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色彩的语言 在IdeelArt，我们相信艺术家的故事不仅在工作室内讲述，也在工作室外展开。在这个系列中，我们提出14个问题，连接创作视角与日常生活，融合专业见解与使每位艺术家独特的个人怪癖。 从俯瞰韩国稻田的工作室出发，这个空间与五只猫、一只狗以及季节变换的光线共享，Kyong Lee创作出试图将情感转化为可见语言的作品。了解她如何通过对爵士乐的热爱、一位深思熟虑的导师的影响以及材料上的关...
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没有人物，没有叙事，没有字面再现：如何在视觉艺术中传递信息？这是抽象艺术中激进主义者的困境，也解释了为何真正的激进抽象艺术极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材料。然而，随着气候危机加速并需要所有声音，一群开创性艺术家证明了抽象确实可以是激进的，这不是因为它抗拒明确的信息传达，而是因为它独特的表达方式。 挑战是真实存在的。传统的...
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如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
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南美抽象艺术正经历一场显著的复兴，得益于前所未有的市场认可和全球机构的认可。 这种复兴不仅仅是策展趋势的发现；它通过中世纪大师如Lygia Pape和Hélio Oiticica的拍卖价格飙升得到了量化，并由Hauser & Wirth、Pace和David Zwirner等顶级全球画廊对历史遗产和当代艺术家的代理加以巩固。 与此同时，从盖蒂博物馆到现代艺术博物馆等机构，已对新具体主...
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在画廊、博物馆和艺术博览会上寻找新兴女性抽象画家的过程可能令人望而生畏。许多女性画家倾向于具象和叙事。最近，经过沃克街的WINDOW时，我停下来凝视EJ Hauser的作品果园思考，2022年，散发着热粉色的力量。这种感觉让我想起了我曾视为女权英雄的超级战队日本系列中的粉红色战士，尽管她因为穿裙子而失分。裙子与窗户装置或市中心当代画廊给予这些艺术家的聚光灯之间可以做出类比。比喻来说，分隔女...
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Sterling Ruby 看起来就像你会期待的那种洛杉矶艺术家；荷裔美国冲浪者的帅气外表带着科特·柯本式的垃圾摇滚风格。他就是那个你又爱又恨的超级酷的家伙/艺术家。这是个有趣的时代，我们不确定是否被允许去喜爱那些被假定为白人男性特权下产生的艺术。然后你会意识到他出生在德国比特堡空军基地，在宾夕法尼亚荷兰乡村的一个农场长大，在那里他从阿米什人那里学会了被子制作和红陶工艺。这塑造了他多学科的...
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2020年真正具有启示意义，正如“启示录”一词的原意：意味着这是一个关于我们是谁、我们是什么的揭示之年。展望未来，我好奇我们还会成为谁，还会成为什么。我相信2021年值得关注的抽象艺术家是那些既承认我们是什么、曾经是什么，同时又无畏地在未知的领域中探索未来可能性的人。我倾向于被抽象艺术吸引，而非叙事艺术，正是因为我在寻找生活中某种深奥的东西——超越那些传承给我的故事和结构。我在寻找能够推动...
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自1979年成立以来，反映其周围文化多样性一直是BRIC（前称布鲁克林信息与文化中心）的核心使命。他们最新的展览Latinx Abstract秉承这一使命，聚焦一个持续困扰不仅是Latinx艺术家，也包括许多不同背景艺术家的问题：即他们的种族、族裔、性别或其他文化身份必须在艺术中被明显表达的期待。策展人Elizabeth Ferrer在Latinx Abstract中不仅汇集了一场跨世代的...
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又一场因新冠疫情而被搁置的博物馆展览是《断层线：南亚艺术家的当代抽象艺术》，该展览于春初在费城艺术博物馆开幕，正值该市进入封锁前。展览聚焦于六位南亚女性抽象艺术家的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavathi Meppyail、Nasreen Mohamedi 和 Zarina。策展跨越多代人，汇集了广泛的美学立场，展示...
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非裔美国抽象艺术家——尤其是那些奴隶后裔——不断面临来自内外的压力，要求他们将身份作为作品的核心部分。考虑到非裔美国艺术家所遭受的广泛且系统性的偏见，这种压力是可以理解的，但这也意味着那些致力于推动领域发展的黑人抽象艺术家，不仅要面对所有其他抽象艺术家所面临的美学、智识和艺术史问题，还必须与关于内容的隐性偏见作斗争。早在2017年，在泰特现代美术馆举办的《国家之魂：黑权时代的艺术》展览开幕...
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苏格兰画家Callum Innes是我们在当前这个，可以说是末世般的时代里值得关注的理想艺术家。毕竟，“末世”一词在原始希腊语中仅意为揭示或显露。如果我们当代对这个词的联想激发了脑海中灾难的画面，这本身或许正揭示了某些事物不被揭示的重要性。我很高兴称Innes为末世画家，正因为在我看来，他的作品全是关于揭示的。这一理念体现在他作为“去绘者”的声誉中。他之所以被称为去绘者，是因为他的创作过程...
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艺术领域不得不迅速转向线上模式以应对新冠疫情。缺点是，任何无法或不愿意转型的艺术机构可能会失去相关性，甚至面临消失的风险。好的一面是，现在有许多精彩的线上抽象艺术展览可供观赏（随着几乎所有计划在博物馆或实体画廊举办的展览在未来一年内都在重新构想为数字形式，更多展览即将上线）。当然，即使在疫情之前，几乎每个展览都有某种线上存在——一些装置视图，或许还有简短的视频导览。但现在，一个专门制作虚拟...
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我在Charlotte Park的作品中发现了熟悉的事物。我在她的画作中看到几乎无边的焦虑与探索，在某些时刻被宁静或静止所取代，但始终充满自信。Park如今并不是特别知名的艺术家，尽管她最亲近的伙伴们是上个世纪最著名的艺术家之一。她曾与James Brooks结婚，Brooks的作品被收藏于泰特美术馆、现代艺术博物馆和史密森学会等机构。Park和Brooks曾住在纽约市，紧邻Jackson...
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如果你和我一样，尽管是我写的这篇文章，你可能会对文章标题感到有些不安。怎么可能在仅仅二十年后，我就能知道21世纪最重要的艺术家会是谁？1920年时，许多20世纪最重要的艺术家甚至还未出生。况且，评判一位艺术家是否重要的标准是什么？虽然我同意这些观点，但我仍然觉得不时盘点一下我认为重要的艺术家及其原因是有益的，而新十年的开始似乎是一个很好的借口。至于什么定义了重要艺术家，在我作为艺术记者的1...
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去年，特纳奖首次出现了四位获奖者。劳伦斯·阿布·哈姆丹、海伦·卡莫克、奥斯卡·穆里略和泰·沙尼共同被誉为2019年获奖者。 四位决赛入围者共同获得特纳奖 去年，特纳奖首次出现了四位获奖者。劳伦斯·阿布·哈姆丹、海伦·卡莫克、奥斯卡·穆里略和泰·沙尼共同被誉为2019年获奖者，他们平分了4万英镑的奖金。凭借这一荣誉，这四位艺术家加入了历届获奖者的杰出名单，其中包括1985年获奖的抽象画家兼版...
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法国艺术家Cyril Lancelin创作的混合雕塑，可能会让人怀疑艺术、建筑和玩具之间是否真的有区别。Lancelin是视觉奇观的专家。虽然他也使用金属材料，但他最著名的是设计大型充气艺术品。他的作品融合了混合视觉语言，仿佛Claes Oldenburg、Andy Warhol和Jeff Koons在派对用品网站的充气城堡页面相遇。他们极具摄影感，多年来在画廊和Instagram上引起了...
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Ken Kelleher 是我们这个时代最被误解的艺术家之一。大多数自称是他作品粉丝的人，似乎甚至不清楚他究竟在做什么。他曾在纽约阿尔弗雷德大学接受雕塑训练，后来在上州一家铸造厂磨练技术，为像 Anthony Caro 和 William Tucker 这样的艺术家完成铸铜作品的后期加工。但他的真正天赋在于数字设计领域，他在这一领域工作了20年，之后才开始自己的雕塑创作。他目前大量的作品是...
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英国艺术家Idris Khan的作品探讨了积累与压缩。Khan从他日常生活的物质框架中积累视觉内容——建筑的照片、乐谱页、他正在阅读的书籍中的文字——然后将其压缩成抽象的视觉构图。最终作品处于具象与抽象之间的概念空间。以《电塔》（2014年）为例：这是一幅由多层电力线塔图像叠加构成的摄影作品。源内容是具象的，但成品是层叠的、类型学的抽象：线条、深度和色调的节奏性、姿态性表现。同样的方法支撑...
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一件新的、宏伟的户外艺术装置最近在香港半岛酒店上空的空域首次亮相。名为《Earthtime 1.26（香港）》，这是当代公共艺术领域领军人物Janet Echelman的最新作品。该作品通过缆绳悬挂于酒店建筑之间，是一件灵活的纤维雕塑，设计用以响应风、天气、日光及其他大气条件的变化而波动。夜晚，LED灯光照亮纤维，呈现出如幽灵般发光的生物形态团块，悬浮于空中，宛如一只巨大的磷光城市水母。作...
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在过去的几年里，出生于俄罗斯的多媒体艺术家Anton Ginzburg一直在探索将全球当代艺术潮流与早期俄罗斯现代主义美学原则相结合的新方法。他运用色彩和空间等形式元素，以简洁而视觉上引人入胜的方式，寻找暂时驯服令人困惑的当下的策略，使其与乌托邦构成主义思想相契合。他的最新作品目前正在纽约Helwaser画廊展出，个展名为Anton Ginzburg: VIEWs。此次展览遵循了Ginzb...
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捷克艺术家Milan Houser正证明自己是这一时代完美的美学代表，在这个时代，人类越来越多地在模糊中寻找美与意义。已知的太多，我们渴望未知；数据充斥我们的生活，我们渴望神秘与想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发Kunsthalle举办的个人展览《连接点》中，Houser既表达了这些感受，也成为了缓解的先兆。这个紧凑的展览在一个L形画廊中展出六件作品。三件中等大小的圆盘上布满同心圆，墙上悬挂着一...
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保罗·莫根森 创作基于简单数学系统的简约视觉构图。他通过方形、矩形和线条的结构化排列来表达这些系统。他创作的每幅作品都采用有限的色彩调色板——有时仅用单一色调。每幅作品也仅由一层油漆构成。莫根森先在脑海中构思构图，然后在画面上勾勒出粗略轮廓，再用油漆填充轮廓。最终呈现的即是画面。他不会修正或重做，即使颜色效果不如预期。有时边缘会显得粗糙，或者油漆中会嵌入一只虫子。这都无关紧要。这个过程有其...
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马克·格罗特扬 是我们这个时代最受爱戴也最受憎恨的艺术家之一。他之所以受人喜爱，主要不是因为他的艺术本身，而是因为他的艺术让许多有权势的艺术收藏家和经销商变得富有（甚至更富有）。他之所以被憎恨，主要也是出于同样的原因。随着他的新作在纽约加戈西安画廊举办大型展览，许多人在问：这位50岁的格罗特扬的画作为什么值这么多百万美元？在2017年《纽约时报》记者罗宾·波格雷宾对这位艺术家的专访中，亿万...
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Liz Nielsen 既是摄影师，又像魔术师。她从模拟摄影暗房的漆黑空间中，诱导出色彩鲜艳的光影图像。她的创作过程产生的图像部分是有计划的，部分是偶然的；部分具象，部分抽象。这些作品是多种方法的结果，但最终却不显露任何制作技巧。它们的形态令人难忘且奇异地童真。形状的边缘有时清晰，有时似乎消散在虚幻的空间中。仿佛有某种极其简单又极其复杂的事情正在发生——这在某种程度上确实如此。Nielse...
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