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藝術可能有各種大小，但抽象藝術則以大型著稱。傑克遜·波洛克、巴納特·紐曼和馬克·羅斯科——大型畫布的先驅——以其前所未有的大型畫作在兩者之間劃上了等號。早在1947年，現代藝術博物館舉辦了《大型現代繪畫》展覽，宣告了一個新時期——‘大畫布’的時代。大型抽象繪畫重新定義了作品與觀眾之間的關係，對畫廊和私人收藏家產生了巨大的（在每一個意義上）影響。對於許多收藏家來說，大型作品是必須的，但仍有一...
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從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，...
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在其早期歷史的大部分時間裡，人類是對藍色失明的。荷馬在其引人入勝的描述中提到了酒紅色的海洋，而古代對自然現象的闡述，如彩虹，明顯地排除了藍色。大多數舊世界都接受了迷人的埃及藍染料，但卻未能提出一個詞來描述我們今天所包含的無數色調的藍色。過時的藍色不僅成為藝術界的寵兒，還成為所有顏色中最受喜愛的顏色——遍及四方！藍色抽象藝術作品獨特地突顯了這種無與倫比的對藍色的迷戀，這種迷戀在20世紀達到了...
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在其越界的過程中，抽象攝影 超越了簡單的定義和特徵。雖然最初根植於現實主義，但這一攝影媒介在其存在的幾個世紀中擁抱了非表現性，並受到傳奇藝術家如曼·雷、威廉·克萊因、杉本博司以及後來的沃爾夫岡·提爾曼斯、托馬斯·魯夫和傑西卡·伊頓的作品影響。這些多樣化的作品的一部分在我們自己精選的高品質抽象攝影印刷品中展示，這些印刷品在下方提供銷售。我們自豪地向您介紹六位最卓越的藝術家，他們的作品正在深刻...
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作為當代抽象藝術的首屈一指的在線畫廊，我們在IdeelArt對於抽象藝術中所蘊含的意義和美感充滿熱情。能夠代表當今一些最具活力和迷人的抽象藝術家的作品，對我們來說是一種榮幸。今天，我們想花點時間向您介紹這些精彩藝術家的部分創作。我們希望您能花些時間來發掘他們的作品以及我們所代表的其他藝術家的作品，並讓我們幫助您在這個假日季節，將一件原創的抽象藝術作品作為禮物送給您所愛的人！ 保羅·斯內爾 ...
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藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
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在過去幾年中，俄羅斯出生的多媒體藝術家安東·金茲堡一直在探索將全球當代藝術趨勢與早期俄羅斯現代主義的美學原則相結合的新方法。通過以簡單而視覺刺激的方式運用顏色和空間等形式元素，他找到了一些策略，暫時馴服令人困惑的當下，並將其與烏托邦建構主義思想對齊。他最近的作品目前在紐約的Helwaser畫廊展出，展覽名為《安東·金茲堡：VIEWs》。該展覽遵循了金茲堡在另外兩個近期展覽中所運用的公式——...
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在2019年1月17日，位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展，探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫，將展出超過25位藝術家的作品，他們摒棄傳統的攝影策略，轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來，但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同，甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的...
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當你看著抽象藝術圖像時，它們讓你感覺如何？你是否發現它們往往會引起你強烈的情感反應？抽象藝術讓你感到快樂嗎？讓你感到悲傷嗎？讓你感到憤怒嗎？讓你感到平靜嗎？在2016年，獲得諾貝爾獎的美國-奧地利神經科學家埃里克·坎德爾（Eric Kandel）寫了一本名為《藝術與大腦科學的還原主義》的書，該書假設可以在創作抽象藝術的過程和研究大腦科學的過程之間建立幾個聯繫。他的理論基於還原主義或簡化的概...
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保護是攝影的核心理念之一。捕捉現實的視野。不要浪費時間讓它溜走。保留片刻的碎片，以便在那一刻過去後仍能體驗。對保護的強烈需求部分使得Ryan Foerster成為他那一代中最引人注目的藝術家之一。Foerster在通常意義上展示了攝影保護，這意味著他拍攝攝影圖像並拍攝現實世界的影片，為他人保留現實的影像以便日後觀看。但他也以其他方式進行保護。他保護材料，為他項目中剩下的廢料找到新的用途。他...
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如果我們正在調查「後網際網路藝術」這個術語，Kate Steciw 乍看之下可能是一位極佳的關注藝術家。Steciw 使用從網際網路獲得的現有數位影像作為她的主要媒介，創作抽象的三維物件。她從線上資料庫中選擇庫存照片，然後在 Photoshop 中將它們分割成碎片，並從這些碎片創作拼貼。接著，她將拼貼的影像用作她所構建的實體物件的表面。各種預測者仍在辯論「後網際網路藝術」的精確長期定義，但...
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物理世界常常看起來像是一個廣闊而冷漠的地方；這一事實德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基不會讓我們忘記。有些人稱古爾斯基為紀實攝影師，因為他捕捉到的現實影像展現了我們的世界。他的照片乍看之下似乎僅僅是記錄自然和人造環境，以及偶然棲息於其中的人類和動物。這些影像並不感傷；它們是直截了當的。但從拍攝的視角以及呈現給我們的風景規模來看，卻邀請我們對其組成部分進行更深層的解讀。古爾斯基擅長識別那些瞬間，...
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一個抽象攝影成功的衡量標準是它多容易讓觀眾超越客觀證據，並打開自己與未知的聯繫。根據這一標準，Barbara Vaughn 的抽象水攝影幾乎總是成功的。Vaughn 在1990年代初期開始她的職業生涯，作為一名肖像攝影師，永恆地捕捉了像 Martha Stewart、Tory Burch、Bryan Hunt 和 Roy Lichtenstein 等有影響力的人物。但在這個過程中，她開始對...
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光影照片是一種無相機的攝影：一種在光敏表面上燒錄的影像，無需使用機器。光影照片的出現早於攝影。最早的用相機捕捉現實的攝影影像被稱為達蓋爾銀版畫。這種影像以其發明者路易斯·達蓋爾的名字命名，於1839年首次向世人揭示。達蓋爾銀版畫的製作方法是將一片感光的銀鍍銅片放入一個黑暗的盒子中，然後打開盒子中的光圈，將銅片暴露在光線下。燒錄在銅片上的影像是對光圈前方物體的精確呈現。當時，達蓋爾是眾多發明...
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威廉·克萊因 被認為是過去一個世紀中最具影響力的攝影師之一。他的聲譽主要來自於他作為街頭攝影師的工作，這是一個他幾乎在1950年代隨著他的第一本攝影集 紐約 的發行而創造的類別。為了捕捉他為那本書拍攝的驚人影像，克萊因迅速而狂熱地在紐約市的街道上潛行，使用廣角鏡頭拍攝陌生人的特寫照片。他所獲得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感強烈的人性肖像，展現了美國從未在電影中看到的一面。在 紐約 成功之...
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乍看之下，Barbara Kasten 的藝術似乎並不具顛覆性。Kasten 在她的工作室中構建建築性雕塑作品，然後為其照明並拍攝，將暫時的三維構造轉化為持久的二維遺物。這是一種對光、影、色彩、形狀和空間的多媒體探索：幾乎不具爭議性。但再看看。你還看到了什麼？在圖片中，除了顯而易見的東西之外，還有什麼被揭示給你？是的，Barbara Kasten 是一位畫家、一位雕塑家、一位攝影師和一位錄...
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亞倫·西斯金德 是他那一代最具影響力的攝影師之一。部分原因是，西斯金德在美國一些最負盛名的設計學校擔任的各種教職，這些學校包括黑山學院、芝加哥設計學院（又名新包豪斯）和羅德島設計學院。但即使在全心投入教學之前，西斯金德已經在抽象攝影的世界中確立了自己的先驅地位。接續實驗攝影師如保羅·斯特蘭德、阿爾文·蘭登·科本和雅羅斯拉夫·羅斯勒的腳步，西斯金德改變了攝影媒介所能達成的概念。他不僅僅是記錄...
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沒有理解其對立面，就無法完全欣賞任何事物。我們在凍結時欣賞溫暖。我們在黑暗中被困時愛上光明。因此，沃爾夫岡·提爾曼斯，他最初以現實主義攝影師的身份贏得了聲譽，逐漸演變為欣賞攝影抽象的力量和潛力，這並不令人驚訝。在過去的十年中，提爾曼斯在他的展覽中將引人注目的人物和物品照片與僅使用化學品和光線製作的純抽象印刷品交織在一起。這種結合表明，正如溫暖與寒冷或光明與黑暗，抽象與具象也是同一光譜的一部...
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自數位相機發明以來，抽象攝影蓬勃發展，尤其是當相機與我們的移動設備融合之後。抽象攝影師在一種需要實驗的形式中工作。但在暗房時代，當每一張底片的沖洗都需要時間、金錢和化學品時，抽象攝影所需的投資對大多數藝術家來說實在太過沉重。而對於那些努力探索這種形式可能性的人來說，公眾對他們作品的欣賞也相對稀少。但現在實驗的成本相對便宜。任何有能力獲得即使是最便宜的手機的人都可以拍攝無數張照片。而視覺文化...
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最近我們在一個畫廊裡欣賞美國藝術家 McArthur Binion 的一些大型抽象畫。一對年輕情侶也在畫廊裡，幾分鐘後我們聽到他們評論說，他們很想為他們的家購買一些 大型抽象藝術，但他們不知道這些作品如何與他們的其他裝飾相搭配。他們還表達了擔心，這些畫是否太高，甚至可能無法放在他們的牆上。對我們來說，是否購買某件藝術品的選擇通常與作品的大小或是否與其他物品相配無關。這個選擇通常是由一些更本...
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巴奈特·紐曼的標誌性拉鍊畫作，以纖細、明亮的垂直條帶圍繞著沉浸式的色彩場域，被認為是20世紀最具情感和力量的作品之一。但紐曼在他所處的時代並未受到重視。他在四十多歲時才達到成熟的風格，當他首次展出他的拉鍊畫作時，評論家和收藏家們普遍厭惡這些作品。儘管如此，紐曼仍然專注於他想要通過藝術傳達的內容。他漫長而艱難的成功之路賦予了他獨特的視角，以及自我推測生命和藝術的意義與目的的機會。當歷史追上紐...
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今天，攝影無處不在。相機嵌入了數十億電子設備中，幾乎無法想像有任何主題沒有在照片中被徹底探討過。然而，攝影作為抽象藝術的地位如何呢？在1925年，匈牙利藝術家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-納吉抱怨說，儘管攝影在當時已經存在了超過100年，藝術家們卻僅僅將其用於現實的再現。他說：“迄今為止的總體結果不過是視覺百科全書的成就。”他稱大多數照片不過是“從運動展示中被捕捉的瞬間。”現在，將近100年...
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