雜誌
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold
Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barefoot, wrapped in a kimono, his long body coiled like a spring about to release, stands before an eight-metre canvas. He has been invited by Jiro Yoshihara of the G...
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在20世紀初的藝術多彩景觀中，亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）之間的友誼留下的印記幾乎無法磨滅。隨著馬格基金會的非凡展覽「友誼，博納爾-馬蒂斯」的展開，我們被邀請探索這段持續近四十年的藝術夥伴關係的深度，並深刻影響了現代藝術的發展。這不僅僅是兩位畫家的故事，而是對友誼在培養創造力和推動藝術表達邊界方面力量的見證。 兩個命運的交匯 亨利...
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要量化 最 著名的巴布羅·畢卡索畫作絕非易事。巴布羅·畢卡索（全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso！）被列入《吉尼斯世界紀錄》，是歷史上最多產的職業畫家。他從7歲開始上美術課直...
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抽象創作運動成立於1931年，是歐洲抽象藝術發展中的一個關鍵轉折點。在超現實主義主導前衛藝術及政治意識形態（如社會主義現實主義）逐漸興起的時代，一群由Auguste Herbin、Jean Hélion和Georges Vantongerloo領導的藝術家們聯合起來，倡導非具象藝術。他們的目標明確：保存並推廣純粹形式的抽象藝術。透過此舉，他們建立了一個重要的論壇，為從事抽象、幾何及非具象風格...
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我們每個人與機器之間都有自己獨特的關係。有些人對機器心懷感激，愉快地依賴它們提供高效、實用的服務。另一些人則僅在沒有其他選擇時才勉強使用它們。瑞士藝術家讓·丁克利將整個職業生涯投入於探索機器作為雕塑的概念。他創造了抽象的機械裝置，邀請觀眾在美學和體驗層面上與之互動。他稱他的創作為元機械學（Metamechanics），其中的Meta源自希臘語，指的是某種自我指涉的事物。通過創造不打算用來工...
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新型 Supports/Surfaces：21世紀物質現實主義宣言
In the cartography of art history, movements usually have a clear beginning and an end. They burn bright, fade, and eventually migrate into the quiet archives of museums. Supports/Surfaces, born in...
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Geometric Abstraction: NOT Another Heroic Tale of Malevich and Mondrian
Why straight lines still matter Geometric abstraction is one of those art histories everyone thinks they know. A few squares by Malevich, a Mondrian in primary colors, some Op Art that makes your e...
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Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency
Without a figure, without a narrative, without literal representation: how do you pass a message in visual art? This is the activist's dilemma in abstract art, and it explains why truly activist ab...
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如果你追溯現代藝術的淵源，你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰，滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰，並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來，我們稱之為「受折磨的天才」原型，這是一種浪漫的觀念，常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢？如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎，是一種特定的神經生物學氣質：雙相情感障礙...
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如果一幅畫能直接對你的靈魂說話，卻不展示任何可辨識的事物會怎樣？如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感，其力量與任何故事一樣強烈呢？ 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家，以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現，情感本身可以成為藝術的主題，而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達：當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫，將個人的掙扎、喜悅或...
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Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一，他對死亡、科學與商業的革命性詮釋，徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托，三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念，創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家，但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入，與抽象藝術的核心關...
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“蝸牛” (1953) 是在馬蒂斯去世前一年完成的。它被認為是他最後一件重要的“剪貼作品”，同時也是一件傑作。然而對於馬蒂斯來說，他在創作上不知疲倦，這或許只是另一件藝術品，是他在完成後便忘記的東西，以便能夠繼續進行下一件作品。然而對於那些親眼見過“蝸牛”的人來說，這是一幅令人難忘的影像，體現了現代主義抽象藝術的巔峰。這件作品的面積約為三平方米，幾乎是大多數觀眾的兩倍高。它由粘貼在白色背景...
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當他在2013年去世時，Anthony 卡羅 被認為是他那一代最具影響力的英國雕塑家。他的影響力來自於他的作品和他的教學。從1953年到1981年，他每週教兩天課於倫敦的聖馬丁藝術學院。在那裡，他的一個主要創新是將雕塑和素描課程結合起來，將課程的重點從複製主題轉向“理解它們”。這種觀點也定義了他作為藝術家的工作。早期，他從生活中複製他的雕塑。他用模具製作早期作品或從石頭中雕刻出來，並以傳統...
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在他的海德堡工作室，Arvid Boecker（封面圖）用絲網印刷的刮刀有條不紊地刮過畫布。層層堆疊，他稱之為「色彩考古學」。八千公里外的美國工作室，Clay Johnson用石膏板工具做著同樣的事，有時同一區域破壞重建多達三十次。與此同時，在布魯塞爾，Janise Yntema用噴燈將蜂蠟加熱至恰到好處的溫度，為數月累積的作品增添另一層半透明的層次。 這些藝術家從未相遇，卻共享一種在當代藝...
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Gerhard Richter 藝術指南：完整歷史、作品與市場價值（2025）
探索 Gerhard Richter 完整的藝術旅程，從他開創性的照片繪畫到創紀錄的抽象作品。在這本全面的指南中了解他的技術、著名作品及市場影響。
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奧古斯特·赫爾賓（Auguste Herbin），於1882年4月29日出生於法國奎維（Quievy），是抽象藝術運動中的重要人物，特別是在20世紀的前半段。他以發展非具象藝術的角色而聞名，並創立了*Abstraction-Création*集體，這成為法國及其他地區抽象藝術家的重要平台。 早期生活與藝術起步 (1882-1920年代) 赫爾賓的藝術之旅始於年輕時。他離開故鄉前往里爾，在美術...
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作為抽象表現主義和色域繪畫的關鍵主角，馬克·羅斯科（1903 – 1970）是20世紀最具影響力的畫家之一，他的作品深刻地觸及人類的處境，至今仍然如此。羅斯科以色彩大師而聞名，他的畫作遠不僅僅是對純粹繪畫元素的探索。儘管基於他作品的形式特質有許多解釋，這位藝術家展開了一段旅程，旨在吸引觀眾，探討情感，並通過豐富的顏料、色域以及色彩之間建立的關係，在畫布上引發一種經驗，喚起與藝術作品之間深刻...
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生於1909年，父母為瑞典人和挪威人，安娜·艾娃·伯格曼 早期展現出繪畫的天賦。她後來在奧斯陸應用藝術學校和維也納應用藝術學校磨練她的才華。她的藝術生涯在巴黎蓬勃發展，在那裡她就讀於安德烈·洛特學院和斯堪的納維亞學院。在那裡，她遇到了未來的丈夫，德國畫家漢斯·哈頓，他將對她的生活和藝術產生重大影響。 轉變之旅 在她的早期歲月中，柏格曼的作品回響著愛德華·蒙克的幽靜憂鬱和德國新客觀主義藝術家...
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西門·漢泰 是缺席、隱形和撤退的畫家。他的藝術本質可以在一種顏色與另一種顏色之間的空白空間中捕捉到，在他的繪畫和概念的縫隙中。在漢泰的畫作中，藝術家的笨重存在故意消失，只留下瞬息的光環。他的藝術主要在抽象和非正式藝術的領域中為人所知，儘管具有個人風格，特徵是深刻的概念研究和他自己發明的技術，如最著名的 摺疊。 生於1922年的匈牙利，但成為法國的歸化公民，漢泰在布達佩斯的匈牙利美術學院學習...
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卡門·埃雷拉（1915年5月30日－2022年2月12日）是一位古巴裔美國藝術家，以其抽象極簡主義作品和幾何色彩應用而聞名。她最近的去世引發了對她的藝術作品和職業生涯的深思。儘管今天她是一位備受尊敬和著名的抽象畫家，但埃雷拉在她生命的最後幾年才獲得認可。因此，現在正是回顧和尊重這位創意先驅遺產的恰當時刻。 早期影響與卓越的衍生 卡門·埃雷拉活了106年，過得相當豐富。但想像一下，這位藝...
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美國抽象藝術家在1930年代和1940年代面臨許多障礙。進入一個仍然被現實主義主導並由強大的藝術評論家和機構統治的領域，抽象藝術家必須找到創造性的方法來推廣他們的作品，並在日益動盪的世界中獲得接受。站在最前沿的是大膽而有才華的女性藝術家，她們還必須在戰前和戰後時期應對複雜的社會和文化動態。迄今為止，她們對早期美國抽象藝術的貢獻常常被忽視，取而代之的是男性先驅。然而，要全面理解藝術的歷史，我...
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大膽而充滿活力的 索非亞·泰伯-阿爾普（1889-1943），原名泰伯，是歐洲達達主義和具體藝術運動中的一位重要女性力量。她的職業生涯跨越了兩次世界大戰，開創了一個設計和工藝的新時代。為了追求她的工藝的機會和認可，她挑戰了女性的有限藝術角色，並將應用藝術帶入主流，與美術並駕齊驅。有人形容她為激進，儘管她據說厭惡這個詞。我覺得她很鼓舞人心。她出生於一個大型的普魯士家庭，早期就對藝術和表演有著...
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活躍於1953年至1960年，Painters Eleven (P11) 是一個短暫但影響深遠的十一位加拿大抽象藝術家的團體，他們在加拿大戰後的藝術界中扮演了重要角色。當抽象藝術在世界各地掀起風潮時——尤其是在紐約的抽象表現主義、歐洲的藝術非形式、 日本的具體派和巴西的新具體派等運動中——加拿大卻在色彩、形狀和設計的這些創新中保持了相對的距離。加拿大主流所理想化的藝術作品是由七人組（192...
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大多數人知道 扎哈·哈迪德 是一位建築師。當她在2016年去世時，年僅65歲的哈迪德已是世界上最受追捧的建築師之一。她以其非凡的眼光和對建築作為社區生活與想像的積極部分的理解而聞名。她的許多世界著名建築——例如位於密歇根州東登陸的布羅德藝術博物館、倫敦水上運動中心、羅馬的21世紀國家藝術博物館（MAXXI）以及廣州歌劇院——不僅看起來靈感十足，還具有啟發性。它們不僅外觀現代，還作為想像未來...
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日本藝術家 篠田桃紅 於107歲時去世。超過70年來，篠田因其使用古老的 墨絵 方法創作的抽象畫作而受到讚譽，這種方法字面上翻譯為 黑墨畫。墨絵 墨水傳統上是在中國或日本通過三步驟製作的。首先，樹枝在植物油中燃燒。然後，燃燒的樹枝所產生的煙灰與從動物皮膚中提煉的膠水混合，並揉捏成棒狀。最後，墨棒被晾乾，這可能需要幾個月的時間對於便宜的墨棒，或許多年對於更昂貴的墨棒。篠田用於她畫作的墨棒年齡...
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兩個Gee’s Bend quilts的展覽 - 目前因COVID-19疫情而延後 - 突顯了一群源自非裔美國奴隸的孤立藝術家的獨特視野。The Gee’s Bend Quiltmakers，在倫敦的Alison Jacques Gallery，是這些非凡藝術家在英國（或歐洲）的首次個展。與此同時，在美國，She Knew Where She Was Going: Gee's Bend Q...
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保羅·菲利的藝術讓我想起偉大的抽象藝術與偉大音樂之間的相似之處。就像人們可能會聽到埃里克·薩提的《吉諾佩迪》被不同的音樂家在不同的環境中反覆演奏，每次仍然能感受到新的特別之處，觀眾也可以參加任何數量的菲利展覽，持續體驗新的樂趣。某些藝術作品的重複消費之所以能夠被接受，甚至享受，與藝術作品如何輕易地適應相對性有關——一幅畫或一首歌能夠隨著觀眾不斷變化的情況而調整，儘管它的年齡，卻永遠不會過時...
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如果你和我一樣，當你看到這篇文章的標題時，第一個想到的就是「誰是 Dusti Bongé？」藝術家的才華與他們在歷史書上留下的印記之間往往存在著微弱的聯繫。Bongé 於 1903 年在密西西比州比洛克西出生，原名 Eunice Lyle Swetman。她最初不是以畫家的身份出道，而是作為一名演員。她的綽號 Dusti 是她在芝加哥學習表演時，校友們戲稱她的，因為那裡骯髒的街道讓她不斷跑...
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安永一，一位被低估的抽象畫大師，他的作品探索了顏色、反射光和人類感知之間的關係，本月在洛杉磯去世，享年86歲。安永一剛開始被全球觀眾認可，因為他獨特的繪畫風格，以精緻、多彩的平面筆觸和細膩的厚塗紋理層疊而成。安永一於1934年出生在開城——今天是位於非軍事區附近的北韓城市；但那時是日本殖民地的一部分。他的父親是一位畫家和藝術教師，母親是一位音樂家。他們在安永一能握住畫筆的時候就開始教他畫畫...
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在曼哈頓中城的54街和萊克星頓大道周圍，匆匆經過商店和辦公大樓，很容易忽視你正身處一件冥想的中世紀藝術傑作之中。內維爾森小教堂，由抽象雕塑家路易絲·內維爾森設計的跨宗教環境，隱藏在現代主義的聖彼得教堂內，這座教堂在那個交叉口已經矗立了45年。拉爾夫·彼得森牧師在1970年代中期邀請內維爾森設計這座小教堂。當時，內維爾森被許多人認為是最有才華的在世雕塑家。她之前為另外兩座宗教建築創作了定制裝...
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深受喜愛的美國抽象藝術家Jackie Saccoccio於56歲時去世。根據她長期畫廊經紀人Van Doren Waxter發佈的聲明，Saccoccio在過去五年中一直在與癌症作鬥爭。她的去世消息對於那些有幸親眼目睹她作品的人來說，既是震驚也是失望。Saccoccio是一位專注於實驗性抽象的藝術家，在30年的職業生涯中，尤其在她的同行藝術家中，培養了蓬勃的聲譽，成為當代大師。她的畫作在美...
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我經常談論前衛藝術的失敗，這意味著這是一個我將其根植於過去的主題，充滿了藝術家曾經創作、曾經製作或曾經嘗試的實驗性故事。今天，我希望引起大家對六位女性拉丁美洲抽象藝術家的注意，我相信她們重新定義了前衛藝術，不再是根植於歷史的東西，而是永遠新鮮且未定義的東西。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noem...
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COVID-19疫情又奪走了一位抽象藝術界的受害者：摩洛哥畫家穆罕默德·梅萊希於10月29日在巴黎去世，享年84歲，死因與新型冠狀病毒相關。梅萊希在其職業生涯中多次創造歷史。1963年，他的作品被納入紐約現代藝術博物館的《硬邊與幾何繪畫及雕塑》展覽，成為首位在該機構展出作品的北非藝術家。從1964年到1969年，他與同時代的法里德·貝爾卡希亞和穆罕默德·查巴在卡薩布蘭卡藝術學院任教，梅萊希...
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我認為旅行去看藝術是一種形而上學的體驗：朝聖到世俗的聖地。我最難忘的藝術經歷之一涉及馬克·羅斯科。我懷念前往休斯頓的羅斯科教堂的旅程。我也記得兩次前往倫敦泰特現代美術館觀看臭名昭著的西格拉姆壁畫。兩次我都未能看到這些壁畫。然而，這個細節似乎幾乎是恰如其分的。西格拉姆壁畫的整個故事是關於改變的心態和錯過的聯繫。羅斯科是受委託創作這些壁畫的——這是當時對抽象表現主義者提供的最有利可圖的公共委託...
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1960年代的意大利前衛藝術家一直令我感興趣，因為他們似乎直觀地能夠使藝術變得不那麼複雜，同時又以某種方式使其更具魔力。卡爾拉·阿卡爾迪於2014年去世，是這一現象的典型例子。她的作品大型回顧展《卡爾拉·阿卡爾迪：背景》正在意大利米蘭的20世紀博物館展出，展期至2021年6月。這次展覽說明了我提到的悖論：我們對她的多學科作品沒有什麼需要解釋的，但仍然有很多話題可以討論！阿卡爾迪發展出了一種...
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倫敦人尋找戶外藝術體驗將會對最近在史密森廣場安裝的讓·杜布菲雕塑“故事塔”感到高興——如果他們能找到的話。這個小廣場被三座商業高樓環繞，靠近白金漢宮。史密森廣場最初是為《經濟學人》報社的辦公室而建。現在它容納了各種房地產和投資公司。這座雕塑隱藏在穿過混凝土廣場的狹窄人行道上，與三座野獸派塔樓形成鮮明對比，像是一根超想像的鐘乳石，其異想天開的存在為周圍辦公室中無疑正在進行的各種嚴格規範和理智...
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美國最具故事性的畫作之一在缺席22年後重返曼哈頓。《壁畫》（1943年）由傑克遜·波洛克創作，將於2020年10月3日至2021年9月19日在紐約的所羅門·R·古根漢美術館展出。這次的“專注展覽”（意味著它是展覽中唯一的作品）是這幅畫自洛杉磯蓋提保護研究所進行為期兩年的清潔和修復後，六年世界巡展的最新一站。這幅經過修復的345磅、2.5 x 6米的畫作於2015年首次亮相，展出於意大利威尼...
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在2017年與瑞士策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的訪談中，美國畫家羅恩·戈爾喬夫（1930 - 2020）給年輕藝術家提供了以下建議：“要絕望且耐心。”這句看似矛盾的話完美地概括了戈爾喬夫的創作態度，他本月早些時候去世。戈爾喬夫於1930年出生在芝加哥，他的家庭在大蕭條期間因為他有創業精神的父親尋找工作而搬家超過十幾次。雖然環境讓他們對金錢感到絕望，但他的父親教導戈爾喬夫將金錢視為與目的...
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任何研究紐約學派藝術家的研究者都可能遇到一個名為「雪松酒吧」的地方，或其後來的變體「雪松酒館」。這是一個普通的潛水酒吧，隨著歲月的推移，雪松酒吧已經變成了一個迷人的地方：那是典型的、煙霧繚繞的、紐約的、舊時鄰里酒吧，曾經一群頑強、才華橫溢、饑腸轆轆的藝術家聚集在那裡，抽煙、喝著無底的便宜咖啡，並通過將自己變成被稱為抽象表現主義者的神話生物來改變世界。多麼美麗的夢想！而其中一些部分甚至是事實...
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那一年是1912年。34歲的仍然相對年輕的奧托·弗洛因德利希，剛剛決定成為一名藝術家，值得慶祝。他剛剛將一件重要的新作品賣給了一位私人收藏家：一座大型的石膏雕塑，名為「大頭」，讓人聯想到復活節島的古老石頭摩艾，但以獨特的現代主義線條進行了更新。這件作品顯示出弗洛因德利希自四年前離開普魯士故鄉，搬到巴黎的蒙馬特區以來所受到的影響，在那裡他結識了許多其他年輕藝術家，他們在美好時代的末期生活在那...
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Pat Passlof 給了我藝術家能夠賦予藝術觀眾的最重要的禮物之一，除了純粹感官愉悅的禮物：她讓我質疑自己的品味。我第一次接觸她的作品（我害羞地承認）是在2019年12月，當時在她去世近十年後，為期六十年的職業生涯結束，展覽“Pat Passlof: Fifty Years on Paper”在紐約工作室學校開幕。當我第一次看到展覽中的作品時，它們讓我的思緒陷入混亂。我認為它們的色彩調...
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烏克蘭裔美國藝術家朱爾斯·奧利茨基（1922 – 2007）的職業生涯提醒我們，藝術並不是一項固定的人類努力，必須由每位從業者以相同的方式進行，就像飛行客機一樣。藝術家應該完全自由地隨時重新定義這個領域。奧利茲基唯一受到的指導因素是：他的直覺。他會有一個影像的願景，或是他想要捕捉的感覺，或是他想要表現的物質存在，然後開始努力實現它。無論他的願景是否符合潮流或品味都無所謂。大多數人稱他的作品...
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墨西哥藝術家 曼努埃爾·費爾根茲·巴拉 於91歲時去世——他是近五十萬名因COVID-19而喪生的人類家庭成員之一。作為一位傳奇人物，他的抽象畫作在第二次世界大戰後對幾代墨西哥藝術家產生了重要的啟發，費爾根茲理所當然地被記住為一位革命性藝術家。他的作品在重塑墨西哥對抽象藝術的態度方面具有影響力，當時寫實主義和具象藝術占主導地位。但當人們稱他為革命者時，他們的意思遠不止於他反抗了當時的潮流。...
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在過去幾年中，Eva LeWitt 以她全新、活潑且明亮的雕塑作品吸引了日益增長的粉絲群。許多觀眾第一次接觸她的作品是在2017年紐約弗里茲藝術博覽會上，她在畫廊 VI, VII 的展位上進行的個展。這是她的藝術博覽會首秀，展覽包括兩件關鍵作品：一件是聚氨酯和乙烯基塑料的牆面作品，由懸掛在垂直架子上的柔性彩色塑料條組成；另一件是曲線狀的、像窗簾一樣的塑料牆面雕塑，其彩色條帶懸掛在五個黑色牆...
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克里斯托和珍娜-克勞德是那種你可以研究一輩子也不會厭倦的藝術家。他們的生活充滿了愛、藝術和驚人的計劃：這三者是不可分割的部分。他們最著名的藝術作品是宏大的裝置藝術，其中建築元素或自然界的部分被包裹在布料中。每一次的“包裹”既是美學現象，也是將魔法注入普通人生活中的一部分。就像所有神奇的事物一樣，他們的展覽是短暫的，永遠無法重現。我有幸親自看到過一次：中央公園的《大門》，紐約，1979–20...
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由於COVID-19的擴散，藝術領域進入了一個極度平坦的奇怪時期，世界上每一個展覽都以數位形式重新構想。這使得現在成為回顧這個被低估和誤解的運動——抽象幻覺主義的完美時機，其整個目的就是要重新獲得深度的元素。你可能從未聽說過這個運動，因為它幾乎從未在當今的藝術史課程中教授。為什麼呢？我猜是因為它對自己來說太成功了。它如此受歡迎，以至於超越了藝術界，進入了視覺文化的每一個方面，因此被簡化為一...
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印度裔美國藝術家 Zarina Hashmi，她更喜歡簡單地被稱為 Zarina，於82歲時去世。Zarina 被描述為一位半抽象藝術家，這個標籤暗示了她的作品所處的具象與抽象之間的邊緣地帶。她僅使用黑白色彩，作品中充滿了稀疏、簡約的地圖、文字、符號及其他可識別世界的片段。這些具象元素並不旨在複製現實。相反，在她的構圖中，實際的事物和地方以稀疏的方式呈現，並在幻影空間中孤立，成為對生命虛無...
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愛麗絲·特倫布爾·梅森 在藝術界是一個罕見的存在：一位完全出於學習慾望而堅持不懈的實踐者。梅森於1971年去世，享年67歲，留下了數百幅畫作和版畫，使她成為她那個時代最具洞察力和才華的藝術家之一。她對潮流免疫，並不斷致力於實驗，創造出超越時間的作品。一本主要的專著記錄了她150多幅畫作，並包含當代藝術作家如《Hyperallergic》的艾莉莎·沃克·阿爾米諾對梅森的深刻隨筆，將由紐約的R...
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