雑誌

彼女たちは抽象を作る - ポンピドゥーセンターのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルとのインタビュー

ポンピドゥセンターは今夏、エル・フォン・ラブストラクションを通じて歴史を刻むことになります。これは、女性アーティストが抽象芸術の発展に寄与したことを最も包括的に解明した展示です。ポンピドゥのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルは、106人のアーティストによる500点以上の作品を展示のために集めました。単にギャラリーをアートで埋めるのではなく、マセルはこの機会を利用してキュレーターの役...

抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー

オレゴン生まれ、ニューヨークを拠点とする抽象アーティスト Robert Baribeau は、47年の展示歴の中で無数の美的トレンドを乗り越えてきました。彼の最初のニューヨークでの展示が1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで開かれたとき、セカンドウェーブ・ポップが始まり、具象表現が強くなり始めていました。Baribeau が持ち込んだ、落書きのような表現主義的なインパスト抽象画は、単純...

多様性はアメリカの抽象芸術家の未来の鍵です

アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立されたとき、ほとんどの批評家やキュレーターは、抽象芸術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的」と見なしていました。その偏見の皮肉は、アメリカが常にヨーロッパだけでなく、地球上のすべての国にルーツを持つ多文化の移民の国であるということです。AAAの創設者たちは自らのグローバルなルーツを誇りに思い、モダンアートに対するオープン...

革命的な画家 – オリヴィエ・モスネとのインタビュー

スイス生まれの抽象芸術家 オリヴィエ・モスセット は、50年以上にわたり革命的な美的表現を行ってきました。彼の作品は視覚的に強烈でミニマルであり、幾何学的で単色の形の言語に基づいています。私が彼を革命的だと考える理由の一つは、彼がしばしば自らのアートと共にバイクを展示するからです。絵画はバイクの地位を高め、バイクは絵画をより民主的にします。彼は1960年代にパリで、ダニエル・ビュレン、ニエ...

18人の現代抽象アーティストが自らの系譜について語る

アートを教えることは危険で不可能です。しかし、それはまた不可欠でもあります。アートが存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして自分が何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、他の欠陥のある人間から学びます。彼らもまた、何らかの理由で、他者と自分が学んだことを共有するという危険で不可能で不可欠な仕事を引き受けた人たちです。別のアーティストは教室の外で教師を見つ...

ロサンゼルス在住のオーストラリア人写真家ジョージ・バーンとのインタビュー

ジョージ・バーンは、日常生活の形式的な視覚パターンを認識する目を持っています。彼の養子縁組の故郷であるロサンゼルスで、彼は街をさまよい、モダニストの抽象芸術の視覚言語を模倣した写真構成を捉えています。幾何学的形状；線状パターン；色のフィールド；生物形態の形；視覚的錯覚—彼が見るすべての場所で、これらすべてのものの相互作用を見ています。彼のレンズを通して、時には平凡な美的環境である都市は、興...

Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある

Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気と水のリズムに流れ込んでいます。目に映る彼女の動きは、直感的であり、避けられないように見えます。彼女はその場で新しいものを創造していますが、私たちは本能的に、何か古代のものが展開されているのを見ていると感じます。彼女の行動から生まれる描画は、それ自体がアート作品ですが、同時に出来事の遺物でもあります—動き、要...

Gina Werfelの軽やかさと透明感

2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫ハーン・パーディーは、共に生涯の画家であり、UCデイビスの長年の教師である二人の実践がどこで交差し、どこで分かれているのかを尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。それは、彼女が有機的なものに興味を持っているのに対し、パーディーは建築的なものに興味を持っているという考えに集約されました。しかし...

アメリカの抽象画家Dana Gordonとのインタビュー

Dana Gordonの新しい絵画が、2017年6月4日までブルックリンのサイドショーギャラリーで展示されています。最近、Gordonとお話しする機会があり、このエキサイティングな新作群について話しました。 IdealArt: ブルックリンのSideshow Galleryでの現在の展覧会に関するカタログエッセイで、ジェームズ・パネロはあなたの新しい作品群を「何か違うもの」と表現し、それが...

クロード・ヴィアラットとのインタビュー

20世紀後半のフランスの美術史は、フランスおよび国際的なアートシーンの重要な人物であるクロード・ヴィアラットを言及せずには語れません。この卓越したクリエイターは、ここ数十年の間に最も偉大なフランスの抽象芸術家の一人です。彼はさまざまなスタイルやアプローチを試みた時期もありましたが、クロード・ヴィアラットは自らの視覚言語に忠実であり続け、しばしば従来のルールや伝統的な絵画技法を破っています。...

Joanne Freeman インタビュー

エレガントな白いキャンバスには、異なる色の慎重にデザインされたループがいくつか飾られており、穏やかさと調和のリズムを醸し出しています。少ないことは豊かさであるという原則は、Joanne Freemanの作品に明らかに表れています。彼女はわずか数本の効果的なラインで、インパクトのあるビジョンを構築し、観客を魅了します。IdeelArtは、Joanne Freemanに彼女の作品、創造的プロセ...

Jeremy Annearとのインタビュー

Jeremy Annear (1949年生まれ) は、イギリスのコーンウォールを拠点とする非常に尊敬され、成功した抽象芸術家です。彼の作品はアイオニアン・トラストやロイヤル・ホロウェイ・コレクションなどに所蔵されており、カナダ、アメリカ、ドイツ、フランス、オランダで国際的に展示されています。これらの場所はすべて、彼の作品に独自の影響を与えています。最近のトゥルーロのレモン・ストリート・ギャ...

ジョン・モンティスとのインタビュー

ジョン・モンティースは1973年にカナダのオンタリオ州ニューマーケットで生まれ、2008年にパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・フォー・デザインのMFAプログラムを卒業しました。彼は世界中を広く旅し、生活してきたことが、彼の制作実践に影響を与え、変化をもたらしました。彼の複雑で色彩豊かなワックスと顔料を重ねた製図用フィルムの作品や、丹念に重ねられた写真ドキュメンテーションは、彼を求められる著...

Ellen Priestとのインタビュー

Ellen Priestは、30年以上にわたり、彼女の鮮やかな抽象コラージュ絵画でアート界に足跡を残してきました。キャリアの初めからセザンヌに影響を受け、1990年代からはジャズに触発され、彼女は様々なジャズ作品の動きと複雑なリズムを鮮やかな色彩の筆致で捉えようとしています。IdeelArtは、彼女の作業プロセスについて話し合う機会を得て、彼女の影響や音楽への情熱についての洞察を得ました。...

Daniel Göttinとのインタビュー

1959年にスイスのバーゼルで生まれ、現在もそこで生活し働いているDaniel Göttinの作品は、現場特有のインスタレーションと工業材料で作られたオールオーバーのドローイングで構成されています。アートワークが占める空間はインスタレーションの不可欠な部分であり、観客がそれをどのように認識するかに大きな役割を果たします。彼は世界中で60以上の個展やプロジェクトを開催しており、彼の作品は広く...