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在1952年定義行動繪畫時，藝術評論家哈羅德·羅森伯格通過重新詮釋畫布，不再將其視為一幅畫，而是作為一個事件，劃定了這一新興運動。美國的行動畫家不僅拋棄了任何再現或重新設計的概念，還用行動取代了表達，徹底探索了自發性、主觀性、物質性，甚至個人解放的概念。但表演性繪畫並不是一個專屬於美國的現象；它在全球範圍內同時且在很大程度上自主地重新出現，從日本到歐洲。由吉良義原創立的日本戰後團體具體藝術...
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未經深思的自發性和不受約束的自由，最明顯地體現在與藝術家對自由、真實自我及無數情感可能性的熱切追求相伴隨的手勢抽象中。將創作過程的發源地定位於潛意識，手勢抽象的支持者們擁抱了超現實主義的自動寫作實踐，以及榮格心理分析及其現代衍生物，因為他們試圖挖掘其藝術的隱秘來源。深入自我的深淵並屈從於創造力的非理性方面，仍然是當代手勢抽象的靈感來源。通過投擲、滴落、流淌、塗抹、潑灑、倒入和/或濺灑顏料，...
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一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
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從馬列維奇的純粹幾何形狀，缺乏顏色，到索拉傑斯，這位黑色的大師——他的回顧展目前正在盧浮宮舉行，以慶祝他的百歲生日，抽象藝術探索了顏色及其缺乏的角色和意義。以下是您將找到的黑白抽象藝術的最佳選擇，突顯了黑白形狀、形狀和線條之間的對立二元性。雖然所選藝術家驚嘆於各種技術的多樣性，這種多樣性只有同樣多樣的媒介可以匹敵，但他們在對顏色的懸置和嚴重減少的調色板的堅持上是完全投入的。 以下每位藝術...
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今年春天，倫敦的蛇形畫廊將舉辦艾瑪·昆茲 - 領悟繪圖，這是艾瑪·昆茲（1892–1963）在英國的首次作品展覽。昆茲是一位出生於瑞士的靈性主義者，她在一生中創作了400多幅畫作。她的作品在她去世十年後才首次公開展出，部分原因是這些作品並非出於純粹的美學目的；它們是作為她作為神秘療癒師的副業所創作的實用工具。昆茲在18歲時首次聲稱擁有預言的超感官能力。然而，她並不總是能夠靠神秘主義...
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當 本·尼科爾森 在1982年去世，享年88歲時，他在英國的故鄉留下了一個困擾的遺產。一方面，他的抽象浮雕被大多數英國學者認為是英國現代主義的典範。另一方面，尼科爾森有著某種程度的"演員"名聲——一位經常且策略性地改變風格的藝術家，以便在市場上保持相關性。有一天他會創作一個抽象浮雕，但看到它未能售出，第二天他又會轉回去畫一幅美麗的風景畫。無論哪一種尼科爾森更接近現實，這仍然是英國每當出現他...
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海岸線是大地、風和水相遇的地方。詩意地說，這是一個充滿寓言的地方，在這裡，事物只能通過不斷的變化保持不變。它既具體又抽象——是Ephemeral Coast的理想物理和智力舞台，這是一個組織特定地點的群體藝術展覽的團體，探索人類與自然之間的關係。Celina Jeffery，Ephemeral Coast的主任，已在世界各地的海岸地點策劃了該項目的展覽。她的策展方法是開放式的。她不追求發表...
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Jaanika Peerna 具現了自然。在她的表演中，她隨著空氣和水的節奏流動。從視覺上看，她的動作既直覺又不可避免。她在現場創造出一些新的東西，但我們本能地感受到我們正在觀看某種古老的事物展開。從她的行動中產生的繪畫本身就是藝術作品，但它們也是一個事件的遺物——運動、元素和時間交會的回聲，就像海浪退去後沙灘上的痕跡，或海邊懸崖上風化的山脊。除了表演，這位出生於愛沙尼亞、現居紐約的 Pe...
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藝術界存在性別偏見。但重要的女性抽象藝術家並不缺乏。問題在於市場需求。1971年，琳達·諾克林（Linda Nochlin）撰寫了一篇有影響力的文章，題為為什麼沒有偉大的女性藝術家？但正如游擊女孩（Guerrilla Girls）所指出的，這篇文章的標題本身就是性別歧視的。他們重新表述了這個問題，「為什麼在西方歷史上，沒有更多的女性被認為是偉大的藝術家？」要改變我們對偉大的定義，我們必須挑...
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每一種室內設計理念都歸結於一個總體思想：你應該在家中感到舒適。抽象藝術在創造那個完美的室內空間中可以發揮重要作用，讓舒適和快樂得以實現。但我們中的許多人生活在小型城市空間中。用抽象藝術裝飾小客廳 可能看起來令人生畏。你該如何選擇與空間協作而不會佔據它或使其感覺更小的作品？我們匯集了一些專家的建議，幫助你用抽象藝術為小客廳注入活力，因為合適的藝術可以讓任何房間感覺像家。 考慮光 選擇抽象...
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IdeelArt 最近有幸在布魯克林的一家酒吧與三十多位美國抽象藝術家聚會幾個小時。這次經歷獨特而強大。我們經常在博物館和畫廊、開幕式或藝術家講座上遇到其他藝術專業人士，但這次的經歷卻不同。這麼多從事藝術工作的人聚在一起，除了互相認識和交流想法，幾乎是前所未聞。聽起來簡單，但卻是變革性的。從中產生了許多啟示，我們很高興有機會分享這些。 我們不是後什麼的 在IdeelArt，我們專注於當代抽...
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如果「行動繪畫」這個詞聽起來令人困惑，那可能是因為它似乎包含了一種冗餘。繪畫本身就意味著行動。是否存在不行動的繪畫？但無論繪畫是一種行動的事實，還是繪畫源於行動的事實，都與行動繪畫的定義關係不大。事實上，行動繪畫根本不關乎行動或繪畫。它關乎一種心態。藝術評論家哈羅德·羅森伯格在1952年創造了「行動繪畫」這個詞，發表了一篇題為《美國行動畫家》的文章。這篇文章試圖解釋羅森伯格認為在一小群美國...
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Jaanika Peerna 個人展覽「不那麼寂靜的重力漣漪」在巴塞隆納開幕
如果我們留意，日常生活提供了許多機會讓我們以小而深的方式體驗美。但日常生活也可能是忙碌的。我們可能會過於沉浸於自己，以至於錯過了。任何見過藝術家 Jaanika Peerna 的現場繪畫表演的人都知道，生活暫時放慢的感覺，並被提供了一個專注於瞬息萬變的機會，去體驗某種美麗的事物誕生。 在時間和空間中相連 在2016年4月8日晚上8:30，在巴塞隆納的Espronceda畫廊，Jaanika...
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有時候，藝術作品中非必要的元素會干擾我們享受它的能力。也許是作品的價值、藝術家的聲譽、作品的擁有者不願展示它，或者我們無法前往展示的地方。索爾·勒維特的牆面畫作消除了所有這些障礙以及更多。在每一個階段，從構思到執行，勒維特的牆面畫作對任何有興趣欣賞它們的人來說都是可接觸的、可親近的和可獲得的。也許這就是它們如此美妙地引人深思和純粹的原因：它們是為每個人而存在的。 權力歸於人民 對於不熟悉索...
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從鉛筆到墨水，從木炭到粉彩，繪畫在IdeelArt的產品中佔有重要地位。但繪畫究竟是什麼呢？雖然通常與具象藝術運動相關聯，但繪畫仍然是藝術家和創意工作者在各種學科中不可或缺的工具，無論是作為探索和發展新想法的手段，還是作為成品本身。繪畫長期以來一直佔據視覺藝術的核心地位，並被許多人視為最原始和直接的視覺表達形式，繪畫常常被認為是一種簡單，甚至是過於簡化的藝術形式。然而，當談到定義什麼構成一...
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丹佛的克利福德·斯蒂爾博物館最近宣布將借出九件作品給倫敦的皇家藝術學院，計劃於明年秋季展出。斯蒂爾在他的遺囑中對於他的作品如何展示以及誰應該擁有它有明確的規定，但他並未提及借出作品的事宜。這讓我們開始思考：在缺乏明確聲明的情況下，我們如何知道藝術家的想法？本週我們將嘗試回答這個問題，並探討一些來自抽象藝術世界的故事，深入了解藝術家的心靈。 仔細觀察 Jaanika Peerna的個展不那麼...
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什麼是繪畫？有些人會說是一個明確的、二維的表面，畫家在上面施加媒介以創造可識別的圖像。但許多畫家認為這一定義過於狹隘，在不同的時期，他們挑戰了這一定義的每一個方面，以追求自由。行動畫家是許多尋求擺脫上述定義的群體之一。他們對藝術自由的貢獻不僅是重新定義繪畫，還改變了人們對繪畫的認知，將其從一個物體被繪製的表面轉變為一個發生某種事件的舞台。 內容、媒介、表面與自我 在20世紀初，康丁斯基的純...
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一些畫家聲稱，當談到在他們的作品中使用繪畫時，只有兩種傳統可供遵循：馬蒂斯的或塞尚的。馬蒂斯的線條定義並經常包含色彩的領域。他的畫作喚起一種靜止感，就像一個被捕捉的瞬間。塞尚的線條則不那麼完整，更具活力，僅部分勾勒出形狀，讓顏色彼此流動和擴展。他的畫作暗示著流動性和運動，就像時間在觀眾的眼前流逝。 馬蒂斯和塞尚似乎在他們的作品中以不同的方式使用繪畫。但他們的繪畫方式真的是唯一的兩種方法嗎？...
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