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アブストラクション＝クリエイション：現代美術における先駆的な力

1931年に設立されたアブストラクション＝クリエーション運動は、ヨーロッパにおける抽象芸術の進化において重要な転換点となりました。シュルレアリスムが前衛芸術と政治的イデオロギーを支配し、社会主義リアリズムのような政治思想が勢いを増していた時代に、オーギュスト・エルバン、ジャン・エリオン、ジョルジュ・ヴァントンゲルローらが率いる一団の芸術家たちが、非具象芸術の擁護を掲げて結集しました。彼らの目...

今週の収集すべきアート作品 - 抽象画！

私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命...

少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう

「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク...

小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由

アメリカの美術評論家Peter Schjeldahlによって「フェスティバルアート」と呼ばれた、大きくて派手でほとんど売れない絵画の流行は、90年代から2000年代初頭にかけての二十年間、美術見本市を支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さが全盛でしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを問い直す中で、小さな絵画が再び注目されました。小さいものが再び美しくなり、しかもそれは...

ギャラリー・タデウス・ロパックがアメリカのミニマルアートに敬意を表す

アメリカのミニマルアートの遺産が、パリ・パンタンのGalerie Thaddaeus Ropacで開催されているMonumental Minimal展で展示されています。この展覧会には、1960年代半ばのアメリカのミニマルアートを代表する6人の作家、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、ロバート・マングールド、ロバート・モリスによる20点以上の作品が含...

最もシンプルな形で最大限を引き出す - Anne トルイット、マシュー・マークスにて

Anne Truittによる絵画の希少な展覧会が現在、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーで開催されています。Truitt（1921年 – 2004年）は主に彫刻、または一般的に「構造物」と呼ばれる作品で知られています。これは1970年代以来初めての彼女の絵画の大規模なアメリカでの展覧会で、展示されている11点のうち公開されたことがあるのはわずか2点です。現代の鑑賞者にとって、Tr...

完璧なパステル画を描く秘訣

パステルは多用途な言葉です。パステル画やパステル絵画を指す一般的な用語としての名詞として使われることもありますし、パステル画を描く行為を意味する動詞としても使われます。また、色の淡い特性を表す形容詞としても使われます。この言葉はイタリア語のpastelleに由来し、パスタという言葉と同じく「練り物」を意味し、この画材の性質を正確に表しています。パステルは純粋な顔料の含有量が最も高く、結合剤...

絵画の抽象デザインの中に隠されているものは何ですか

以前にも線、色、質感などの芸術の要素について書きました。デザインの原則とは、それらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力し合うかを説明するために使うものです。抽象芸術のデザインの原則は具象芸術のデザイン原則とほとんど変わりませんが、抽象芸術のデザインは物語的な主題がなく、作品の形式的な解釈を妨げないため、一般的なデザインの原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。皮肉なことに、形...

ロバート・マンゴールドの複雑なミニマリズム

芸術の魔法は個人的なものです。それは誰かが美的体験を通じて変容し、やがて世界を変えるために触発されるときに始まります。多くの鑑賞者は、Robert Mangoldの芸術を魔法のようだと感じます。それは彼の作品が、世界の形や模様の見方を微妙で瞑想的な方法で変える手助けをしてきたからです。彼の作品はミニマルであり、空間における形の単純さを表現しています。しかし同時に、その美的深さは豊かです。彼...

ジャスパー・ジョーンズのアートワークにおける抽象

ジャスパー・ジョーンズの作品は抽象的と理解されることがありますが、彼の手法は通常、具象的と表現されます。この画家はミネアポリスのウォーカー美術館と結びつけられることが多く、同館の常設コレクションには434点のジャスパー・ジョーンズ作品が所蔵されています。その中にはジョーンズの旗の作品がいくつか含まれています。特に本物の旗の色を模したジョーンズの旗を一つだけ見た場合、鑑賞者はそれを単なるアメ...

フランク・ステラ - 物の芸術

多くの人が印刷された本の近い将来の消滅を嘆いています。しかし、本の役割は物語を伝えることであり、どうやら画面や声だけでも同じように物語を伝えられるようです。本は物語を語る役割と切り離されたことがないため、その役割がなくなったとも言えます。Frank Stellaのおかげで、美術は同じ運命をたどることはありません。ステラは美術を物語の役割から切り離しました。絵画や彫刻が何世紀にもわたり幻想を...

ミニマリスト彫刻としての空間の純粋な考察

ミニマリスト彫刻は一連の規則によって定義されるのでしょうか？ミニマリスト彫刻の成功はその作品自体の性質によるものなのでしょうか、それとも周囲との関わり方に依存するのでしょうか？美術評論家ギヨーム・アポリネールはかつて、彫刻は自然の形を表現しなければならず、そうでなければ建築であると述べました。ミニマリストの芸術家ロバート・モリスは、彫刻を「役に立たない三次元のもの」の連続体の中間に位置する...

描画とは何ですか?

鉛筆からインク、木炭からパステルに至るまで、ドローイングはIdeelArtの提供する重要な一部を占めています。しかし、ドローイングとは実際に何でしょうか？多くの場合、具象的な芸術運動と結びつけられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し発展させる手段として、また完成した作品として、幅広い分野の芸術家や創造者にとって重要な道具です。視覚芸術の中心に長く位置し、多くの人にとって最も原始的で...

今日のアーティストたち：ロスコのカラーフィールドペインティングスタイルに触発されて

沈黙は非常に正確である。-マーク・ロスコー 私たちが今日、マーク・ロスコーの象徴的なカラーフィールド絵画の継承者を探すとき、彼の作品に似ているものだけを探すのでは不十分です。同様の理念に基づく作品も追求しなければなりません。現代のカラーフィールドの画家がロスコーの視覚的なスタイルを模倣するのは一つのことですが、ロスコーの意図を共有し、それをうまく伝えるのはまったく別のことです。しかし、ロス...

アートバイヤーのための色彩理論実用ガイド

色は芸術において、料理における味のようなものです。両者の可能な表現の幅は非常に広く、無限に思えるほどです。私たちは色や味を自分の経験に基づいてしか説明できません。「バナナは黄色で甘い」と言えますが、すべてのバナナが黄色いわけではなく、黄色いバナナも最初は黄色くなく、長く黄色いままでもありません。そしてバナナの甘さの強さは香りによって影響を受け、知覚の層を加えたり減らしたりします。料理人は味...

Tilman リヨンビエンナーレで

Tilmanは、過去30年間にわたりヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアで多くの個展およびグループ展に出展してきた国際的な芸術家です。Reflectorium, Voyage au bout de la nuitは、Tilmanによって制作された現地特有のインスタレーションで、9月7日から10月30日まで、第13回リヨン・ビエンナーレ（9月10日～1月3日）と並行して展示されます。 Ref...