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介于两个极端——黑与白之间——灰色无疑是完美的中性。它的复杂性深深根植于它所体现的平衡与中间本质。几个世纪以来，灰色一直被排斥在艺术边缘，直到毕加索的《格尔尼卡》庄重地呈现并精炼了西班牙内战中无情轰炸格尔尼卡的惨状，灰色才华丽登场。在那里，灰色展现了其独特性，引导我们的理智去理解超越颜色表象的真相。抽象艺术家们拥抱灰色，努力发掘艺术的真实本质，许多灰色抽象艺术很快成为抽象艺术经典的一部分。...
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形态是有限的、平坦的，由坚硬而干净的边缘界定，著名艺术评论家兼策展人Jules Langsner详细阐述了这一点，他指出简化的、常常是几何形态，配以锋利的轮廓和单色的干净色块，正逐渐成为一种新兴趋势。通过在1959年于洛杉矶县艺术博物馆举办展览，展出艺术家Frederick Hammersley、Karl Benjamin、John McLaughlin和Lorser Feitelson—...
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红色是人类最早掌握、制造、复制并分化出不同色调的颜色，米歇尔·帕斯图罗在其开创性著作《红色：一种颜色的历史》中如此断言。从选择红色绘制洞穴壁画的旧石器时代祖先，到当今最现代的艺术家，红色一直主宰着调色板。凭借其强烈的隐喻力量、丰富的象征意义和两极分化的联想，红色同样吸引了抽象艺术家们的目光。但撇开崇高的理念不谈，红色抽象艺术也带来了丰厚的收益。荷兰蒂尔堡大学CentERlab的研究人员研究...
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IdeelArt 呈现《对方形的致敬》展览，由 Richard Caldicott 策展
作为一位跨学科艺术家，Caldicott以其开创性的摄影抽象系列闻名，他长期以来对方形的多重属性充满兴趣。抽象艺术最古老的根源之一可以在这个简单的形状中找到，然而，艺术家们在作品中运用的并不仅仅是方形作为几何元素。方形还曾多次作为象征、形式主义的零点，甚至是哲学或形而上学探索的催化剂。 回想起他的画作《黑方块》在1915年未来主义绘画最后展览0.10首展时引发的轰动，出生于基辅的艺术家Ka...
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美国极简艺术的遗产正在巴黎Pantin的Galerie Thaddaeus Ropac展出，展览名为宏伟极简。展览包括六位20世纪60年代中期最具影响力的美国极简艺术家创作的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。展览中的几件标志性作品之一是Dan Flavin的《V....
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教授艺术既危险又不可能。然而，这也是必要的。为了让艺术存在，艺术家必须学会成为他们将要成为的样子，学会创造他们将要创造的东西。有些人会在学校里学习，从其他和他们一样有缺陷的人那里学习，这些人出于某种原因承担了这个危险、不可能且必要的任务，将他们所学分享给别人。其他艺术家会在课堂外找到老师。他们可能通过参加开幕式或在酒吧与其他艺术家相处，来了解成为艺术家的意义。他们可能通过观看在线视频，或通...
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每一种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在营造那个完美的室内空间中扮演着重要角色，让舒适与喜悦得以实现。但我们许多人居住在狭小的城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅可能看起来令人生畏。如何挑选与空间协调而不占据空间或让空间显得更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入生机，因为合适的艺术能让任何房间都感觉像家。 考虑光线 选择抽象艺术装饰小房...
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艺术的魔力是个人的。它始于某人在审美体验中被转化，进而受到启发去改变世界。许多观众认为Robert Mangold的艺术具有魔力，因为它以细腻、沉思的方式帮助他们改变了看待世界中形状和图案的方式。他的作品极简，表达了空间中形态的简洁。然而，它在审美深度上也极为丰富。它诉说着Mangold初到纽约市后所经历的个人审美体验。都市景观对他感知周围环境的方式产生了变革性的影响。他开始将建筑、广场、...
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宇宙学家说，当我们凝望外太空时，实际上是在回望过去。我们通过望远镜看到的星系，可能早已不存在。但这对光线来说重要吗？光线此刻就在这里，帮助我们看见。为何要复杂化呢？卡门·埃雷拉是一个相信简洁的人。作为艺术家，她与宇宙之光有许多共通之处。她始于1930年代作画，但直到89岁才卖出第一件艺术作品，尽管她与20世纪一些最著名且有影响力的艺术家有联系。如今101岁的她，正享受她的首次博物馆回顾展，...
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贾斯珀·约翰斯的艺术作品可以被理解为抽象的，尽管他的手法通常被描述为具象的。这位艺术家通常与明尼阿波利斯的沃克艺术中心相关联，该中心永久收藏了434件贾斯珀·约翰斯的艺术作品。其中包括几件约翰斯的旗帜作品。看到单一的约翰斯旗帜，尤其是模仿真实旗帜颜色的作品，观众很容易只将其视为一幅美国国旗的图画，仅此而已。但当看到多件作品——一件完全用银色绘制，一件展示两面旗帜并排，一件是丝网印刷，一件是...
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Daniel Göttin - 群展 "埼玉三年展 2016"
IdeelArt 很高兴宣布 Daniel Göttin 参加于日本埼玉市举办的 SAITAMA TRIENNALE 2016。该艺术节将汇聚来自世界各地的艺术家，2016年三年展的主题为“展望未来！”。SAITAMA TRIENNALE 2016 有三个主要展区——四本町站区域、大宫站区域、武藏浦和站区域－中浦和站区域以及岩槻站区域。Daniel Göttin 的作品将在武藏浦和站区域－...
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有时，我们的人类自我会让我们相信，只要拥有权威，我们就能拯救世界。Jean Arp，达达主义的创始人之一，曾两次面对因妄自尊大的独裁者承诺以安全或荣耀换取权力而濒临毁灭的世界。Jean Arp的艺术作品为这种疯狂提供了另一种选择。它拒绝了那种让人类相信自己凌驾于自然之上、与自然竞争或与自然分离的致命逻辑。Jean Arp的雕塑、绘画和拼贴作品展示了人类与自然是一体的。通过他的艺术和著作，A...
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许多人哀叹印刷书籍似乎即将走向消亡。但书籍的功能是讲述故事，而显然屏幕和无形的声音同样能讲述故事。由于书籍作为物品从未脱离其讲述者的角色，它们已经超出了原有的用途。多亏了Frank Stella，艺术不会面临同样的命运。Stella将艺术与叙事目的分离开来。他没有让绘画和雕塑继续作为传递幻象的工具运作，而是在重新定义艺术方面发挥了关键作用，赋予艺术客观的意义和目的。通过他的美学创作，Ste...
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极简主义雕塑是由一套规则定义的吗？极简主义雕塑的成功是取决于其自身的特性，还是取决于它与周围环境的互动？艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔曾宣称，雕塑必须表现自然界的形态，否则它就是建筑。极简主义艺术家罗伯特·莫里斯将雕塑描述为处于“无用的三维物体”连续体的中间部分，这个连续体从纪念碑延伸到装饰品。抛开幽默价值不谈，这些说法都未能帮助我们真正全面地理解雕塑的本质，尤其是极简主义雕塑。我们认为，与...
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自1986年开馆以来，苏黎世的Museum Haus Konstruktiv已积累了世界顶尖的构成艺术和具体艺术收藏之一。博物馆将于6月2日开幕，庆祝其30周年纪念，举办展览“跳出框框思考：Museum Haus Konstruktiv收藏（1986-2016）及嘉宾介入”。此次里程碑式的展览将展出瑞士艺术家Daniel Göttin的作品，他自2015年3月起由IdeelArt代理。 具...
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在艺术中使用几何图案是人类古老的倾向。早在欧洲和美洲的抽象艺术家探索几何表达之前，受限于严格文化规范的伊斯兰艺术家们就已经在作品中生动地探索了数学上复杂的几何图案。20世纪初，几何语言，尤其是正方形，在西方艺术家的想象中重新获得了立足点，特别是那些寻求在抽象艺术中探索新趋势的艺术家们。 几何先驱——正方形与抽象 大约一百年前，先锋派画家开始尝试几何抽象和正方形抽象图像。这一趋势最著名的表现...
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达达主义一词描述了艺术史上一个时期，当时艺术家们直面人类文化的荒谬。作家库尔特·冯内古特曾说：“认真对待生活，但不要对生活中的任何人认真。”虽然这句话并非有意如此，但它几乎解释了达达主义的观点。达达主义画作涵盖了从拼贴作品、技术图解、宣传画到纯抽象作品的各种形式。风格并非达达主义的核心，也没有任何其他对艺术作品的分类描述。达达主义是对文化逻辑的反应，达达主义者认为正是这种逻辑将人类推向自我...
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谈及艺术时，很少能找到超越风格、时期或流派限制的术语。但当我们找到时，发现一种可能涵盖所有艺术作品的语言，无论其创作时间或作者是谁，都会令人感到解放，甚至具有统一性。简约艺术就是这样一个术语。它不指某个流派、风格或艺术时期，而是一种理念。简约艺术是通过简化、整合、浓缩的过程创作的艺术。从广义上讲，你可以说米开朗基罗的大卫雕像——一件用大理石雕刻而成的作品——也是简约的。毕竟，它是通过对原始...
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标签是相对的。当画家画出树木、船只和山脉的完美肖像时，大多数人称这些画作为具象画，因为它们据说代表现实。当画家创作单色画并给它们起名为“树”、“船”和“山”时，大多数人称这些画作为抽象画，因为它们据说不代表现实。但哪种艺术是具象的，哪种是抽象的，完全取决于你如何感知现实。通过他的单色画，艺术家伊夫·克莱因提出了对现实的另类看法。克莱因的视野使他成为一个名为新现实主义运动的领袖，该运动将艺术...
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色彩对于艺术来说，就像味道之于烹饪。两者可能表现的范围如此广阔，几乎无穷无尽。我们只能根据自身经验来描述色彩和味道。我们可以说，“香蕉是黄色且甜的。”但并非所有香蕉都是黄色，黄色的香蕉起初并不是黄色，也不会长时间保持黄色。香蕉甜度的强度还会受到香气的影响，可能增加或减少感知层次。一位厨师可以花费整个职业生涯来分析味道的复杂性。同样，一位艺术爱好者也可以用一生的时间去尝试描述一幅画中颜色的组...
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Daniel Göttin 在阿姆斯特丹的PS Projectspace
Daniel Göttin 是一位瑞士艺术家，他的作品分为现场特定创作和用于墙面的彩色或绘画物件。他居住并工作于巴塞尔。二十五年来，Daniel Göttin 专注于制作临时和永久的现场特定装置与介入、公共空间艺术、物件、绘画、素描、拼贴和版画。 我们很高兴宣布 Daniel Göttin 即将在阿姆斯特丹 PS Projectspace 举办个人展览 Double View。 Danie...
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我们很高兴地宣布 Daniel Göttin的新展览将在瑞士伯尔尼的Bureau 14c举行。 艺术家在由年轻策展人马提亚斯·科贝尔组织的展览中展示了一些装置作品。该活动在一栋空置办公楼的三层进行，展出31位艺术家的作品，地点是伯尔尼南站街14c。它持续到9月20日。 照片来源：艺术家提供
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1959年出生于瑞士巴塞尔，现居住和工作于此，Daniel Göttin的作品包括特定场地装置和由工业材料制成的全覆盖绘画。作品所占据的空间是装置的不可分割部分，在观众对作品的感知中起着重要作用。他在全球举办了60多场个人展览和项目，作品被广泛报道、委托和收藏。IdeelArt自豪地介绍这位杰出的艺术家，并探讨他在巴塞尔创立的实验展览空间Hebel_121，以及他在海外展出作品的经验、艺术...
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IdeelArt 很高兴宣布 Daniel Göttin 参加名为“Japan im Pallazo”的群展，该展览在 Kunsthalle Pallazo 举行。这个艺术空间位于瑞士利斯塔尔市，向十三位国际艺术家开放，他们的艺术创作在某些方面与旭日之国有关。自2015年3月起由 IdeelArt 代理的瑞士艺术家 Daniel Göttin 探讨了感知的主观性。点击这里阅读 Göttin...
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从文艺复兴时期直到19世纪中叶，西方视觉艺术主要致力于表现外部视觉现实，利用透视法创造三维空间的错觉。自西方艺术中最早的抽象尝试开始，几何形态一直是艺术家的重要灵感来源，常常作为具象与抽象作品之间的桥梁。随着抽象艺术在20世纪和21世纪的不断发展，几何始终对抽象艺术家具有持久的吸引力。 早在1860年代，印象派画家如克洛德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱便开始打破美术学...
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