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從鉛筆到墨水，從木炭到粉彩，繪畫在IdeelArt的產品中佔有重要地位。但繪畫究竟是什麼呢？雖然通常與具象藝術運動相關聯，但繪畫仍然是藝術家和創意工作者在各種學科中不可或缺的工具，無論是作為探索和發展新想法的手段，還是作為成品本身。繪畫長期以來一直佔據視覺藝術的核心地位，並被許多人視為最原始和直接的視覺表達形式，繪畫常常被認為是一種簡單，甚至是過於簡化的藝術形式。然而，當談到定義什麼構成一...
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許多不同的道路通向同一個目的地。在人類創作藝術的歷史中，各種動力促使畫家參與我們可以稱之為簡化的衝動，或是削減視覺語言。丹色畫是1970年代出現的韓國繪畫中的一種趨勢名稱。那時，韓國的文化在經歷了幾十年的戰爭後終於再次繁榮。韓國畫家尋求與某種古老而純粹的東西相連，超越他們社會所經歷的苦難。丹色畫是他們的方法。這個詞大致翻譯為「單色畫」，但與這一運動相關的畫作並不完全是單色的，而是中性和柔和...
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藝術家西奧·范·杜斯堡曾寫道，「白色畫布幾乎是莊嚴的。每一條多餘的線條，每一條錯誤放置的線條，任何不帶敬意或關心而放置的顏色，都可能破壞一切。」 在1917年，杜斯堡創立了《風格》 ，這本雜誌與新造型主義這一新興藝術運動密切相關，並受到其崇敬。當時，人們將繪畫和雕塑稱為「塑料藝術」，以區別於音樂和文學等書面藝術形式。塑料這個術語並不是指材料，儘管塑料自1907年以來就已存在。相反，它指的是...
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作為藝術愛好者，我們尋求增加對藝術的享受的方法。我們發現的一個可靠方法是彼此交流我們喜愛的藝術，談論我們喜歡什麼、不喜歡什麼，以及我們感受的原因。我們尋求藝術評論家、歷史學家和理論家的幫助，通過給我們語言和概念來分享我們的想法和感受，為我們的對話提供結構。當代藝術愛好者談論藝術的方式中，鮮有比藝術評論家和散文家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）做得更多的了，他以早期支...
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正如其名稱所暗示的，新達達不應與達達混淆。雖然一些與這兩個運動相關的藝術家使用了類似的技術，且與這兩個運動相關的作品的意義同樣模糊，但兩者之間有一個明確的區別。簡單來說，達達是反藝術的。新達達則是反達達的。達達主義者認為社會是毫無意義的，藝術界是其荒謬、自殺、資產階級邏輯的無用遺物。新達達主義者相信意義，尤其是在藝術中，但認為這是個人化的，只有個體才能定義。而且他們擁抱了美術界，在其中工作...
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誰是達達主義者？他們是一群作家、表演者、視覺藝術家、知識分子和各類創意工作者。與許多之前的藝術運動不同，達達主義並不是由特定的視覺風格或美學方法所定義，而是由共同的心態所定義。達達藝術家共享一種知識和情感上的渴望，以面對人類文化的荒謬性。達達主義大約在1915年同時在蘇黎世和紐約出現，並迅速傳播到西方藝術界。大約在同一時間，純粹的抽象藝術也在作為表達人類情感和潛意識普遍性的方式上獲得了動力...
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「要有光」——如果對於抽象藝術愛好者來說，展示他們的收藏品能這麼簡單就好了。光線過強，強度可能會壓倒藝術作品；光線過弱，則會損害其美感。為了充分欣賞一件抽象藝術作品，照明的方式必須公正地展現它，並最大化其效果。當照明正確時，我們常常能在一件作品中看到以前從未見過的新元素；可以說，你會以全新的視角來看待這件藝術品。去除眩光和陰影是一項高端技藝，以至於負責確保觀眾能夠最佳觀賞藝術家作品的人被視...
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上週我們提到泰特現代美術館在其2.6億英鎊擴建後即將重新啟動。本週我們向西方瞥一眼三位美國藝術界的標誌性明星（舊金山和紐約的現代藝術博物館，以及兵器展），它們也在重新構思其節目。說到明星，我們還想引起大家對紐約策展人本春季對我們最喜愛的藍籌抽象藝術家的一些值得關注的展覽，這些展覽專注於理查德·塔特爾、菲利普·古斯頓、羅伯特·瑞曼和卡門·赫雷拉。 再見你 如果你計劃參觀新的泰特美術館或紐約的...
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我們聽過的好抽象畫的一個定義是「任何一幅讓人享受的抽象畫」。但究竟是什麼讓人喜歡某幅抽象畫而不是另一幅呢？有人說一個古老的公式在美學現象中發揮著影響，默默地操控著我們的喜好。它的名字？黃金比例。而藝術並不是唯一出現黃金比例的地方。這是一個與數學本身一樣古老的數學方程，據說它有助於決定為什麼一座建築看起來比另一座更具吸引力，為什麼一張臉看起來比另一張更友好，以及為什麼一幅畫更受喜愛，進而更珍...
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「達達主義」這個術語描述了藝術史上一個時期，藝術家們面對人類文化的荒謬性。作者庫爾特·馮內古特曾說過：「認真對待生活，但不要認真對待裡面的人。」雖然這句話並非有意如此，但這種情感接近於解釋達達的觀點。達達主義畫作涵蓋了從拼貼作品、技術圖表、宣傳到純粹抽象作品的各種形式。風格對達達主義並不重要，任何其他對藝術作品的分類描述也同樣不重要。達達主義是對文化邏輯的反應，達達主義者將其歸咎於導致人類...
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當思考藝術時，很少能夠找到超越風格、時期或運動的限制性概念的術語。但當我們做到這一點時，發現可能參考所有藝術作品的語言，無論它是何時創作或由誰創作，都可以是解放性的，甚至是統一的。簡約藝術就是這樣一個術語。它並不指代某個運動、風格或藝術時期。它代表了一種理念。簡約藝術是通過旨在簡化、整合、濃縮的過程創作的藝術。從某種意義上說，你可以說米開朗基羅的《大衛》雕像，這件用大理石雕刻的作品，是簡約...
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隨著我們的世界縮小，我們的故事變得更加宏大。下一代來到這個星球時，將對他們的選擇範圍有更清晰的了解，這比我們當初來到這裡時要好得多，他們對歷史的理解也會更全面。抽象藝術界長期以來一直比應有的要小。我們所講述的抽象歷史往往存在文化偏見、性別偏見和年齡偏見。儘管我們仍有工作要做，但我們很高興看到這一切正在改變。本週，我們將關注抽象藝術欣賞中日益增長的多樣性，尋求我們這個小小世界演變的證據。 新...
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伊莉莎白·古爾雷 將她的作品視為對形狀和顏色的冥想，有時將她的工作室實踐與作曲過程進行比較。古爾雷使用從油畫到石墨再到拼貼的多種媒介，創作出抽象的作品，這些作品參考了一種在自然與幾何之間完美平衡的美學詞彙。作為康乃狄克州切斯特的居民，古爾雷本月在紐約、康乃狄克州和馬薩諸塞州參加了四個群展。IdeelArt 有機會與她聊聊她的實踐、展覽日曆和她的新作品。 伊莉莎白·古爾雷訪談 - 最近的展覽...
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在1878年，瑪格麗特·沃爾夫·漢密爾頓在她的小說《莫莉·邦》中創造了人類最喜愛的情感之一：“美在於觀者的眼中。”三年後，畢卡索出生。儘管漢密爾頓在一幅畫作完成的十年前因傷寒去世，但她的話似乎為立體派肖像量身定做。雖然許多第一次看到它們的人對此感到震驚，甚至認為它們是可怕的畸形，但對於許多人來說，立體派肖像卻是某種變革的完美體現，是某種美麗和新穎的東西。 早期立體主義肖像 對於巴勃羅·畢卡...
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為什麼抽象藝術會吸引人？抽象藝術常被視為形狀、顏色和形式的視覺語言，對於抽象藝術作品的吸引力有著某種特別之處。存在幾種理論旨在解釋觀眾享受抽象藝術的心理學，以及藝術家創作抽象藝術的心理。藝術家在創作中所經歷的創傷效應，常常可以在向抽象化的明顯轉變中觀察到：著名的威廉·德·庫寧在罹患阿茲海默症後仍繼續創作，之後他的風格變得越來越抽象。德·庫寧的例子，以及許多與他相似的藝術家，證明了藝術可以提...
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在世界上看似對立的力量實際上是相輔相成的。正如20世紀初，藝術界出現了兩個主要的、同時進行的趨勢：分析立體主義和純抽象主義。一方面是與分析立體主義相關的藝術家，著名的名字如巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克，這些天才致力於發現一種概念上超現實的藝術創作方式。另一方面是與純抽象主義相關的藝術家，如瓦西里·康丁斯基，他們致力於發現一種完全非具象的藝術。雖然看似截然相反，但這兩種不同的藝術創作方法卻是...
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對於20世紀抽象藝術的愛好者來說，這是一個好年頭。本月有兩個重要展覽開幕：在紐約，羅伯特·馬瑟維爾：拼貼藝術目前在保羅·卡斯敏畫廊展出，展期至5月21日，地址是第十大道297號；而在洛杉磯，阿格尼絲·馬丁的回顧展將於4月24日在洛杉磯 County Museum of Art（LACMA）開幕，展期至9月11日。但今年的大新聞當然是8月11日是傑克遜·波洛克去世60周年。波洛克已經離開近三...
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《Hiscox 在線藝術交易報告 2016：由 IdeelArt 的（稍微自我慶祝的）回顧》
自2013年以來，保險公司Hiscox（倫敦保險市場的承保人）每年發布一份報告，分析在線藝術交易的趨勢。這份公正的報告是在藝術市場研究公司ArtTactic的協助下編制的。在他們的第一份報告中，Hiscox的藝術品部門負責人Robert Read表示，發布報告的原因是為了揭穿對在線購買藝術品的偏見，並預測市場上可能出現的趨勢。本週，第四份Hiscox在線藝術交易報告已經發布。 優點與爭議...
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無論您是想創建作品的印刷品、在線分享，還是僅僅在出售之前保留個人記錄，知道如何拍攝完美的照片是至關重要的。由於照片往往是藝術作品的唯一代表，而大多數畫廊檢查的是數字圖像，而不是實際的藝術品，拍攝一張好照片往往意味著能否進入展覽或出售那件重要作品之間的差異。有許多不同的方法可以拍攝畫作，但最受歡迎的方法之一被稱為交叉偏振。請繼續閱讀我們的拍攝完美照片的指南。 攝影藝術 - 你的設備 1. 相...
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巴勃羅·畢卡索在他的一生中創作了超過150,000件獨立的藝術作品。其中近20,000件是畫作，而其中驚人的數量是肖像畫。今年秋天，倫敦的國家肖像畫廊將舉辦《畢卡索肖像》展覽，展出超過80幅藝術家的肖像，包括來自藝術家多產且創新的職業生涯各個階段的作品。 超過70年的畢卡索肖像 畢卡索在年輕時畫了他的第一幅自畫像。展覽《畢卡索肖像》將包括一系列作品，這些作品可以追溯到他職業生涯的最早時刻...
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想想看，有些人竟然認為攝影只是一種純粹的技術工藝，而不是藝術，這真是奇怪。畢竟，這種媒介是由一位藝術家發明的。在攝影界最著名的從業者手中，如辛迪·謝曼、安塞爾·亞當斯、曼·雷和保羅·斯特蘭，攝影被用來創造過去兩個世紀中一些最具文化影響力的影像。其中一位攝影師，保羅·斯特蘭，甚至完成了其他攝影師少有的成就，這是大多數人可能從未想過的：抽象攝影的創作。 攝影的誕生 自古以來，人類就知道可以通過...
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在一個日益增長的國際化和國際藝術世界中，像 IdeelArt 這樣的在線平台正在促進來自全球各個角落的銷售，藝術品可以跨越數千英里到達目的地，這使得良好的包裝比以往任何時候都更加重要。任何藝術愛好者都可以想像，打開新購作品時的失望，卻發現角落凹陷、表面刮傷或變色，或是框架缺口。無論作品是跨越全球還是僅僅在街角旅行，保護性包裝在確保作品的質量和安全性方面都是必不可少的。以下是一些包裝完美的...
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在抽象藝術的領域中，神秘主義和科學有時成為不經意的伴侶。一個例子是奧爾菲斯主義，這是一個短暫且有時被誤解的藝術運動，源於20世紀初。奧爾菲斯主義的藝術根源於立體主義、野獸派和分割主義。其神秘的根源從其名稱中可見一斑，該名稱源自神話中的音樂家和詩人奧爾菲斯，他的音樂據說能夠迷惑魔鬼，甚至使石頭也能跳舞。奧爾菲斯主義的科學資歷可以追溯到米歇爾·尤金·謝夫勒的著作，他的名字刻在艾菲爾鐵塔上，或許...
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在1893年4月9日，威尼斯市議會投票通過了一項舉辦藝術展的決議。起初，展覽只打算包括意大利藝術家，但經過一些辯論，議會決定邀請來自其他國家的部分藝術家。當展覽在兩年後的1895年4月30日開幕時，命名為「威尼斯市國際藝術展覽」，或稱為第一屆威尼斯國際藝術展。該展覽吸引了224,000名訪客。此後，市議會決定每兩年舉辦一次類似的展覽。除了因戰爭或內亂而取消的五次展覽外，他們一直這樣做。自那...
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丹佛的克利福德·斯蒂爾博物館最近宣布將借出九件作品給倫敦的皇家藝術學院，計劃於明年秋季展出。斯蒂爾在他的遺囑中對於他的作品如何展示以及誰應該擁有它有明確的規定，但他並未提及借出作品的事宜。這讓我們開始思考：在缺乏明確聲明的情況下，我們如何知道藝術家的想法？本週我們將嘗試回答這個問題，並探討一些來自抽象藝術世界的故事，深入了解藝術家的心靈。 仔細觀察 Jaanika Peerna的個展不那麼...
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概念策展是一種將可能不會一起展出的藝術家聚集在一起的方式，以探索他們作品中普遍存在的概念、思想或領域。今天我們重點介紹IdeelArt 代表的藝術家 Debra Ramsay 和 Sarah Hinckley，她們都參加了本月的群展，這些展覽聚集了挑戰和探索人類感知不同面向的藝術家。 陸空廣場 目前在紐約的Project: ARTspace展出的是四位藝術家的作品，這些藝術家在廣泛的媒介中...
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藝術具有獨特的個人性，不僅對創作者如此，對觀賞者亦然。抽象藝術尤其如此。藝術是觀者理想、興趣和抱負的延伸與反映。它讓他們以創意的方式映照自己是什麼樣的人。藝術能影響情感；每當人們觀看時，藝術能讓人感到快樂、悲傷、憤怒或喜悅。正因如此，許多人在選擇藝術品時，情感往往比其他任何原因更具主導性。 “真正藝術的原則不是描繪，而是喚起”- Jerzy Kosinski 藝術作為表達 ...
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與藝術非形式主義相關的藝術家有時被稱為抽象表現主義者的國際對應者。在第二次世界大戰後的幾年中，他們崛起，拒絕了戰前的藝術邏輯，並從即興創作和實驗中創作畫作。但與抽象表現主義不同，藝術非形式主義並不是一個藝術運動，而是一個涵蓋多個鬆散相關藝術運動的總稱，這些運動有一個共同點：拒絕理性，偏向直覺。 繪畫減去邏輯 = 非正式藝術 今天的人們回顧第二次世界大戰，認為這是一場正義之戰，善與惡之間存在...
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有很多種方式來回答這個問題，「什麼是立體主義？」立體主義在藝術中是什麼？這是一種繪畫風格，其中主題以幾何形狀呈現，從多個同時的視角展示。但這不僅僅是這樣。從哲學上講，這是一種圖像民主的理論，每個美學元素都被同等重視。從智力上講，這是一種承認生活是複雜的，並且只能從多個角度來理解的觀點。隱喻上，立體主義就是互聯網：它是一種充分探索主題的工具，不是為了獲得表面上看起來的圖像，而是為了理解其本質...
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Tachisme，也被稱為抽象抒情，是一個以法語單詞 tache（意為污點或斑點）命名的運動。這是一種在1940年代末和1950年代活躍的法國非幾何抽象繪畫風格。"tachisme" 這個術語首次在1951年由法國評論家查爾斯·艾斯蒂安（Charles Estienne）和皮埃爾·蓋根（Pierre Guéguen）用來描述這一運動，隨後在法國評論家和畫家米歇爾·塔皮（Michel Tap...
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抽象藝術設計無處不在，無論是在時尚、家具、建築、廣告，還是幾乎所有當代設計的產品中。無論是受Op Art啟發的鞋子系列、受Dan Flavin裝置啟發的香檳杯，還是受James Turrell啟發的嘻哈音樂視頻的佈景裝飾，這都是古老趨勢的最新表現：設計師受到藝術的影響。這正是包豪斯的基礎；一種涵蓋所有美學現象的總體藝術。這也是為什麼抽象藝術是當今文化中如此多設計的基礎。 抽象藝術與設計重塑...
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如果故事不完整，歷史還算不算存在？編纂時間線的意義何在，如果某些事件和成就被刪除？我們又該如何確保自己的名字不會被遺忘？本週我們將探討對抽象藝術歷史的不同看法，包括一位被歷史遺忘的藝術家、一位被歷史忽視的藝術家，以及一位忽視歷史的藝術家。然後我們會考慮一些抽象藝術家，他們明白要被記住的一種方法就是成為團隊的一部分。 失物招領 我們今天在一篇關於巴黎Galerie Openspace開幕展的...
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藝術家 Peter 索里亞諾 和 哈拉爾德·克羅納 在巴黎當代素描展中亮相
如果你在想當代繪畫的現狀，可以看看 Drawing Now Paris，這是世界上最重要的當代繪畫博覽會。這個享有盛譽的年度活動將於 3 月 30 日回歸，再次突顯在繪畫媒介中工作的當代藝術家，值得特別關注。今年再次，Peter·索里亞諾和哈拉爾德·克羅納，兩位由 IdeelArt 代表的藝術家，將參加這個博覽會。 Peter·索里亞諾開始他的職業生涯作為一位成功的雕塑家，他的生物形狀玻璃...
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標籤是相對的。當一位畫家畫出樹木、船隻和山脈的完美肖像時，大多數人稱這些畫作為具象的，因為它們據說代表了現實。當一位畫家畫出單色畫並給它們起名為「樹」、「船」和「山」時，大多數人稱這些畫作為抽象的，因為它們據說不代表現實。但哪種藝術是具象的，哪種是抽象的，完全取決於你認為現實是什麼。通過他的單色畫，藝術家伊夫·克萊因提出了對現實的替代觀點。克萊因的視野使他成為一個名為新現實主義的運動的領導...
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如果你非常欣賞羅斯科，喜愛波洛克，對德庫寧瘋狂，坦白地愛著弗蘭肯塔勒，或者對馬丁著迷，那就拿出你的派對帽吧。今年是美國抽象藝術家 (AAA)成立80周年。官方上是美國第二個AAA（美國汽車協會成立於1902年），美國抽象藝術家於1936年組織起來，以對抗美國主流對抽象藝術的抵制。自成立以來，該團體舉辦了數百場展覽，並作為美國抽象藝術發展和保存的理論和哲學支柱。 美國抽象藝術家 vs. Mo...
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上週，我們為您介紹了十位在最近參加藝術博覽會、雙年展、畫廊開幕、博物館展覽和拍賣會時引起我們注意的當代抽象藝術家的簡介。在那篇文章之後，今天我們為您帶來九位我們認為值得您關注的當代抽象藝術新聲音的簡介。 安吉拉·格萊卡 這位藝術家的首選媒介是紙，既作為表面又作為物質來使用。格萊卡（Glajcar）出生於德國美因茨，從紙張創作出各種大小和尺度的物件，對其進行層疊、雕刻，有時還以雕塑的方式使用...
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世界上有如此多的美，難怪我們想要捕捉其中的一部分，並通過懸掛藝術品將其帶入我們的家中。但世界上並非一切都清晰可見；混亂與平靜並存，隨機與可預測並存，知曉與無知並存。 正因如此，許多人喜歡在家中收藏和保留抽象藝術作品。當人們能夠透過窗戶看到現實時，有時在內心逃避現實是很重要的。抽象藝術在某種程度上獨立於世界中的視覺參考存在——創造出一種必須凝視和沉思的視覺語言，而不是用言語表達。 然而，為了...
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這一週是關於改變觀念：一位法國概念藝術家與一家全球企業合作創造美麗的事物；一位荷蘭抽象藝術家展現他的浪漫一面；以西方為中心的藝術世界向東方轉移；不常見的藝術家通過共同的朋友建立聯繫；而運輸安全管理局則有了藝術的變化；我的意思是心的變化。 來來去去 距離 亞歷山大·卡爾德：表演雕塑 在泰特現代美術館結束只剩一週，展覽將於4月3日結束。該展覽突顯了卡爾德的動態雕塑，這些雕塑最早由馬塞爾·杜尚稱...
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Tenesh Webber 的作品在 Schema Projects 展出
對於 Schema Projects 當前的展覽 Passing Through，策展人 Jeanne Heifetz 匯集了 12 位使用線材的藝術家，"無論是作為立體的線條，體現時間，還是描繪世界的隱藏力量，" Heifetz 說。展覽中包括了藝術家 Tenesh Webber 的幾幅光影作品。乍一看，Webber 的作品似乎是簡單的線材表現，或許是白色線條在黑色背景上的繪畫或素描。但...
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什麼是繪畫？有些人會說是一個明確的、二維的表面，畫家在上面施加媒介以創造可識別的圖像。但許多畫家認為這一定義過於狹隘，在不同的時期，他們挑戰了這一定義的每一個方面，以追求自由。行動畫家是許多尋求擺脫上述定義的群體之一。他們對藝術自由的貢獻不僅是重新定義繪畫，還改變了人們對繪畫的認知，將其從一個物體被繪製的表面轉變為一個發生某種事件的舞台。 內容、媒介、表面與自我 在20世紀初，康丁斯基的純...
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隨著全球藝術界變得更加緊密相連，進入市場的迷人當代抽象藝術家的數量持續增加。跟蹤引人注目的作品可能會讓人感到不知所措，並且很難判斷哪些藝術家擁有成功的動力和過往紀錄。當我們前往博覽會、雙年展、拍賣會和畫廊時，我們樂於發現新的聲音。在這裡，作為兩部分系列的第一部分，我們列出了十位我們認為你應該關注的當代抽象藝術家。 奧利佛‧馬斯登 據說這位當代英國抽象畫家研究、受到啟發，甚至崇拜顏色、光線和...
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有一句古老的諺語談到寫下事情的重要性：「褪色的墨水勝過敏銳的頭腦。」多虧了保羅·克利中心（Zentrum Paul Klee, ZPK）的慷慨，現在任何有網路連接的人都可以享受這兩者。我們將解釋這一點，並且還會看看最近給石油公司BP的墨水量，以及檢視中國藝術家在過去30年中如何使用墨水，隨著我們在每週的抽象藝術新聞回顧中環遊世界。 你不喜歡 ZPK 嗎？ 在這位瑞士藝術家保羅·克利（Pau...
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多倫多的 Division Gallery 展出新的 John Monteith 展覽
多倫多的Division Gallery以其簡約、流線型卻又工業化的外觀，傳達出John Monteith的語言。這是一種當代建築的矛盾語言；層次分明；粗糙卻有意圖；原始卻又受控。在美學上，這是體驗John Monteith新展覽「別處」的完美環境。「別處」展出了Monteith的13件新作，探討了建構空間與空曠空間之間的矛盾關係，以及視覺符號的範圍和意義。 在《某處》的大多數作品屬於一個...
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