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空間是我們最珍貴的資源之一。沒有它，我們將住在哪裡？但我們也通過探索空間、買賣空間、裝飾空間和重新排列空間來定義自己，以適應我們的需求。但空間在我們的生活中是否也有非功利的功能？藝術家理查德 塞拉大部分職業生涯都在研究人類與物理空間之間的形而上學聯繫。他是一位多學科藝術家，曾從事繪畫、素描、視頻、表演、寫作和舞蹈。但理查德·塞拉的雕塑作品重新定義了人類與周圍環境的關係。自童年以來一直是焊工...
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自現代主義的早期階段以來，人們對於二維和三維抽象藝術的本質及其差異提出了問題。在20世紀的第一個十年，康斯坦丁·布朗庫西提出了抽象雕塑應該傳達什麼的基本問題：是主題的形象還是其本質？在接下來的十年，巴勃羅·畢卡索證明了一個雕塑不需要被雕刻、塑造或鑄造：它可以被組裝。在之後的十年，亞歷山大·卡爾德展示了雕塑可以移動。幾十年後，唐納德·賈德在提到他的跨學科作品時，提出了“具體物件”作為繪畫和雕...
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哲學和藝術有很多共同之處。例如，與處理概率的數學不同，哲學和藝術都處理可能性。本週我們聽說愛丁堡大學將推出一個新的獎學金計劃，該計劃將結合哲學和藝術領域。這個計劃由Peter·巴蘭丁（Peter Ballantine）發起，他曾是賈德基金會的策展人，將邀請選定的獎學金獲得者來到愛丁堡，探討唐納德·賈德（Donald Judd）的藝術作品與蘇格蘭哲學家大衛·休謨（David Hume）的經驗...
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熱情是藝術中一種重要的物質。令人興奮的作品是每位觀眾、收藏家、畫廊經營者和策展人所渴望的。雖然一些稀有的藝術作品本身就固有其獨特的興奮感，但熱情最常來自於藝術家。內心深處的某種東西——他們的熱情、他們的好奇心——在作品中自然顯現出來。大衛 邦伯格 可能是20世紀前25年中英國最具熱情的藝術家。他對形式和構圖的實驗是如此前衛，以至於導致他被倫敦著名的斯萊德藝術學院開除。但即使面對這樣的譴責，...
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在最佳狀態下，抽象藝術提供的不僅僅是美學體驗；它提供的是超越感。那些曾經接觸過Ross Bleckner作品的人，可能不知道自己是在看抽象還是具象。它模糊了界線。但無法否認的是，Ross Bleckner的畫作具有超越的特性。就像記憶和幽靈的組合，它們挑戰觀眾問道："我是在被我所看到的東西所困擾，還是被它揭示出來的我內心深處的某些東西所困擾？" 記憶體作為過程 在近五十年的職業生涯中，Bl...
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偶爾，我們的人類自我會說服我們，如果我們擁有權威，就能拯救世界。讓·阿爾普，達達主義的創始人之一，曾兩次面對因為自大狂而使世界瀕臨毀滅的局面，這些自大狂以權力交換人類的安全或榮耀。讓·阿爾普的藝術作品提供了對這種瘋狂的替代方案。它拒絕了導致人類相信自己高於、與自然競爭或在某種程度上與自然分離的致命邏輯。讓·阿爾普的雕塑、繪畫和拼貼展示了人類與自然是一體的。通過他的藝術作品和寫作，阿爾普挑戰...
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早期現代主義藝術家對運動充滿著迷。立體派藝術家通過從多個同時的視角描繪主題來展示運動。奧爾菲斯派專注於顏色的振動特性。動力派通過重複來描繪運動。未來主義者則通過美學化速度來表達運動。翁貝托·博丘尼被譽為未來主義雕塑的奠基人。博丘尼的空間中的獨特形式，是一件描繪抽象的、準人形運動形態的雕塑，在其創作時被認為是通過塑料藝術描繪運動的巔峰成就。作為未來主義的主要藝術理論家，博丘尼認為其他現代主義...
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抽象藝術有時被批評為缺乏表達能力。但相反，對於那些能夠傾聽的人來說，抽象往往以比具象藝術更直接的方式進行交流。漢斯·哈頓 是直接抽象交流的大師。作為一位經典訓練的畫家，他能夠完美地再現古代大師的作品，哈頓將整個職業生涯都投入到完善一種能夠直接傳達他情感內容的繪畫方式中。他感受到深刻的情感，經歷了許多挫折和損失，但也體驗了愛與喜悅。通過專注於手勢，哈頓發展出一種直接、即時的風格，使他能夠充分...
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稱之為魔力、咒語或簡單的氛圍，但每個地方都有其獨特的感覺。一個地方的能量滲透到文化的每一個方面。它在當地人的心中迴響，並影響每一位訪客。本週來自烏克蘭的一則故事讓我們思考地方與藝術之間的價值。基輔的文化部呼籲全球抵制目前展出來自克里米亞的數百件藝術作品的俄羅斯藝術博物館。這些藝術品是在該地區最近有爭議的脫離烏克蘭後被帶走的。現在，烏克蘭和俄羅斯之間存在相互矛盾的法律，使得克里米亞藝術的擁有...
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抽象需要想像，而想像需要自由。美好的自由，使誠實的自我表達成為可能。可怕的自由，意味著任何事情皆可。自由是未來主義的核心。藝術家們與其原則結盟，因為他們渴望擺脫古代的束縛。在未來主義的庇護下，藝術可以擁有任何可想像的特徵。它可以是抽象的。它可以是不完美的。它可以是荒謬的。它可以採取F. T. 馬里內蒂所稱的「年輕的、強大的、活著的未來主義者。」所想像的任何形式。 機械力量的樂趣 汽車幾乎可...
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我們每個人與機器之間都有自己獨特的關係。有些人對機器心懷感激，愉快地依賴它們提供高效、實用的服務。另一些人則僅在沒有其他選擇時才勉強使用它們。瑞士藝術家讓·丁克利將整個職業生涯投入於探索機器作為雕塑的概念。他創造了抽象的機械裝置，邀請觀眾在美學和體驗層面上與之互動。他稱他的創作為元機械學（Metamechanics），其中的Meta源自希臘語，指的是某種自我指涉的事物。通過創造不打算用來工...
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在 IdeelArt 最近對 皇家藝術學院夏季展覽 的訪問中，我們感覺自己進入了一場美學的旋風：成群的觀眾在倫敦的伯靈頓大廈中以控制混亂的沙龍風格遇見了 1000 多件展出的藝術作品。作為世界上最大的公開展覽，皇家藝術學院夏季展覽每年邀請來自世界各地的任何藝術家提交作品，無論是受過訓練的還是未受過訓練的，無論是知名的還是不知名的。許多最著名的現代藝術家定期參加，包括皇家藝術學院的成員，他們...
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你是否曾經發現自己夢想著旅行到太空，然後意識到你已經身處太空？對於某些其他生物來說，在某個遙遠的星球上，我們就是外星人。這只是一種視角的問題，不是嗎？空間的問題以及我們如何感知它，對英國光學藝術畫家布里吉特·萊利的作品至關重要。萊利是空間操控的大師。她的思維扭曲圖像將平坦的二維平面轉變為多維的蟲洞。親自目睹她的畫作可能會讓人感到不安，甚至讓你懷疑你所看到的任何東西是否可信。布里吉特·萊利的...
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你能在一天內做什麼？你可以做夢，你可以笑，你可以墜入愛河。或者，也許你可以在參觀工作中的諷刺，一個保羅·克利作品的回顧展，來實現這三者，該展覽目前在巴黎的蓬皮杜中心展出。正是克利曾經說過：「一天足以讓我們變得稍微大一些，或者在另一個時候，稍微小一些。」在IdeelArt最近的參觀工作中的諷刺的日子裡，我們體驗到了這兩者。克利作品的宏偉和光輝讓我們感到謙卑，確實讓我們感到有些渺小，特別是當我...
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像許多當代畫家一樣，Jeremy Annear 擁抱了一種後學科美學。他的畫作表達了多樣的影響和風格關注。它們以當代視覺語言講述一些古老的事物。它們探索形式主義的特質，如表面和顏料，同時從不迴避內容。一個新的個展 Jeremy Annear 展覽 將於 7 月 20 日在倫敦的 Messum’s Gallery 開幕。Jeremy Annear 2016 展示了 Annear 的一組華麗的...
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許多人可能不會將公共交通與藝術聯繫在一起。但倫敦的托特納姆法院路地鐵站可能是英國最受歡迎的藝術目的地。該站接待了地鐵每年超過3600萬的乘客，擁有約1000平方米的馬賽克壁畫，由愛德華·保羅齊創作。保羅齊於1989年被伊莉莎白二世女王封為爵士，還被授予英國帝國勳章指揮官（CBE）稱號，並當選為皇家藝術學院院士。他創立了獨立小組，這是一個藝術家集體，被認為是英國和美國波普藝術運動的概念先驅。...
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芭芭拉·赫普沃斯 擁有一些我們少數人擁有但大多數人渴望的東西：平衡。她是一位尊重直覺的批判性思考者。她的雕塑包含有機活力和智力純粹性的混合，接近於神聖。它們擁有一種觀眾在動物層面上能夠感知的瞬間可識別的本質。然而，關於它們的另一種東西似乎是超凡的，超越了手工具和人類思維的簡單性。赫普沃斯是20世紀最傑出的雕塑家之一，她目睹了全球戰爭的恐怖以及戰後重建世界的掙扎。在她的一生中，她從未放棄對藝...
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本週，兩個相隔半個世界的展覽同時開幕，展出現代主義最偉大的色彩大師之一的作品。第一個展覽，亨利·馬蒂斯：節奏與意義，將於2016年7月13日開幕，並持續至9月17日在約翰內斯堡的標準銀行畫廊舉行。馬蒂斯曾廣泛遊歷非洲，非洲文化在他的創作中扮演了啟發性的角色。據說他在工作室裡懸掛了從扎伊爾收集的紡織品，這幫助他形成了他在標誌性紙剪貼拼貼中追求的理念。令人驚訝的是，這是馬蒂斯作品在非洲的第一次...
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看圖片，是瑪麗·海爾曼作品的回顧展，目前在倫敦的懷特查佩爾畫廊展出，展覽氛圍輕鬆、玩味且深刻。海爾曼的作品不僅僅佔據空間；它還賦予空間生命。它將畫廊轉變為一個家。抽象幾何畫；夜晚道路上波浪和線條的具象描繪；在牆上擴展的陶瓷球體；隨意散落的粉彩海灘椅。當你走進展覽的那一刻，你會意識到故事正在被講述。這感覺不再像是你走進了一個藝術展，而更像是你爬進了一位值得信賴的朋友的寬敞樹屋，現在你被邀請去...
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武術家李小龍曾指導他的學生學習一切，保留有用的部分，然後丟掉其餘的。這正是抽象藝術家對賈科莫·巴拉及未來主義者遺產所做的。任何曾經閱讀過《未來主義宣言》的人都會發現，完全接受它是困難的，原因之一就是它公然主張持續的戰爭。作為該宣言的原始簽署者之一，賈科莫·巴拉在個人上也可能難以支持。但如果我們能將巴拉的政治信仰與他對抽象藝術的貢獻分開，只保留對我們有用的部分，我們就能看到他對抽象藝術發展的...
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上週，世界失去了具遠見的藝術家和建築師扎哈·哈迪德。她於1950年10月31日出生於伊拉克巴格達，於2016年3月31日在佛羅里達州邁阿密去世，享年65歲。她留下的作品體現了她作為解構主義建築大師的地位。她的每一座建築都是一種新形式，無法比擬。哈迪德的作品中沒有一絲的玩世不恭或懶惰，只有視野、樂觀和對創作行為的極致奉獻。本週為了紀念她，我們將探討藝術與空間的交匯點。 世界是一個扁球體 不要...
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對於藝術愛好者來說，沒有什麼比聽到藝術家用他們自己的話講述自己的故事更令人興奮的了。年輕的 阿曼德·費爾南德茲 如何轉變為 阿爾曼，這位20世紀最具創新性的概念藝術家之一的故事，最早是在1968年為美國藝術檔案館錄製的 阿爾曼藝術家 訪談中親自講述的。在這次迷人的訪談中，阿爾曼詳細而迷人地講述了他到那時為止的生活故事。他回憶起他的戰前青年時期，與慈愛的父母在尼斯成長。他的父親來自富裕家庭，...
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如果我們一直以來都不應該解讀象形文字呢？如果它們不是符號，而僅僅是美學形式，旨在被欣賞為藝術呢？對於那些無法閱讀它們的人來說，它們確實可以被這樣欣賞。弗朗茲·克萊因的作品代表了抽象表現主義演變中的一個時刻，當時提出了類似的問題，即解釋是否必要或甚至可能與某些抽象藝術。克萊因標誌性的手勢技術，加上他使用普通的家用油漆刷，產生了最初看起來與其他行動畫家如威廉·德·庫寧和傑克遜·波洛克所創作的筆...
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文字重要嗎？抱歉，這是有史以來最具修辭性的問題嗎？我們只是想知道，"抽象"這個詞真的意味著我們所想的那樣嗎？讓我們產生這種思考的原因是抽象攝影的主題。本週末，7月3日，保羅·斯特蘭德的攝影展在倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館結束。在20世紀初，斯特蘭德成為第一批接受抽象攝影概念的攝影師之一。他的作品受到著名的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在紐約的推崇。斯特蘭德以一種突顯其主題幾何元素的方式拍攝客觀現...
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在現代主義抽象藝術興起之前，大多數 藝術技術 的發展都是以一個目標為導向：幫助藝術家更準確地模仿現實。一旦對模仿的追求開始減少重要性，藝術家們不再受限於現有的技術。他們可以修改這些技術或完全放棄它們，以尋找新的方法來實現非具象藝術的目標。由於抽象藝術建立在自由和創造力的原則上，新的技術不斷被發明，因此任何抽象藝術技術的清單都不可能是全面的。但這裡有八種現代主義藝術技術的概述，抽象藝術家經常...
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在現代主義歷史中，藝術家之間持續的對話努力確定繪畫中最重要的元素是什麼。有些人說是形式。有些人說是線條。有些人說是表面。有些人說是主題。通過他的藝術、寫作和極具影響力的教學職位，約瑟夫·阿爾伯斯幾乎將整個職業生涯都致力於探索這一命題：繪畫中最重要的元素是顏色。他的研究影響了極簡主義、色域畫派、抽象表現主義、光學藝術，並繼續激勵新一代的抽象藝術家。雖然阿爾伯斯於1976年去世，但他在這一主題...
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誰不喜歡一個好的舉動呢？我們喜歡凝視弗朗茲·克萊因的畫作，思考那些在柔和白色背景上留下戲劇性黑色痕跡的深刻而簡單的舉動。而當有人送我們一份不太符合我們期望的禮物時，我們會說：「好吧，至少他們有這個舉動。」上週，關於藝術界一個最宏大的舉動的消息傳出。史密森學會，作為美國最著名和受人喜愛的藝術收藏機構之一，將在其170年的歷史中首次在美國以外開設永久展覽空間。這個新空間將位於倫敦，並將與維多利...
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許多人對印刷書籍即將消亡感到惋惜。但書籍的功能是講述故事，而顯然螢幕和無形的聲音同樣能夠講述故事。由於書籍作為物件從未脫離其講述者的角色，它們已經失去了用途。多虧了 Frank Stella，藝術不會面臨同樣的命運。Stella 將藝術與其敘事目的分開。Stella 在重新定義藝術方面發揮了關鍵作用，賦予藝術客觀的意義和目的，而不是讓繪畫和雕塑繼續作為幾個世紀以來的幻覺傳遞工具。通過他的美...
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理查德·卡爾迪科特和盧克·德·哈恩 - 團體展覽「黃金時期」攝影中的抽象原型
攝影讓我們能夠完美地捕捉眼前可見的影像。但我們的眼睛究竟看到了什麼？我們稱之為現實，彷彿它是固定的、無可置疑的。但眼睛，像相機一樣，只能看到表面。多學科的 藝術家 Richard Caldicott 和 Luuk de Haan 利用攝影過程來探討我們看不見的世界的抽象語言。他們並不是記錄可見的代表性宇宙，而是利用攝影揭示新的幾何形狀以及隱藏在可見美學表面下的層次化、隱秘的現實。與其他 1...
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在藝術史的術語中，現代主義並不是一個運動。它更像是一個藝術自我意識的過程。現代主義畫家不再專注於客觀表現，而是探索他們可以通過抽象或通過繪畫的形式特徵，如顏色、形狀、手勢和表面，來表達的內容。在現代主義繪畫運動中，後畫派抽象是最後一個出現的運動之一，因為後現代主義的態度在20世紀末變得突出。它專注於繪畫最基本的元素——二維性或平面性。它消除了對敘事主題的任何參考，以及對藝術家自身個性的參考...
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當一位藝術家因創作特定類型的作品而成名時，該類型作品的典範往往成為該藝術家作品集中最有價值的作品。也許這就是為什麼我們在博物館收藏中發現的許多艾爾斯沃斯·凱利的畫作都體現了凱利所創作的奇形怪狀的單色作品。隨意的觀察者可能會認為這是凱利創作的唯一藝術類型。他們也可能會認為這些作品的意義純粹是抽象的。凱利的單色畫很容易被視為幾何抽象、硬邊畫、概念藝術、色域藝術或極簡主義的表現。雖然這些趨勢在某...
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透過他們工作的遺產，藝術家們可以跨越時代進行對話。藝術也可以與建築進行美學對話，提供有關光、空間、運動以及人類在一個日益充滿物品的世界中不斷演變的角色的見解。本週我們將關注一些展覽，這些展覽要麼是不同藝術家之間對話的結果，要麼是通過創意的作品並置或在空間中精心展出藝術而創造出有趣的對話。我們還將看看一些計劃在這個秋天參觀的展覽。 與古巴前衛的建構主義對話 現在至2016年6月25日在紐約L...
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Brent Hallard 在 Conny Dietzschold Gallery 的薰衣草打擊展覽
在美學上，我們的世界是一個矛盾的地方。在某些地區，空間在增加。其他地方則變得更加狹窄。一些文化創造了流線型、未來感的建築世界。其他文化則勉強維持著他們的草率環境。資源和環境在文化的美學選擇中扮演著一定的角色。但人類也擁有美學本能。某種東西引導我們走向秩序或隨機。抽象藝術在關於空間和美學的對話中扮演著強大的角色。關於空間如何被管理、排序、操控或被放置的想法是抽象的內在特徵。通過面對這些概念，...
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Bernar Venet 的履歷在 1989 年旁邊包含以下條目：「收購位於 Le Muy 的一座工廠和水車廠……」讀者可能會輕易忽略這些話的重大意義。它們提到了一個名為 Les Serres 的財產，這是一個位於法國東南部的寧靜樹林小村莊，今夏將舉辦一個重大的 James Turrell 展覽。Venet 花了 20 年的時間將這座「工廠和水車廠」轉變為今天的 Venet 基金會，這是一...
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你想爬進一幅硬邊畫裡嗎？下次你在拉斯維加斯時，去一下大都會酒店和賭場。在街道層有一家星巴克咖啡館。走進去，抬頭看看牆壁。你會注意到在各種表面和裝置上畫著明亮的原色斑塊。在其中一面牆上，你會看到畫這些顏色斑塊的人的簽名：法國藝術家和攝影師喬治·魯斯。 如果你走到房間的最遠端，你會看到地板上標記的一個點，邀請觀眾站在上面。只有從那個點，魯索的願景才能實現。那些被畫的表面是幻覺的一部分，是一幅佔...
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艾倫·普里斯特 - 團體展覽「在另一個音符上：藝術與音樂的交匯」
正如瓦西里·康定斯基在一個多世紀前所指出的，音樂能夠在不依賴具象語言的情況下傳達人類的普遍性。自那時以來，抽象藝術的目標就是要達到這一標誌，非客觀地傳達並與人類經驗相連結。艾倫·普里斯特自1990年以來一直創作受爵士樂的節奏和能量啟發的抽象畫。她在聆聽音樂的同時作畫，讓音樂引導她的視覺構圖。普里斯特的作品目前正在耶魯大學的綠廳畫廊舉行的群展中展出，展覽名為在另一個音符上：藝術與音樂的交匯，...
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當你想到抽象表現主義時，腦海中浮現的是什麼？你是否想像著畫家們在情感充沛的手勢中，將顏料揮灑、滴落、潑灑和塗抹在畫布上？雖然行動繪畫是抽象表現主義的一個重要部分，但這個運動也有更為內斂的一面。色域繪畫，正如其名，涉及由顏色空間組成的平坦、非繪畫性的表面。在色域繪畫中，藝術家的個性不如在行動繪畫中那樣明顯。行動畫家通過他們的作品傳達自己的潛意識運作，而色域畫家則創作出讓觀眾能夠體驗自己啟示的...
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極簡主義雕塑是否由一套規則定義？極簡主義雕塑的成功是否與其自身特性有關，還是取決於它如何與周圍環境互動？藝術評論家吉恩·阿波利奈爾曾宣稱，雕塑必須代表自然中的形狀，否則就算是建築。極簡主義藝術家羅伯特·莫里斯將雕塑描述為佔據一個“無用的三維物品”連續體的中間部分，範圍從紀念碑到裝飾品。撇開喜劇價值不談，這兩種說法都無法幫助我們理解雕塑的真正完整本質，尤其是極簡主義雕塑。我們認為，與其被學術...
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這是一個似乎不斷回來的辯論，對於那些新進藝術界或考慮購買第一件藝術品的人來說，尤其相關。人們應該將藝術品作為財務投資來購買，還是僅僅為了純粹的享受和沉溺？ 藝術作為金融投資 作為一種替代投資，藝術的本質提供了不可預測性，因為它受到潮流和時尚變化的影響。定價來自於如 ArtPrice、ArtNet 和 Mei Moses 等指數，但即使是最可靠的來源，它們仍然有待改進。亞瑟·科特維格（Art...
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Jaanika Peerna 個人展覽「不那麼寂靜的重力漣漪」在巴塞隆納開幕
如果我們留意，日常生活提供了許多機會讓我們以小而深的方式體驗美。但日常生活也可能是忙碌的。我們可能會過於沉浸於自己，以至於錯過了。任何見過藝術家 Jaanika Peerna 的現場繪畫表演的人都知道，生活暫時放慢的感覺，並被提供了一個專注於瞬息萬變的機會，去體驗某種美麗的事物誕生。 在時間和空間中相連 在2016年4月8日晚上8:30，在巴塞隆納的Espronceda畫廊，Jaanika...
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20世紀下半葉的法國藝術史，如果不提及法國及國際藝術界的一位重要人物——克勞德·維亞拉（Claude Viallat），將會是不完整的。這位卓越的創作者是過去幾十年來最偉大的法國抽象藝術家之一。儘管他曾經有過實驗不同風格和方法的時期，克勞德·維亞拉始終忠於他自己的視覺語言，經常打破傳統規則和傳統繪畫技術。維亞拉特別因其著名的方法而受到讚譽，該方法涉及將單一形狀附著在畫布上，而不使用任何畫架...
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自19世紀中葉以來，藝術家們已經撰寫了超過60份主要的宣言。每一份宣言都確定了一組特定的關注點和藝術實踐。通過這些書面宣言，藝術家們向全世界傳達了他們的美學意圖，並清楚地表明誰與他們同在，誰與他們對立。至上主義構圖 (藍色矩形在紅色梁上)，是俄羅斯藝術家卡齊米爾·馬列維奇的一幅畫作，這是一種視覺宣言。儘管馬列維奇撰寫了一篇超過4000字的文章，解釋至上主義的哲學和目標，但其中概述的所有概念...
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動物學承認多重性別。超過十種動物物種甚至可以自主改變其性別。Facebook 為用戶提供 58 種性別認同。即使是緩慢的政治家也逐漸接受其選民中存在的各種性別變體。那么性別在藝術中重要嗎？我們認為不應該。但歷史上，機構經常剝奪女性藝術家的權利，最小化她們的成就或完全忽視她們。幸運的是，這一代人正在糾正這一趨勢。今天，我們將注意力集中在六個當前的女性抽象藝術家展覽上。雖然我們很高興看到女性抽...
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在過去的十年中，一小部分但專注的美術畫廊在紐約哈德遜開業，距曼哈頓120英里。這些畫廊中最早的之一，也是公認的最佳畫廊是約翰·戴維斯畫廊。本月，它在畫廊歷史悠久的馬車房四樓最親密和可愛的空間中，開啟了本季的 珍·芬伯格展覽。 從舊學校到更舊學校 新來的訪客來到哈德遜的約翰·戴維斯畫廊，可能會認為他們走進了另一個古雅的藝術畫廊，位於新英格蘭一個小鎮的另一條理想、歷史悠久、樹木成行的街道上。他...
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丹尼爾 Göttin 在博物館 Haus Konstruktiv 的群展中工作
自1986年開館以來，蘇黎世的Konstruktiv博物館已經累積了世界上最頂尖的建構藝術和混凝土藝術收藏之一。博物館將於6月2日慶祝其30週年，展出名為「跳出框框思考：Konstruktiv博物館收藏（1986-2016）及嘉賓介入」的展覽。這個具有里程碑意義的展覽將包括瑞士藝術家Daniel Göttin的作品，自2015年3月以來，他一直由IdeelArt代理。 混凝土藝術的基礎 荷...
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