覽 "埼玉三年展 2016"
IdeelArt 很高興地宣布 Daniel Göttin 將參加SAITAMA TRIENNALE 2016，該活動將在日本埼玉市舉行。這個節日將匯聚來自世界各地的藝術家，而2016年三年展的主題是「展望未來！」。SAITAMA TRIENNALE 2016 將有三個主要場地 - 四本町車站區 - 大宮車站區，武藏浦和車站區 - 中浦和車站區和岩槻車站區。Daniel Göttin 的作...
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偶爾，我們的人類自我會說服我們，如果我們擁有權威，就能拯救世界。讓·阿爾普，達達主義的創始人之一，曾兩次面對因為自大狂而使世界瀕臨毀滅的局面，這些自大狂以權力交換人類的安全或榮耀。讓·阿爾普的藝術作品提供了對這種瘋狂的替代方案。它拒絕了導致人類相信自己高於、與自然競爭或在某種程度上與自然分離的致命邏輯。讓·阿爾普的雕塑、繪畫和拼貼展示了人類與自然是一體的。通過他的藝術作品和寫作，阿爾普挑戰...
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許多人對印刷書籍即將消亡感到惋惜。但書籍的功能是講述故事，而顯然螢幕和無形的聲音同樣能夠講述故事。由於書籍作為物件從未脫離其講述者的角色，它們已經失去了用途。多虧了 Frank Stella，藝術不會面臨同樣的命運。Stella 將藝術與其敘事目的分開。Stella 在重新定義藝術方面發揮了關鍵作用，賦予藝術客觀的意義和目的，而不是讓繪畫和雕塑繼續作為幾個世紀以來的幻覺傳遞工具。通過他的美...
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極簡主義雕塑是否由一套規則定義？極簡主義雕塑的成功是否與其自身特性有關，還是取決於它如何與周圍環境互動？藝術評論家吉恩·阿波利奈爾曾宣稱，雕塑必須代表自然中的形狀，否則就算是建築。極簡主義藝術家羅伯特·莫里斯將雕塑描述為佔據一個“無用的三維物品”連續體的中間部分，範圍從紀念碑到裝飾品。撇開喜劇價值不談，這兩種說法都無法幫助我們理解雕塑的真正完整本質，尤其是極簡主義雕塑。我們認為，與其被學術...
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丹尼爾 Göttin 在博物館 Haus Konstruktiv 的群展中工作
自1986年開館以來，蘇黎世的Konstruktiv博物館已經累積了世界上最頂尖的建構藝術和混凝土藝術收藏之一。博物館將於6月2日慶祝其30週年，展出名為「跳出框框思考：Konstruktiv博物館收藏（1986-2016）及嘉賓介入」的展覽。這個具有里程碑意義的展覽將包括瑞士藝術家Daniel Göttin的作品，自2015年3月以來，他一直由IdeelArt代理。 混凝土藝術的基礎 荷...
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在藝術中使用幾何圖案是人類古老的傾向。在歐洲和美國的抽象藝術家在他們的作品中探索幾何表達之前，伊斯蘭藝術家受到嚴格的文化指導方針的約束，生動地在他們的作品中探索數學上複雜的幾何圖案。在20世紀初，幾何的語言，特別是正方形，在西方藝術家的想像中重新獲得了立足點，尤其是那些尋求在抽象中探索新趨勢的藝術家。 幾何先驅 – 正方形與抽象 大約一百年前，前衛畫家開始嘗試幾何抽象和方形抽象圖像。這一趨...
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「達達主義」這個術語描述了藝術史上一個時期，藝術家們面對人類文化的荒謬性。作者庫爾特·馮內古特曾說過：「認真對待生活，但不要認真對待裡面的人。」雖然這句話並非有意如此，但這種情感接近於解釋達達的觀點。達達主義畫作涵蓋了從拼貼作品、技術圖表、宣傳到純粹抽象作品的各種形式。風格對達達主義並不重要，任何其他對藝術作品的分類描述也同樣不重要。達達主義是對文化邏輯的反應，達達主義者將其歸咎於導致人類...
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當思考藝術時，很少能夠找到超越風格、時期或運動的限制性概念的術語。但當我們做到這一點時，發現可能參考所有藝術作品的語言，無論它是何時創作或由誰創作，都可以是解放性的，甚至是統一的。簡約藝術就是這樣一個術語。它並不指代某個運動、風格或藝術時期。它代表了一種理念。簡約藝術是通過旨在簡化、整合、濃縮的過程創作的藝術。從某種意義上說，你可以說米開朗基羅的《大衛》雕像，這件用大理石雕刻的作品，是簡約...
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標籤是相對的。當一位畫家畫出樹木、船隻和山脈的完美肖像時，大多數人稱這些畫作為具象的，因為它們據說代表了現實。當一位畫家畫出單色畫並給它們起名為「樹」、「船」和「山」時，大多數人稱這些畫作為抽象的，因為它們據說不代表現實。但哪種藝術是具象的，哪種是抽象的，完全取決於你認為現實是什麼。通過他的單色畫，藝術家伊夫·克萊因提出了對現實的替代觀點。克萊因的視野使他成為一個名為新現實主義的運動的領導...
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顏色對於藝術就像風味對於料理。這兩種特質的可能表現範圍是如此廣泛，以至於似乎是無窮無盡的。我們只能根據自己的經驗來描述顏色和風味。我們可以說，「香蕉是黃色且甜的。」但並不是所有的香蕉都是黃色的，而黃色的香蕉一開始也不是黃色的，且它們的黃色持續的時間也不長。而香蕉的甜度強度會受到香氣的影響，可能會增加或減少感知的層次。一位廚師可以花費整個職業生涯來分析風味的複雜性。同樣，一位藝術愛好者也可以...
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Daniel Göttin 在阿姆斯特丹的 PS Projectspace
Daniel Göttin 是一位瑞士藝術家，他的作品分為特定場域的作品和用於牆面的彩色或繪畫物件。他居住並在巴塞爾工作。超過25年來，Daniel Göttin 專注於創作臨時和永久的特定場域裝置和干預、公共空間藝術、物件、繪畫、素描、拼貼和印刷品。 我們很高興地宣布丹尼爾 Göttin 即將在阿姆斯特丹的 PS Projectspace 舉辦個展 雙重視角。 丹尼爾 Göttin 的個...
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我們很高興地宣布丹尼爾 Göttin的新展覽在瑞士伯恩的Bureau 14c舉行。 這位藝術家在由年輕策展人馬提亞斯·科貝爾組織的展覽中展示了一些裝置作品。該活動在一棟空置的辦公大樓的三層樓內舉行，並展示了31位藝術家的作品。地址是伯恩南站街14c。它將持續到九月二十日。 照片來源：藝術家提供
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生於1959年，位於瑞士巴塞爾，目前在此生活和工作，Daniel Göttin的作品由特定場域的裝置和由工業材料製成的全覆蓋繪畫組成。藝術品所佔據的空間是裝置的一個不可或缺的部分，在觀眾如何感知它方面扮演著重要角色。他在全球舉辦了超過60場個展和項目，並且他的作品被廣泛報導、委託和收藏。IdeelArt自豪地介紹這位卓越的藝術家，並討論他在巴塞爾創立的實驗性展覽空間Hebel_121，以及...
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IdeelArt 很高興地宣布丹尼爾·戈丁（Daniel Göttin）參加名為「日本在帕拉佐」（“Japan im Pallazo”）的群展，該展覽將在 Kunsthalle Pallazo 舉行。這個藝術空間位於瑞士利斯塔爾市，為十三位國際藝術家打開大門，他們的藝術實踐在某些方面與 日出之國 有關。丹尼爾 Göttin，自2015年3月以來由 IdeelArt 代表的瑞士藝術家，探討感...
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從文藝復興時期到19世紀中葉，西方視覺藝術旨在表現外部視覺現實，利用透視法創造三維的幻覺。從西方藝術最早的抽象嘗試開始，幾何形狀一直是藝術家的重要靈感來源，常常代表著具象作品與抽象作品之間的踏腳石。隨著抽象在20世紀和21世紀的持續發展，幾何對抽象藝術家仍然具有持久的吸引力。 早在1860年代，印象派畫家如克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦和阿爾弗雷德·西斯萊便開始打破法國美術學院的傳...
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