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抒情抽象 是一個看似自我定義的術語，然而幾代人以來其起源和含義一直存在爭議。美國藝術收藏家拉里·奧德里奇（Larry Aldrich）在1969年使用這個術語來定義他最近收集的各種作品的性質，他認為這些作品標誌著在極簡主義之後對個人表達和實驗的回歸。但法國藝術評論家讓·荷西·馬尚（Jean José Marchand）在幾十年前的1947年使用了這個術語的變體——抒情抽象（Abstract...
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在繪畫中，立體主義傾向於扁平化空間，因此乍一看，立體主義雕塑的概念似乎是一種矛盾。但立體主義背後的理論並不太關乎維度，而是關乎同時性，擺脫在特定空間和時間的單一視角描繪。實際上，立體主義的理論方面對雕塑家提出了令人興奮的挑戰。這就是為什麼在運動發展的最早階段，立體主義雕塑就受到全職雕塑家以及因立體主義對幾何、運動、透視和時間的激進描繪方法而在智識上被吸引的畫家的積極探索。 早期立體主義雕塑...
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今天大多數政治家忽視前衛藝術。他們將其視為一個無害的堡壘，供知識分子交易於深奧的美學哲學。但情況並非一直如此。在不久的過去，權力經紀人害怕前衛藝術，因為它可能成為一種擁有文化影響力的力量，甚至改變國家的性格。而與抽象相關的前衛藝術運動常常被視為特別具威脅性，因為它們目的的模糊性和影響的不可預測性。今天，我們回顧一些抽象如何影響過去的前衛藝術運動，以及這些運動對我們文化的影響。 被拒絕者沙龍...
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有時候，我們只是想要完全淹沒在藝術的感官中。這就像一種沉浸療法，通過專注於我們所愛的事物來忘記煩惱。有時，藝術的沉浸可以來自於對一位心愛藝術家的回顧展。其他時候，它可以來自於與單一運動或一個總體主題相關的大型群展。或者，它也可以以整個博物館專門致力於一位藝術家的形式出現，就像我們最近寫到的位於丹佛的克利福德·斯蒂爾博物館。我們最近體驗到的一個較不尋常的沉浸式藝術體驗來自於YouTube，...
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每一種室內設計理念都歸結於一個總體思想：你應該在家中感到舒適。抽象藝術在創造那個完美的室內空間中可以發揮重要作用，讓舒適和快樂得以實現。但我們中的許多人生活在小型城市空間中。用抽象藝術裝飾小客廳 可能看起來令人生畏。你該如何選擇與空間協作而不會佔據它或使其感覺更小的作品？我們匯集了一些專家的建議，幫助你用抽象藝術為小客廳注入活力，因為合適的藝術可以讓任何房間感覺像家。 考慮光 選擇抽象...
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每個國家，就像每個人一樣，都擁有獨特的性格。國家通過文化表達其性格，而文化又受到藝術的影響。通過挑戰人們對其社會和自我的認知，藝術家可以影響文化，並進而改變其國家的性格。在1940年代，讓-保羅·里奧佩爾加入了一群藝術家，他們致力於改變加拿大的文化和性格。從某種意義上說，他們是第一代真正的加拿大藝術家，因為加拿大直到1930年代才從英國獲得立法獨立。對他們所認為的停滯不前、向後看的加拿大文...
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在我們開始之前，我們必須承認，分析Art Brut應該被視為具象還是抽象，實際上有些愚蠢。根據定義，Art Brut 指的是超越外部分析範疇的藝術。創造這個術語的讓·杜布菲（Jean Dubuffet）將 Art Brut 描述為藝術，"完全純粹、原始，由其創作者在所有階段重新創造，完全基於他自己的衝動。因此，藝術在此表現出唯一的發明功能。" 杜布菲在1940年代的一封信中首次向他的朋友、...
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巴奈特·紐曼的標誌性拉鍊畫作，以纖細、明亮的垂直條帶圍繞著沉浸式的色彩場域，被認為是20世紀最具情感和力量的作品之一。但紐曼在他所處的時代並未受到重視。他在四十多歲時才達到成熟的風格，當他首次展出他的拉鍊畫作時，評論家和收藏家們普遍厭惡這些作品。儘管如此，紐曼仍然專注於他想要通過藝術傳達的內容。他漫長而艱難的成功之路賦予了他獨特的視角，以及自我推測生命和藝術的意義與目的的機會。當歷史追上紐...
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抽象藝術可以成為人們與其先入為主觀念之間的優秀中介。通過邀請我們進入一個沉思的空間，它給了我們一個機會來探討永恆的什麼，例如，“這是什麼？” “我們是什麼？” “有哪些可能性？”本週早些時候，我們發表了一篇文章，探討了十幅著名的女性抽象圖像。我們希望突顯出各種不同的美學提案，同時也希望這篇文章能幫助我們獲得對一個重要的什麼的視角，即，“這些畫作在我們的文化中傳達了什麼關於女性氣質和性別期望...
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抽象表現主義 在美國文化創新中的標誌性名單上佔有特殊地位，與爵士樂、電吉他和電視並列。許多當代藝術家仍在探索其傾向和傳統，但真正定義這一獨特美學命題的是第一代抽象表現主義畫家。即使在今天，距今超過半個世紀，對於誰真正屬於那第一代仍然存在爭議。除了我們通常談論的那些藝術家之外，還有許多藝術家在當時也在同一思想和技術的領域中工作，但從未被認可，或被歷史遺忘。雖然沒有任何名字的名單可能會真正充分...
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一幅畫作可能隱藏著比我們眼睛所能看到的更多的意義。例如，它對我們的心靈揭示了什麼？一些最著名的寫實藝術作品是女性的畫作。但這些著名的女性畫作除了表面上所呈現的，還向觀眾傳達了什麼？它們可能傳達了創作者的精湛技藝，但它們是否也傳達了女性主題的內在本質？它們可能在視覺上描繪了她們所處的時代，但它們是否也推斷了對性別的文化或歷史理解？它們只是展示了女性在各種情境中的畫面，還是探索了情境女性現實中...
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與立體主義最常聯繫在一起的兩位藝術家是巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克。這是理所當然的，因為正是他們發明了這種風格，並最熱情地追求其表現可能性。但被稱為第三位立體主義者的胡安 格里斯，則被認為是解釋立體主義的人，這是一個至關重要的步驟，使其被主流文化所接受。畢卡索和布拉克在態度和藝術方法上與格里斯有所不同。他們追求的東西與他們所使用的風格幾乎無關。另一方面，格里斯則是有條不紊且分析性的。他追求...
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亞歷山大 卡爾德 最常與移動藝術的引入聯繫在一起。他那富有幻想的動態雕塑在微風中搖曳，轉變成無數新的配置。關於亞歷山大·卡爾德的數百幅畫作和數千幅版畫，鮮為人知，但它們同樣理所當然地佔據著世界各地重要博物館的神聖空間。卡爾德並不認為自己是一位畫家。他從事二維作品更多是作為一種探索性的手勢，作為檢視顏色、空間和構圖的方式。儘管如此，雖然這可能不是他的主要焦點，但他的繪畫作品精彩地組織和詮釋了...
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每週四，我們會突顯全球各地的抽象藝術展覽。我們試圖從獨特的角度來撰寫這篇每週文章，將所選的展覽與一個共同的、總體的對話聯繫起來。本週，我們為文章選擇的副標題來自藝術家艾未未在接受Designboom.com訪問時的一句話。完整的引用是：“當你看到這麼多孩子失學，全球有2.63億孩子，你可以輕易預測我們的未來會是什麼樣子。”艾未未最近走訪了地中海的難民路徑。在他的旅途中，他遇到了一個被遺棄的...
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繪畫 是藝術中最簡單且最容易接觸的方式之一。幾乎任何人都可以做到。所需的只是一支書寫工具和一個平坦的表面。然而，儘管這種媒介可以如此簡單，一些最難忘的抽象藝術作品卻是 抽象繪畫。有時，抽象藝術可能會引起分歧。它本質上是模糊的，並邀請一定程度的推測。對許多人來說，這種模糊性是迷人的，因為它允許任何願意打開心扉去欣賞藝術作品的人自由參與。但對於其他人來說，試圖“理解”或“弄清楚”一件抽象藝術作...
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關於索尼亞·德拉內的專業成就，可以寫下很多，也確實已經寫了很多。她是20世紀最具影響力的藝術家之一。在她20多歲時，她對抽象的前瞻性方法使她成為第一批現代主義藝術家之一。在她30多歲時，她將自己的工作室實踐轉變為一種總體藝術作品，或稱為總體藝術，並在包豪斯成立兩年前展示了包豪斯的理想。她在一生中創作了一系列獨特且具影響力的畫作，並持續工作直到94歲去世前不久。除了繪畫，她還涉足時尚、戲劇、...
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現實與幻覺之間的差異有時可能是主觀的。在委內瑞拉加拉加斯的美術與應用藝術學院就讀期間，耶穌·拉斐爾·索托嘗試學習印象派。但他無法理解它。印象派畫作中的光線對他來說似乎不真實，因為他熱帶環境中的光線要強烈得多。在他眼中，立體主義似乎是現實的，因為它將世界分解成平面，這正是他所看到的周圍景觀。“後來，”索托曾說，“當我抵達歐洲時，我能夠理解印象派。”索托從那次經歷中學到的教訓是，事物的真實本質...
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十月無疑是巴黎當代與現代藝術的月份。除了FIAC（國際當代藝術博覽會，最著名的活動）外，還有約30個重要的其他展覽和藝術博覽會在整個城市蓬勃發展，這裡也擁有世界上最豐富的博物館。在這個月裡，來自各國的藝術愛好者、收藏家和專業人士聚集在法國首都。IdeelArt.com 把握機會邀請了其中一些人，還有一些藝術家，參加了一個傳統 法式 自助餐；你猜怎麼著？他們聊了一些關於葡萄酒的話題，卻更多地...
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在創作他的代表作黑方的十三年後，卡齊米爾·馬列維奇發表了《非客觀世界：超越主義宣言》。在書中，他描述了達到他標誌性抽象風格的經歷。他寫道：“一種解放的非客觀性的幸福感將我引向一片沙漠，”他寫道，“那裡除了感覺，沒有任何真實的東西。”超越主義是一種直接、結構化的非表現性命題。它是幾何抽象的開始。根據這個描述，它可能聽起來學術而無靈魂。但通過他的宣言，馬列維奇將超越主義確認為充滿靈魂和精神的，...
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在20世紀，幾乎沒有比漢斯·霍夫曼更具影響力的畫家。數百位重要藝術家、教師和創新者的傳記中，若不提到霍夫曼作為關鍵靈感來源，將無法完整。他在立體派的早期與畢卡索和布拉克在巴黎是同事。他在德·斯蒂爾的早期認識蒙德里安。他與德拉內兄弟姐妹是摯友，並幫助他們發展出導致奧爾菲斯主義的理論。這僅僅是個開始。作為歐洲和美國的講師，霍夫曼塑造了多代藝術家的思維。若沒有他的貢獻，抽象表現主義、色域繪畫或抒...
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對於Wolf Kahn 的畫作，經常有兩個觀察被提出。首先，常常提到 Kahn 畫的風景參考了他在佛蒙特州和紐約的家周圍的景色。其次，對於他的作品在表現與抽象之間的滑動尺度上所佔的位置，則有很多討論。這兩點奇怪的是，無論哪一點都對畫作本身沒有太多的說明。它們都沒有涉及到畫作的光輝與力量，或其構圖的智慧。現代主義畫家和教育家漢斯·霍夫曼曾經說過：“沒有所謂的具象畫和抽象畫：只有智慧的畫和愚蠢...
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1956年撰寫的《具體藝術宣言》部分內容為：“我們決定熱情追求純粹創造力的可能性。我們相信，通過融合人類特質和物質屬性，我們可以具體理解抽象空間。”這個名為具體 集團的前衛藝術集體於1954年在日本大阪成立。在這個集團18年的生命週期中，其藝術家以他們的思想徹底改變了全球現代藝術界。這份由集團創始人吉原治郎撰寫的完整1270字宣言詳細解釋了他們真誠的哲學意圖。它將過去的藝術描述為一種欺詐和...
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量化 最 著名的巴勃羅·畢卡索畫作並非易事。巴勃羅·畢卡索（全名為巴勃羅·迭戈·荷西·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·內波穆塞諾·德·洛斯·雷梅迪奧斯·克里斯平·西普里亞諾·德·拉·聖三位一體·魯伊茲·伊·畢卡索）在《吉尼斯世界紀錄》中被列為歷史上最具生產力的專業畫家。他在7歲開始上藝術課到91歲去世之間創作了1300到1900幅畫作。然而，最值得注意的並不是畢卡索的畫作數量，而是有多少被認為...
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藝術中的魔力是個人的。它始於某人通過美學體驗而轉變，並反過來激發他們去改變世界。許多觀眾認為羅伯特 曼戈德的藝術是神奇的，因為它以微妙、沉思的方式幫助他們改變了看待世界中形狀和圖案的方式。他的作品是極簡的，表達了空間中形式的簡單性。然而，它在美學深度上也同樣奢華。它講述了曼戈德在首次搬到紐約市後的個人美學體驗。城市景觀對他感知周圍環境的方式產生了變革性的影響。他開始將建築、廣場、道路和橋樑...
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我們最近一直在思考藝術 夥伴關係。這個想法是在欣賞藝術家讓·杜布菲（Jean Dubuffet）的紙上作品時浮現的，這些作品目前在紐約的摩根圖書館展出。展覽包括1935年至1962年間創作的作品。這些作品所體現的形式語言、能量、和諧與自由讓我們想起了另一位藝術家，他直到1960年才出生：巴斯基亞（Basquiat）。我們想知道這兩位藝術家是否曾經一起展出過。結果發現，十年前，PACE紐約舉...
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點 繪畫 聽起來可能無害，但它有著漫長、具爭議性且有時引發爭論的歷史。新印象派藝術家喬治·修拉（Georges Seurat）在1886年以一幅點畫震驚了藝術界。並不是說他畫了一個點，雖然卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）在幾十年後確實畫了《黑圓》。而是，修拉創作了一幅由數千個點組成的畫作。這幅畫名為《在拉格朗德·賈特島上的星期日下午》，是修拉發明的一種新技術的第一個例...
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我們可能會抱怨數位操控使所有照片都變得可疑；但即使在未經操控的狀態下，每張照片充其量也只是部分真相。攝影所施加的最大錯覺是它向我們展示了什麼是真實的。部分真相從定義上來說就是部分謊言。托馬斯 魯夫 從未被攝影是客觀的虛假前提所迷惑。儘管作為學生，他向20世紀一些最受尊敬的紀實攝影師學習，但魯夫始終接受虛假是相機固有的特性。一個鏡頭需要省略，邀請佈局，並獎勵藝術自由。對於魯夫來說，敘事內容是...
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當我們看一幅 喬安 米切爾 的畫作時，我們看到的是自由的形象。我們看到的是具體化的放縱。米切爾從完全自由的地方接近繪畫的行為，沒有事先的藍圖或明確的計劃。最終出現在畫布上的任何東西都來自她的直覺，是她真實的直接反映。她可能感受到的是喜悅、憤怒或恐懼；也可能是她腦海中持有的記憶的片段，或是她心中珍愛的風景。當我們遇到她的畫作時，在快速或隨意的瞥見中，我們可能會或可能不會感受到米切爾所感受到的...
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當形式不是形式，顏色不是顏色時，會怎樣？我們如何通過填充空間來創造空間？我們能否將現象的抽象本質與其物質存在分開？這些是我們被邀請通過阿尼什 卡普爾的藝術作品來探索的一些謎題。這位出生於印度的英國抽象藝術家在近幾十年來因其在世界各地創作的各種大型公共藝術作品而聞名。每年有數千萬觀眾接觸到他的作品。他因作品本身以及它們所引發的概念問題而同樣著名。對於卡普爾來說，作品的概念側面才是整個重點。他...
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這是一年中許多文化慶祝收穫並為冬季來臨做準備的時候。全球各地，人們會穿上服裝，參加旨在擁抱自然短暫本質的慶祝活動。其中最著名的收穫慶祝活動之一是萬聖節，它起源於愛爾蘭，標誌著三天的萬聖節盛宴的開始，西方基督徒在此時紀念他們所愛的已故靈魂。墨西哥文化的成員慶祝亡靈節，這是一個為已故家人和朋友祈禱的機會，以幫助他們的靈性旅程。在奧地利、德國和瑞士的部分地區，孩子們會雕刻甜菜精靈和蘿蔔鬼，帶著這...
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城市的多重同時現實在其無數表面上以視覺的爆發方式表達。閃亮、腐爛、生銹、古老、新穎，有些標記著毀滅，所有這些交織在一起，構建出一種無形的現代生活視覺。這就是城市美學，也是Sterling Ruby廣泛多樣的作品的美學。在他位於洛杉磯的90,000多平方英尺的工作室中，這位多學科藝術家參與了一個豐富多樣的藝術過程，創造出一系列奇妙的美學現象。他的作品包括大型公共雕塑、微型陶瓷、嘈雜的裝置、紙...
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這個詞語 手勢抽象 指的是一種創作藝術的方式。這是一個過程，而不是一個運動。對於一幅抽象的手勢畫來說，重點不在於畫了什麼，而在於如何畫。手勢畫家不是以一種受控、預謀的方式將顏料塗抹在表面上，而是以直覺、身體的方式來塗抹顏料，通過滴落、倒入、潑灑、擦拭、傾倒、噴灑或其他方式。顏料的類型並不重要，除了顏料之外，最終留在表面上的其他東西也無關緊要。重要的是物質性、誠實、直覺和深刻的個人表達。抽象...
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今天，攝影無處不在。相機嵌入了數十億電子設備中，幾乎無法想像有任何主題沒有在照片中被徹底探討過。然而，攝影作為抽象藝術的地位如何呢？在1925年，匈牙利藝術家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-納吉抱怨說，儘管攝影在當時已經存在了超過100年，藝術家們卻僅僅將其用於現實的再現。他說：“迄今為止的總體結果不過是視覺百科全書的成就。”他稱大多數照片不過是“從運動展示中被捕捉的瞬間。”現在，將近100年...
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每種藝術媒介都擁有影響觀眾互動方式的特質。作為最新的媒介之一，壓克力 顏料 其中一個傳達的特質是現代性。壓克力還有什麼獨特之處？例如，如果一位畫家創作了一幅抽象的壓克力畫作，然後多次重新繪製同一幅畫，每次使用不同的媒介，那麼這些畫作之間會有什麼根本的差異？當然會有物理上的差異，因為不同媒介的物理特性。但是否也會有形而上的差異？壓克力顏料是否擁有抽象或象徵性的特質，使其引發的內心反應與油畫或...
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啟示常常與抽象藝術相關聯。有時候，一個啟示會激勵藝術家開始創作。其他時候，一個啟示性的時刻讓藝術家知道作品已經完成。觀眾在抽象藝術面前經常會經歷啟示，有時是智力上的，有時則是生理上的，就像突然意識到不同的心境。精神科醫生認為，精神分裂症的早期症狀之一是當一個人開始將妄想解釋為啟示。這種現象被稱為隨機性解讀，當一個人開始將隨機性解釋為模式時就會出現。隨機狂，是隨機性解讀的對立面，當你實際上經...
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生物形態學源自希臘語單詞bio，意為生命，以及morphe，意為形狀。然而，它並不意味著生命形式。相反，它意味著表現出活生生的事物的外觀或特質的傾向。雖然聽起來很科學，但這個術語的最早使用是用來描述1936年在MoMA舉辦的立體主義和抽象藝術展覽中的生物形態藝術。由阿爾弗雷德·H·巴爾撰寫的該展覽目錄將生物形態學定義為：“曲線而非直線，裝飾性而非結構性，浪漫而非古典，對神秘的、自發的和非理...
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當我們說一幅畫是具象的時，我們的意思是它的意象源自現實世界。根據這一定義，Cecily Brown 是一位具象藝術家。這位出生於英國的紐約藝術家創作的畫作通常包含人體和其他具象元素的意象。但在許多觀眾、評論家、畫廊經營者、策展人和收藏家的看法中，Cecily Brown 是一位抽象藝術家。那麼，是否有可能同時具象和抽象呢？對於 Brown 來說，這個問題是無關緊要的。她說：“我經常避免使用...
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有些人說，對於真正的藝術家來說，創作藝術不是一種選擇；而是一種衝動。他們無論是否獲得報酬，甚至是否被忽視，都會創作藝術作品。換句話說，藝術家創作藝術是因為他們無法不創作藝術。這聽起來很嚴肅，山姆 弗朗西斯 認為藝術家與藝術創作之間的關係更為強烈。他認為藝術創作不是藝術家所做的事情，而是因為藝術家存在而自然而然的事情。他說：“藝術家就是他的作品，已不再是人類。”對於弗朗西斯來說，將藝術與藝術...
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黑暗。焦慮。可怕。原始。粗糙。這些是人們用來形容德國 表現主義 藝術的一些詞彙。要視覺化這些人所指的意思，可以想像一下尖叫，這幅著名的畫作由挪威藝術家愛德華·蒙克於1893年開始多次重現。那幅扭曲、情感豐富、可怕而美麗的圖像體現了蒙克成為德國表現主義畫家主要靈感來源的多種原因。那麼，這些藝術家是誰？是什麼促使他們發展出如此令人不安的美學？也許一個更有趣的問題是，他們的美學是否真的如看起來那...
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每個文化都有其自己的語言。這種語言包括口頭和書面交流系統，但不僅限於此。一種文化的語言包括每一種現象，這些現象使文化成員彼此識別，並與共同的本質相互合作，以體現他們的共同精神。人類可以屬於多種文化。我們在他人的面孔、衣服、氣味和聲音中，以及在我們的動作、遺物、建築、政治和藝術中閱讀我們的文化語言。抽象藝術家Parviz Tanavoli就是一個屬於多種文化的例子。最著名的伊朗當代藝術家，T...
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一些藝術家專注於某一特定風格，以至於幾乎任何藝術愛好者都能輕易描述出他們作品的典型例子。然而，另一些藝術家則故意並不斷地演變他們的風格，拒絕被一種美學方法所限制。李 克拉斯納 正是後者的典範。要描述典型的李·克拉斯納畫作幾乎是不可能的，因為她的作品從來不典型。在她的職業生涯中，克拉斯納多次徹底改變她的繪畫方法。雖然她通常與抽象表現主義者聯繫在一起，但她的職業生涯始於古典寫實主義畫家。她還曾...
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現實並不總是固定的；或者至少在人的心智中看起來是這樣。我們的信念在某種程度上基於我們的感知，但我們的感知有時也受到我們信念的影響。光學 幻覺 藝術，簡稱光藝術，是一種美學風格，故意利用人類感知的奇特性，使人眼能夠欺騙人腦。通過操控圖案、形狀、顏色、材料和形式，光藝術家努力創造出能夠欺騙眼睛的現象，讓觀眾看到超出實際存在的東西。由於信念可以和事實一樣有影響力，光藝術提出了更重要的問題：感知還...
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知識的限制是什麼？我們能否總是通過學習來解決問題？還是有時必須依賴超越知識的東西，比如直覺、神秘主義或魔法？西格瑪 波克認為知識本質上是不足的；它只能在我們尋求一致現實的過程中帶我們走到某個程度；而真相比我們意識到的更為複雜。在他的藝術和個人生活中，波克進行了實驗。在2010年去世前，他69歲，曾多次環遊世界，花了數年時間生活在藝術家社區，實驗迷幻藥物，養活了一家人，並在漢堡美術學院擔任教...
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你是否厭倦了噪音、詐騙和混亂？你是否渴望細膩、節奏和克制？為什麼不去拉斯維加斯呢？“等等，”你說，“拉斯維加斯不是噪音、詐騙和混亂的世界之都嗎？”也許是。但我們不是在談論那個拉斯維加斯。我們在談論新墨西哥州的拉斯維加斯。在這個寧靜的山城北邊，有一個獨特的和平目的地，藝術、自然、建築和神聖在此交匯。Dwan光之聖所坐落在聯合世界學院的樹林小山上。這座生物形態的天然石建築在外牆中融入了棱鏡，取...
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什麼是 動態 藝術? 最簡單的定義是：「依賴運動來產生效果的藝術。」但這實在是不夠的。從科學的角度來看，所有事物都依賴運動來產生效果，因為一切都在不斷運動，從宇宙中最大的物體到最小的粒子。因此，對於動態藝術來說，也許更好的定義是：「任何有目的的美學創作，為了被視為完整，依賴於其一個或多個部分的設計、外在的物理運動，這種運動的程度在人的感官可感知的範圍內。」但也許即使這個定義也不完整。也許，...
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在加州大學聖地亞哥分校教學期間，藝術家約翰 巴爾德薩里設計了一個作業，以挑戰學生對抽象藝術的態度。他告訴他們挑選出“他們能找到的最令人困惑的藝術作品，並且認為與現實關聯最小的作品。”然後，他讓他們帶著相機和指示，去尋找現實世界中與該藝術作品相當的東西。學生們幾乎在每一個案例中都成功了。這對抽象圖像的完整性和神聖性意味著什麼？這引發了什麼問題，為什麼某些東西被認為是藝術，而另一個幾乎相同的東...
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抽象 肖像 藝術家 面對獨特的挑戰。當我們在一切事物中看到面孔；這被稱為 pareidolia。當我們在面孔中看到一切；這被稱為同理心。抽象肖像存在於兩者之間的某個空間，而它們的藝術家必須同時應對這兩者。在某些方面，人類自然的習慣是無論是否真的存在，都能在任何地方感知熟悉的視覺模式，這對於抽象肖像的創作者來說是有益的。他們幾乎不需要參考人類的面孔或身體，就能喚起這種感覺。但在抽象圖像中尋找...
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