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抽象藝術常常伴隨著一種靈性的氛圍。神秘主義在美麗充盈且意義模糊的地方蓬勃發展。但一些抽象藝術家否認他們的作品包含深刻的意義、超越的特質或任何超出美學形式的意義。丹·弗拉文就是這一現象的典型例子。作為20世紀最具影響力的藝術家之一，弗拉文在現代藝術中開創了光的使用新天地。他的作品美麗且無前例，使其適合創意解讀。它們的空靈特質、閃耀的光輝甚至它們的標題都邀請人們聯想到神聖。但弗拉文堅持這些聯想...
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一些人相信一種古老的智慧，這種智慧早於人類的出現，並將超越人類的存在。神智學家研究這種智慧，尋找其表現形式，並尋求將其與他們的生活聯繫起來的方法。瓦西里·康丁斯基和西奧·范·杜斯堡，兩位最早且最具影響力的歐洲抽象藝術家，都研究過神智學。每位藝術家都廣泛地寫下了他們尋找一種能夠表達靈魂普遍語言的美學風格的過程。儘管這些藝術家都在尋找類似的發現，但他們的作品卻帶領他們走上了截然不同的美學道路。...
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如果「行動繪畫」這個詞聽起來令人困惑，那可能是因為它似乎包含了一種冗餘。繪畫本身就意味著行動。是否存在不行動的繪畫？但無論繪畫是一種行動的事實，還是繪畫源於行動的事實，都與行動繪畫的定義關係不大。事實上，行動繪畫根本不關乎行動或繪畫。它關乎一種心態。藝術評論家哈羅德·羅森伯格在1952年創造了「行動繪畫」這個詞，發表了一篇題為《美國行動畫家》的文章。這篇文章試圖解釋羅森伯格認為在一小群美國...
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賈斯珀·約翰斯的藝術作品 可以被理解為抽象的，儘管他的風格通常被描述為具象的。這位藝術家通常與位於明尼阿波利斯的沃克藝術中心相關聯，該中心擁有434件賈斯珀·約翰斯的藝術作品在其永久收藏中。其中包括幾件約翰斯的旗幟作品。當觀眾看到一面單獨的約翰斯旗幟，特別是那面模仿真實旗幟顏色的旗幟時，他們可能會輕易地將其表面理解為一幅美國國旗的圖片，僅此而已。但當看到多件作品時——一件完全用銀色製作的，...
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人類的身體不僅僅是一個單一的質量；它是由更小的質量累積而成的。而每個身體也是更大質量的一部分：那就是人類。而人類又是某個更大質量的一部分：那就是世界。雕塑家亨利·摩爾（Henry Moore）最恰當地表達了這一點，他說過：“整個自然是形狀和形式的無盡示範。”摩爾將他的職業生涯奉獻給形狀和形式的探索。儘管這聽起來很學術，但亨利·摩爾的雕塑並不僅僅是智力的物件。它們也不僅僅是美的物件。它們超越...
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當未來首次展現時，往往是無法辨認的。我們直視它的面孔，卻對它是什麼或意味著什麼毫無頭緒。在藝術界，我們有一個名稱來形容那些能夠看見、預見、理解甚至創造未來形狀的人。我們稱他們為前衛。這個詞源於軍事，意指「先鋒」，指的是前線士兵：第一個面對我們最終將要面對的挑戰的人。策展人和畫廊經營者發展出的一種最佳方式來傳播前衛的當前訊息，就是舉辦群展。通過匯集眾多當代藝術家的作品，我們可以開始形成對現代...
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歷史幾乎忘記了喬治安娜·霍頓。她是一個異類：一位印象派時代的畫家，在瓦西里·康丁斯基聲稱自己開創這一理念的50年前創作純粹的抽象藝術作品。作為一名靈媒，霍頓堅持認為死者在她作畫時引導她的手，而所產生的抽象圖像則承載著來自靈界的超然信息。IdeelArt 最近有幸在倫敦考陶德學院的畫廊觀看霍頓的畫作，展覽名為喬治亞·霍頓：靈魂畫作，目前正在展出。這次展覽標誌著霍頓的作品近150年來首次公開展...
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說某樣東西是美國的並不意味著它僅僅是美國的。美國就像一個形而上學的鐵匠工坊，人類在這裡來塑造事物。這裡是來自世界各地的人和思想找到最充分和最自由表達的地方。畫家 查爾斯·德穆斯 被認為是精確主義的創始人，這是第一個美國抽象藝術運動。但這意味著什麼呢？因為德穆斯是美國人，所以它是美國的嗎？是他的主題、風格、美學還是他的思想是美國的？要理解這一點，我們必須回到源頭；回到極簡主義、色域繪畫和抽象...
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Daniel Göttin - 團體展覽 "埼玉三年展 2016"
IdeelArt 很高興地宣布 Daniel Göttin 將參加SAITAMA TRIENNALE 2016，該活動將在日本埼玉市舉行。這個節日將匯聚來自世界各地的藝術家，而2016年三年展的主題是「展望未來！」。SAITAMA TRIENNALE 2016 將有三個主要場地 - 四本町車站區 - 大宮車站區，武藏浦和車站區 - 中浦和車站區和岩槻車站區。Daniel Göttin 的作...
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油畫能說話嗎？在1964年，加拿大哲學家赫伯特·馬歇爾·麥克盧漢（Herbert Marshall McLuhan）創造了如今著名的短語「媒介即訊息」。如果麥克盧漢是正確的，那麼通過一幅畫所傳達的任何內容，主要是由顏料表達的。這引發了一個問題，作為繪畫最古老的媒介之一，水粉畫（發音為「gwash」）究竟想表達什麼？它的祖先根源可以追溯到像蛋彩畫這樣的媒介，至少可以追溯到古希臘。它擁有獨特的...
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說一幅畫是「寫實的」意味著什麼？現實是一個有爭議的主題。畢竟，它純粹是主觀的。每個人認為真實的東西是基於他們的感知、理解和想像的組合。1912年，畫家羅伯特·德拉奈在德國期刊《暴風》中發表了一篇題為《純繪畫中現實建構的筆記》的文章。這篇文章試圖總結過去60年藝術研究的成果，自印象派開始以來，關於如何在藝術中最好地表現現實的主題。德拉奈將他前輩的作品描述為科學和分析性的，將繪畫分解為其組成部...
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有些人說藝術是毫無意義的。其他人堅持認為它是所有意義的寶庫。我們認為這場辯論無關緊要。我們對一幅畫，甚至所有畫作的意義並不感興趣。我們只是感激藝術所做的一切。你問藝術做了什麼？藝術讓我們看到了最好的自己。每一件藝術作品都代表著一個時刻，當一個人或一群人暫時擱置了他們的動物本性，創造出某種東西。這至少是值得讚揚的。弗朗索瓦·皮諾無疑會同意。皮諾擁有藝術拍賣行佳士得。他目前正在自籌資金，將巴黎...
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關於Etel Adnan的畫作和Agnes Martin的畫作，有些相似之處。這與外觀無關，因為這兩位藝術家的作品幾乎沒有相似之處。相反，這與它們的效果有關。Martin經常談到她希望通過她的作品傳達幸福感的願望。這就是這兩位藝術家之間相似性的來源。Etel Adnan的抽象畫作能夠減輕無形的負擔。它們改變了所處的空間，使其變得更輕盈、更平靜、更像家。這並不是說Adnan的作品僅僅是裝飾性...
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當他在1966年去世，享年85歲時，意大利藝術家卡爾洛·卡拉被譽為具象繪畫的大師。他是一位受人尊敬的教師和多產的藝術作家，影響了幾代現實主義藝術家。但在獲得這一聲譽之前，卡拉專注於他的初戀：抽象藝術。與他的朋友喬治·德·基里科一起，他共同創立了形而上繪畫，這是一種超現實主義的美學前驅。他還是意大利未來主義者宣言的共同作者和共同簽署者。儘管他只追求抽象藝術的時間不長，卡拉卻創作了一些意大利最...
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如果我們說一件藝術作品有意義，那就意味著我們相信意義是存在的。但如果意義存在，那麼生活本身不應該是最有意義的事物嗎？畢竟，正因為我們活著，我們才能享受思考其他事物的意義。阿爾貝托 布里 在一個關於意義的矛盾時期成為了一名藝術家。他在第二次世界大戰期間作為戰俘開始畫畫。在戰爭之前，他是一名醫生，並在意大利步兵的前線服役，因此親眼目睹了文明顯然對人類生命的表面無意義所達成的結論。然而，同時，歐...
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我們都在投資於神話。我們在孩提時代學習歷史，然後建立在我們相信的根基上。有些神話如此強大，以至於需要英雄般的努力才能獲得足夠的視角來分析它們，以確保它們不是虛假的。現在是一個思考歷史和視角的好時機，因為今天世界上最高的觀景塔，英國航空i360，在布萊頓的港口小鎮開幕。這座高達162米的閃亮、昂貴的i360吸引了當地一些居民的激烈反感，他們被認為是英國經濟最困頓的居民之一。布萊頓當前的神話主...
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今天，立體主義被廣泛認為是一個創新且具智力啟發的藝術運動。我們欣賞立體主義作品的獨特性和美感。但立體主義的事實卻講述了這個運動早期的不同故事。立體主義的起源是動盪不安的。批評家最初對這種風格嗤之以鼻，許多公眾認為立體主義畫作令人厭惡。以下是六個立體主義的事實，幫助解釋這種被誤解的風格的本質和起源，這種風格成為抽象藝術中最具影響力的運動之一。 1. 立體主義是由巴勃羅·畢卡索發明的 畢卡索於...
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當一位詩人對抽象藝術產生興趣時，這是有道理的。這兩種表達方式都是故意且愉悅地間接。詩人和抽象藝術家都挑戰明顯和平凡，努力與某種直覺和普遍的事物建立聯繫。比利時詩人馬塞爾 布魯斯泰爾斯在他生命的前40年中用文字構建他的詩歌。然後在1964年，當他40歲時，他開始用其他事物創作詩歌：如表面、材料、產品和空間。在他12年的視覺藝術家生涯中，布魯斯泰爾斯創造的數百件奇異物品和經歷充滿了浪漫、神秘和...
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當你想像一位抽象雕塑家時，腦海中浮現的是什麼？一位穿著粗糙工作服、身上沾滿石膏斑點的人？一位嚴肅、好奇且對完美著迷的人？一位充滿信心與謙遜的遠見者？這一切聽起來可能過於詩意，像是一種漫畫化的描繪。但這完美地描述了康斯坦丁 布朗庫西，現代主義抽象雕塑的奠基人。在非具象的空間中表現體積的行為並不容易。但當布朗庫西首次做到這一點時，幾乎是前所未聞的。布朗庫西開創了塑造我們今天理解抽象雕塑的技術和...
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空間是我們最珍貴的資源之一。沒有它，我們將住在哪裡？但我們也通過探索空間、買賣空間、裝飾空間和重新排列空間來定義自己，以適應我們的需求。但空間在我們的生活中是否也有非功利的功能？藝術家理查德 塞拉大部分職業生涯都在研究人類與物理空間之間的形而上學聯繫。他是一位多學科藝術家，曾從事繪畫、素描、視頻、表演、寫作和舞蹈。但理查德·塞拉的雕塑作品重新定義了人類與周圍環境的關係。自童年以來一直是焊工...
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自現代主義的早期階段以來，人們對於二維和三維抽象藝術的本質及其差異提出了問題。在20世紀的第一個十年，康斯坦丁·布朗庫西提出了抽象雕塑應該傳達什麼的基本問題：是主題的形象還是其本質？在接下來的十年，巴勃羅·畢卡索證明了一個雕塑不需要被雕刻、塑造或鑄造：它可以被組裝。在之後的十年，亞歷山大·卡爾德展示了雕塑可以移動。幾十年後，唐納德·賈德在提到他的跨學科作品時，提出了“具體物件”作為繪畫和雕...
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哲學和藝術有很多共同之處。例如，與處理概率的數學不同，哲學和藝術都處理可能性。本週我們聽說愛丁堡大學將推出一個新的獎學金計劃，該計劃將結合哲學和藝術領域。這個計劃由Peter·巴蘭丁（Peter Ballantine）發起，他曾是賈德基金會的策展人，將邀請選定的獎學金獲得者來到愛丁堡，探討唐納德·賈德（Donald Judd）的藝術作品與蘇格蘭哲學家大衛·休謨（David Hume）的經驗...
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熱情是藝術中一種重要的物質。令人興奮的作品是每位觀眾、收藏家、畫廊經營者和策展人所渴望的。雖然一些稀有的藝術作品本身就固有其獨特的興奮感，但熱情最常來自於藝術家。內心深處的某種東西——他們的熱情、他們的好奇心——在作品中自然顯現出來。大衛 邦伯格 可能是20世紀前25年中英國最具熱情的藝術家。他對形式和構圖的實驗是如此前衛，以至於導致他被倫敦著名的斯萊德藝術學院開除。但即使面對這樣的譴責，...
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在最佳狀態下，抽象藝術提供的不僅僅是美學體驗；它提供的是超越感。那些曾經接觸過Ross Bleckner作品的人，可能不知道自己是在看抽象還是具象。它模糊了界線。但無法否認的是，Ross Bleckner的畫作具有超越的特性。就像記憶和幽靈的組合，它們挑戰觀眾問道："我是在被我所看到的東西所困擾，還是被它揭示出來的我內心深處的某些東西所困擾？" 記憶體作為過程 在近五十年的職業生涯中，Bl...
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偶爾，我們的人類自我會說服我們，如果我們擁有權威，就能拯救世界。讓·阿爾普，達達主義的創始人之一，曾兩次面對因為自大狂而使世界瀕臨毀滅的局面，這些自大狂以權力交換人類的安全或榮耀。讓·阿爾普的藝術作品提供了對這種瘋狂的替代方案。它拒絕了導致人類相信自己高於、與自然競爭或在某種程度上與自然分離的致命邏輯。讓·阿爾普的雕塑、繪畫和拼貼展示了人類與自然是一體的。通過他的藝術作品和寫作，阿爾普挑戰...
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早期現代主義藝術家對運動充滿著迷。立體派藝術家通過從多個同時的視角描繪主題來展示運動。奧爾菲斯派專注於顏色的振動特性。動力派通過重複來描繪運動。未來主義者則通過美學化速度來表達運動。翁貝托·博丘尼被譽為未來主義雕塑的奠基人。博丘尼的空間中的獨特形式，是一件描繪抽象的、準人形運動形態的雕塑，在其創作時被認為是通過塑料藝術描繪運動的巔峰成就。作為未來主義的主要藝術理論家，博丘尼認為其他現代主義...
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抽象藝術有時被批評為缺乏表達能力。但相反，對於那些能夠傾聽的人來說，抽象往往以比具象藝術更直接的方式進行交流。漢斯·哈頓 是直接抽象交流的大師。作為一位經典訓練的畫家，他能夠完美地再現古代大師的作品，哈頓將整個職業生涯都投入到完善一種能夠直接傳達他情感內容的繪畫方式中。他感受到深刻的情感，經歷了許多挫折和損失，但也體驗了愛與喜悅。通過專注於手勢，哈頓發展出一種直接、即時的風格，使他能夠充分...
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稱之為魔力、咒語或簡單的氛圍，但每個地方都有其獨特的感覺。一個地方的能量滲透到文化的每一個方面。它在當地人的心中迴響，並影響每一位訪客。本週來自烏克蘭的一則故事讓我們思考地方與藝術之間的價值。基輔的文化部呼籲全球抵制目前展出來自克里米亞的數百件藝術作品的俄羅斯藝術博物館。這些藝術品是在該地區最近有爭議的脫離烏克蘭後被帶走的。現在，烏克蘭和俄羅斯之間存在相互矛盾的法律，使得克里米亞藝術的擁有...
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抽象需要想像，而想像需要自由。美好的自由，使誠實的自我表達成為可能。可怕的自由，意味著任何事情皆可。自由是未來主義的核心。藝術家們與其原則結盟，因為他們渴望擺脫古代的束縛。在未來主義的庇護下，藝術可以擁有任何可想像的特徵。它可以是抽象的。它可以是不完美的。它可以是荒謬的。它可以採取F. T. 馬里內蒂所稱的「年輕的、強大的、活著的未來主義者。」所想像的任何形式。 機械力量的樂趣 汽車幾乎可...
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在 IdeelArt 最近對 皇家藝術學院夏季展覽 的訪問中，我們感覺自己進入了一場美學的旋風：成群的觀眾在倫敦的伯靈頓大廈中以控制混亂的沙龍風格遇見了 1000 多件展出的藝術作品。作為世界上最大的公開展覽，皇家藝術學院夏季展覽每年邀請來自世界各地的任何藝術家提交作品，無論是受過訓練的還是未受過訓練的，無論是知名的還是不知名的。許多最著名的現代藝術家定期參加，包括皇家藝術學院的成員，他們...
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你是否曾經發現自己夢想著旅行到太空，然後意識到你已經身處太空？對於某些其他生物來說，在某個遙遠的星球上，我們就是外星人。這只是一種視角的問題，不是嗎？空間的問題以及我們如何感知它，對英國光學藝術畫家布里吉特·萊利的作品至關重要。萊利是空間操控的大師。她的思維扭曲圖像將平坦的二維平面轉變為多維的蟲洞。親自目睹她的畫作可能會讓人感到不安，甚至讓你懷疑你所看到的任何東西是否可信。布里吉特·萊利的...
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你能在一天內做什麼？你可以做夢，你可以笑，你可以墜入愛河。或者，也許你可以在參觀工作中的諷刺，一個保羅·克利作品的回顧展，來實現這三者，該展覽目前在巴黎的蓬皮杜中心展出。正是克利曾經說過：「一天足以讓我們變得稍微大一些，或者在另一個時候，稍微小一些。」在IdeelArt最近的參觀工作中的諷刺的日子裡，我們體驗到了這兩者。克利作品的宏偉和光輝讓我們感到謙卑，確實讓我們感到有些渺小，特別是當我...
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像許多當代畫家一樣，Jeremy Annear 擁抱了一種後學科美學。他的畫作表達了多樣的影響和風格關注。它們以當代視覺語言講述一些古老的事物。它們探索形式主義的特質，如表面和顏料，同時從不迴避內容。一個新的個展 Jeremy Annear 展覽 將於 7 月 20 日在倫敦的 Messum’s Gallery 開幕。Jeremy Annear 2016 展示了 Annear 的一組華麗的...
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許多人可能不會將公共交通與藝術聯繫在一起。但倫敦的托特納姆法院路地鐵站可能是英國最受歡迎的藝術目的地。該站接待了地鐵每年超過3600萬的乘客，擁有約1000平方米的馬賽克壁畫，由愛德華·保羅齊創作。保羅齊於1989年被伊莉莎白二世女王封為爵士，還被授予英國帝國勳章指揮官（CBE）稱號，並當選為皇家藝術學院院士。他創立了獨立小組，這是一個藝術家集體，被認為是英國和美國波普藝術運動的概念先驅。...
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芭芭拉·赫普沃斯 擁有一些我們少數人擁有但大多數人渴望的東西：平衡。她是一位尊重直覺的批判性思考者。她的雕塑包含有機活力和智力純粹性的混合，接近於神聖。它們擁有一種觀眾在動物層面上能夠感知的瞬間可識別的本質。然而，關於它們的另一種東西似乎是超凡的，超越了手工具和人類思維的簡單性。赫普沃斯是20世紀最傑出的雕塑家之一，她目睹了全球戰爭的恐怖以及戰後重建世界的掙扎。在她的一生中，她從未放棄對藝...
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本週，兩個相隔半個世界的展覽同時開幕，展出現代主義最偉大的色彩大師之一的作品。第一個展覽，亨利·馬蒂斯：節奏與意義，將於2016年7月13日開幕，並持續至9月17日在約翰內斯堡的標準銀行畫廊舉行。馬蒂斯曾廣泛遊歷非洲，非洲文化在他的創作中扮演了啟發性的角色。據說他在工作室裡懸掛了從扎伊爾收集的紡織品，這幫助他形成了他在標誌性紙剪貼拼貼中追求的理念。令人驚訝的是，這是馬蒂斯作品在非洲的第一次...
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看圖片，是瑪麗·海爾曼作品的回顧展，目前在倫敦的懷特查佩爾畫廊展出，展覽氛圍輕鬆、玩味且深刻。海爾曼的作品不僅僅佔據空間；它還賦予空間生命。它將畫廊轉變為一個家。抽象幾何畫；夜晚道路上波浪和線條的具象描繪；在牆上擴展的陶瓷球體；隨意散落的粉彩海灘椅。當你走進展覽的那一刻，你會意識到故事正在被講述。這感覺不再像是你走進了一個藝術展，而更像是你爬進了一位值得信賴的朋友的寬敞樹屋，現在你被邀請去...
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武術家李小龍曾指導他的學生學習一切，保留有用的部分，然後丟掉其餘的。這正是抽象藝術家對賈科莫·巴拉及未來主義者遺產所做的。任何曾經閱讀過《未來主義宣言》的人都會發現，完全接受它是困難的，原因之一就是它公然主張持續的戰爭。作為該宣言的原始簽署者之一，賈科莫·巴拉在個人上也可能難以支持。但如果我們能將巴拉的政治信仰與他對抽象藝術的貢獻分開，只保留對我們有用的部分，我們就能看到他對抽象藝術發展的...
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上週，世界失去了具遠見的藝術家和建築師扎哈·哈迪德。她於1950年10月31日出生於伊拉克巴格達，於2016年3月31日在佛羅里達州邁阿密去世，享年65歲。她留下的作品體現了她作為解構主義建築大師的地位。她的每一座建築都是一種新形式，無法比擬。哈迪德的作品中沒有一絲的玩世不恭或懶惰，只有視野、樂觀和對創作行為的極致奉獻。本週為了紀念她，我們將探討藝術與空間的交匯點。 世界是一個扁球體 不要...
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對於藝術愛好者來說，沒有什麼比聽到藝術家用他們自己的話講述自己的故事更令人興奮的了。年輕的 阿曼德·費爾南德茲 如何轉變為 阿爾曼，這位20世紀最具創新性的概念藝術家之一的故事，最早是在1968年為美國藝術檔案館錄製的 阿爾曼藝術家 訪談中親自講述的。在這次迷人的訪談中，阿爾曼詳細而迷人地講述了他到那時為止的生活故事。他回憶起他的戰前青年時期，與慈愛的父母在尼斯成長。他的父親來自富裕家庭，...
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如果我們一直以來都不應該解讀象形文字呢？如果它們不是符號，而僅僅是美學形式，旨在被欣賞為藝術呢？對於那些無法閱讀它們的人來說，它們確實可以被這樣欣賞。弗朗茲·克萊因的作品代表了抽象表現主義演變中的一個時刻，當時提出了類似的問題，即解釋是否必要或甚至可能與某些抽象藝術。克萊因標誌性的手勢技術，加上他使用普通的家用油漆刷，產生了最初看起來與其他行動畫家如威廉·德·庫寧和傑克遜·波洛克所創作的筆...
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文字重要嗎？抱歉，這是有史以來最具修辭性的問題嗎？我們只是想知道，"抽象"這個詞真的意味著我們所想的那樣嗎？讓我們產生這種思考的原因是抽象攝影的主題。本週末，7月3日，保羅·斯特蘭德的攝影展在倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館結束。在20世紀初，斯特蘭德成為第一批接受抽象攝影概念的攝影師之一。他的作品受到著名的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在紐約的推崇。斯特蘭德以一種突顯其主題幾何元素的方式拍攝客觀現...
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在現代主義抽象藝術興起之前，大多數 藝術技術 的發展都是以一個目標為導向：幫助藝術家更準確地模仿現實。一旦對模仿的追求開始減少重要性，藝術家們不再受限於現有的技術。他們可以修改這些技術或完全放棄它們，以尋找新的方法來實現非具象藝術的目標。由於抽象藝術建立在自由和創造力的原則上，新的技術不斷被發明，因此任何抽象藝術技術的清單都不可能是全面的。但這裡有八種現代主義藝術技術的概述，抽象藝術家經常...
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在現代主義歷史中，藝術家之間持續的對話努力確定繪畫中最重要的元素是什麼。有些人說是形式。有些人說是線條。有些人說是表面。有些人說是主題。通過他的藝術、寫作和極具影響力的教學職位，約瑟夫·阿爾伯斯幾乎將整個職業生涯都致力於探索這一命題：繪畫中最重要的元素是顏色。他的研究影響了極簡主義、色域畫派、抽象表現主義、光學藝術，並繼續激勵新一代的抽象藝術家。雖然阿爾伯斯於1976年去世，但他在這一主題...
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誰不喜歡一個好的舉動呢？我們喜歡凝視弗朗茲·克萊因的畫作，思考那些在柔和白色背景上留下戲劇性黑色痕跡的深刻而簡單的舉動。而當有人送我們一份不太符合我們期望的禮物時，我們會說：「好吧，至少他們有這個舉動。」上週，關於藝術界一個最宏大的舉動的消息傳出。史密森學會，作為美國最著名和受人喜愛的藝術收藏機構之一，將在其170年的歷史中首次在美國以外開設永久展覽空間。這個新空間將位於倫敦，並將與維多利...
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許多人對印刷書籍即將消亡感到惋惜。但書籍的功能是講述故事，而顯然螢幕和無形的聲音同樣能夠講述故事。由於書籍作為物件從未脫離其講述者的角色，它們已經失去了用途。多虧了 Frank Stella，藝術不會面臨同樣的命運。Stella 將藝術與其敘事目的分開。Stella 在重新定義藝術方面發揮了關鍵作用，賦予藝術客觀的意義和目的，而不是讓繪畫和雕塑繼續作為幾個世紀以來的幻覺傳遞工具。通過他的美...
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理查德·卡爾迪科特和盧克·德·哈恩 - 團體展覽「黃金時期」攝影中的抽象原型
攝影讓我們能夠完美地捕捉眼前可見的影像。但我們的眼睛究竟看到了什麼？我們稱之為現實，彷彿它是固定的、無可置疑的。但眼睛，像相機一樣，只能看到表面。多學科的 藝術家 Richard Caldicott 和 Luuk de Haan 利用攝影過程來探討我們看不見的世界的抽象語言。他們並不是記錄可見的代表性宇宙，而是利用攝影揭示新的幾何形狀以及隱藏在可見美學表面下的層次化、隱秘的現實。與其他 1...
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