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當你看著抽象藝術圖像時，它們讓你感覺如何？你是否發現它們往往會引起你強烈的情感反應？抽象藝術讓你感到快樂嗎？讓你感到悲傷嗎？讓你感到憤怒嗎？讓你感到平靜嗎？在2016年，獲得諾貝爾獎的美國-奧地利神經科學家埃里克·坎德爾（Eric Kandel）寫了一本名為《藝術與大腦科學的還原主義》的書，該書假設可以在創作抽象藝術的過程和研究大腦科學的過程之間建立幾個聯繫。他的理論基於還原主義或簡化的概...
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David Burdeny 屬於一種攝影傳承，這種傳承不僅使用相機來記錄物理世界，還用來探究形狀、顏色、形式和空間在該世界中如何抽象地運作的奧秘。對於像 Burdeny 這樣的藝術家來說，我們周圍的視覺元素不僅因其美學功能而值得考慮，還因為它們如何與我們的普遍心靈對話。Burdeny 在普通環境中尋找他所稱的 邊緣空間：似乎作為物理現實與超越潛能之間的過渡橋樑的區域。他然後試圖在一張照片中...
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今年是奧斯卡·費辛格去世50周年，這位先見之明的天才比任何其他藝術家更接近於表達音樂與影像之間存在的神秘、抽象共通性。通過他的動畫電影，費辛格將形狀、形式、線條和顏色的視覺語言與音符、節拍、和聲和不和諧的音樂語言相互關聯。通過他發明的光影圖（Lumigraph），這是一種手動操作的發光裝置，類似於樂器，他展示了通過在機器上演奏的即興動態色彩組合來創造美學情感聯繫的潛力。通過他的畫作，他將隱...
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海倫·弗蘭肯塔勒的畫作 是世界上許多最佳博物館的常見景象，也出現在許多著名的現代和當代藝術博覽會及拍賣會上。但能夠親身體驗海倫·弗蘭肯塔勒的木刻作品的人卻少之又少。她的木刻作品不如她的畫作受到重視，這或許並不令人驚訝。弗蘭肯塔勒最初以畫家的身份成名，她在這一領域的成就至今仍然顯得激進。她在僅24歲時就創作了她最著名的畫作之一。儘管她在30多歲時開始嘗試版畫，但直到她40多歲時才開始製作木刻...
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我們正接近一位偉大女性去世的五十週年紀念，沒有她，抽象藝術史將不會如我們所知的那樣存在。希爾德加德·安娜·奧古斯塔·伊麗莎白·弗賴因·雷拜·馮·艾亨維森男爵夫人，更簡單地稱為 希拉·雷拜，於1967年9月27日去世。如果你從未聽過希拉·雷拜這個名字，那很可能是因為她的敵人。在她的生涯中，雷拜受到幾位紐約社會精英中最富有、最有權勢的成員的仇恨。她的對手們努力貶低她，並在有機會時試圖隱藏她的影...
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亞歷山大·阿爾貝羅（Alexander Alberro）教授的新書，作為巴納德學院（Barnard College）藝術史系主任，提供了對20世紀抽象藝術全球發展的見解。書名為《反向抽象： 中期觀眾的重構-二十世紀-拉丁美洲藝術，該書探討了拉丁美洲藝術家如何在1940年代開始消化並回應歐洲現代主義。特別是，阿爾貝羅關注了重要的拉丁美洲藝術家，如耶穌·拉斐爾·索托（Jesús Rafael ...
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波洛克與馬瑟威爾：抽象表現主義的傳奇於納爾遲·阿特金斯藝術博物館
在密蘇里州堪薩斯城最近開幕的展覽中，從「少即是多」的角度探討了抽象表現主義。該展覽，波洛克與馬瑟威爾：抽象表現主義的傳奇，僅展出兩幅畫作。第一幅是壁畫，由傑克遜·波洛克於1943-44年創作。第二幅是西班牙共和國的悼詞，第126號，是羅伯特·馬瑟威爾於1965年開始的一系列作品中的一部分。這兩幅畫作在尺寸上都是宏偉的，每一幅都作為畫家的美學立場的標誌性範例而存在。以這種獨特的方式共同展出，...
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今年是藝術委員會收藏成立70周年，這是全球最重要的英國現代和當代藝術借展收藏。為了慶祝這一里程碑，ACC舉辦了一個壯觀的巡迴展覽，展出1960年代的英國抽象藝術。展覽名為萬花筒：1960年代英國藝術中的色彩與序列，展覽充滿了色彩、形狀和形式。就像它名字所取的光學儀器一樣，這個展覽的關鍵在於重複和對稱。在策劃這個展覽時，聯合策展人山姆·科尼什和娜塔莉·拉德採取了獨特的視角，遠遠超出了預期。他...
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阿道夫·戈特利布 是20世紀中期抽象藝術的關鍵人物之一。他的畫作情感豐富、簡約而原始，許多人認為它們是黑暗的。但戈特利布認為自己與黑暗正好相反。他感到自己充滿活力、複雜、熱情現代，是一位用藝術照亮前路、引領人類走向更美好未來的人。戈特利布出生於紐約市，正值人類歷史上最動盪的時期之一，他無疑是在一個黑暗的時代中成熟起來的：一個社會、政治和經濟困境的時期，社會的未來在現實中受到質疑。從他的藝術...
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今夏，泰特現代美術館舉辦了阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）作品的密集回顧展，阿爾貝托是20世紀最重要的藝術家之一。但許多參觀展覽的人可能並不知道，如果不是另一位賈科梅蒂——阿爾貝托的弟弟迭戈·賈科梅蒂（Diego Giacometti），這樣的展覽可能根本無法實現。阿爾貝托於1966年去世，享年65歲，但他的弟弟迭戈則又活了近二十年。在這段時間裡，迭戈精煉了自己的...
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Giardini Colourfall - Ian Davenport 在 2017 年威尼斯雙年展
威尼斯雙年展是一種簡單的表達，體現了某種永恆的事物：定期回到某個美麗的地方，與他人共同享受當代藝術。2017年雙年展的亮點之一是英國藝術家伊恩·達文波特創作的一幅新的特定場地畫作。這幅名為花園色彩瀑布的畫作在簡約和永恆性上與展會相得益彰。它色彩斑斕、光滑的條紋外觀是達文波特通過精心將1000種顏色的壓克力顏料從注射器中倒在一塊14米長的鋁板表面上創造出來的。然後，正如達文波特所描述的，顏料...
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在可見光譜中，存在著無限的紅色，從幾乎粉紅色或幾乎橙色到幾乎紫羅蘭色或幾乎紫色。每一種紅色的變化在我們的心靈和心中喚起不同的聯想。色調的微妙變化可能會帶來回憶，例如我們童年時看到的一隻鳥、我們從田野中新鮮採摘的多汁草莓、我們在熱帶海灘目睹的日落，或是手指上的割傷所帶來的疼痛。除了這些個人聯想之外，歷史也賦予了我們文化上的聯想。紅色是戰爭的顏色，是共產主義的顏色，是誘惑的顏色，是警告的顏色，...
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今年夏天，位於意大利威尼斯的佩吉·古根海姆收藏館正在展出馬克·托比（Mark Tobey）畫作的首個大型歐洲回顧展，距離上次展出已超過20年。展覽名為馬克·托比：穿梭光影，包括66件托比在1920年代末至1970年代初創作的重要作品。這次作品的選擇旨在突顯托比在其職業生涯中經歷的各種演變，因為他尋求表達人類存在的普遍性。在以商業插畫家和肖像畫家的身份開始職業生涯後，他在30多歲時轉向繪畫。...
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Imi Knoebel 是一位概念藝術家。對於許多了解他作品的人來說，這可能聽起來像是一個有爭議的說法。Knoebel 更常被聯繫到極簡主義和幾何抽象，而非概念主義。正如目前在瑞士巴塞爾的 Von Bartha Gallery 展出的 Knoebel 新作大型壁面作品所恰當展示的，這位德國藝術家可以輕易地被描述為一位更傳統的物件創作者，而非在哲學思想領域中工作的人。像他自1980年代以來創...
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我們的自然環境似乎正在以可怕的速度變化。而在這個星球上，對於快速變化的世界的外觀，沒有多少人比J. Henry Fair更為了解。Fair是一位從事攝影的藝術家，但他也在科學家、活動家和生態告密者的身份上獲得了日益增長的聲譽。Fair大約花了過去16年時間，從低飛的飛機座位上拍攝我們星球表面的照片。具體來說，他尋找那些人類活動與能源和食物等資源生產相關的工業地點，這些活動已經大幅改變了地球...
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2017年7月21日，紐約的Met Breuer將舉辦一個設計師Ettore Sottsass作品的重大展覽。Sottsass在1980年代達到了他影響力的巔峰，他最令人難忘的設計往往與後現代主義相關聯。對於外行人來說，展覽的標題（Ettore Sottsass: Design Radical）可能暗示組織者Christian Larsen打算將Sottsass定位為一位局外人。"激進"這...
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自1980年代末以來，Arpita Singh創作的具象畫作中的影像充滿了興奮和活力。它們嗡嗡作響，充滿生命，並自信地訴說著人類的境況。她的作品中沒有單一的主導敘事，然而她所創作的每一幅畫作都清楚地暗示著一個展開的故事。這個故事究竟是什麼並不明確，或者說至多是複雜的，因為Singh本人似乎並沒有答案，只有問題，或者更確切地說，是她在藝術中認真探索的詢問。但像任何使用具象元素的藝術家一樣，S...
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位於加州格倫代爾的品牌圖書館是一個建築奇觀。這座前豪宅被稱為Miradero（意為觀景點），其雄偉的白色外立面在樹木覆蓋的山丘和山谷中閃閃發光。其3200平方英尺的畫廊是當前展覽自然選擇的理想場地。展覽展示了五位洛杉磯藝術家的作品，表面上看，這個展覽完全關於自然。展覽中的每位藝術家都或多或少地將自然作為主題，或以某種基本方式與自然互動作為過程。根據展覽主管香農·卡里·霍姆斯的說法，這些藝術...
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畫家朱利安·斯坦查克（Julian Stanczak）於今年早些時候在他的故鄉俄亥俄州克里夫蘭去世，享年88歲。在他去世之前，紐約的米切爾-伊尼斯和納什（Mitchell-Innes and Nash）一直在計劃他在畫廊的第二次個展。該展覽於5月18日開幕，距斯坦查克去世不到兩個月，並且已經成為不僅僅是另一場展覽。這是對一位真正受人喜愛和有影響力的藝術家的作品和生活的慶祝。展覽的副標題是 ...
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在當代藝術家中，阿爾貝托·賈科梅蒂 是歷史上最受尊敬的大師之一。儘管這位雕塑家、畫家和素描家一生都生活在20世紀，但他創作的作品卻是真正的永恆之作。阿爾貝托·賈科梅蒂的雕塑 將其主題簡化到最基本的要素，然而通過這種簡化，卻揭示了其精神的廣闊感。少數其他藝術家的作品如此瞬間可辨識。然而，在一個地方一次性接觸到大量賈科梅蒂的作品仍然是罕見的。自從英國舉辦過一次大型賈科梅蒂回顧展以來已經過去了二...
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如果像許多藝術愛好者一樣，你不斷地背負著一生中看過數萬幅藝術作品的包袱，那麼當你快速瀏覽Brenna Youngblood的作品時，可能會不自覺地提到過去其他藝術家的名字，他們的作品在表現上似乎有著相似的美學特徵。例如，當你看到Youngblood在2008年創作的多媒體拼貼作品Untitled (Double Lincoln)時，羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）...
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如我們最近所宣布的，2017年標誌著荷蘭藝術運動De Stijl的百年紀念。運動的創始人，如Theo van Doesburg、Piet Mondrian和Gerrit Rietveld，不僅因其創造的獨特美學風格而被人們記住，還因為他們啟動了一場徹底改變現代視覺文化的藝術運動。De Stijl基於這樣的理論：線條和顏色的形式元素構成了抽象藝術的整個基礎。擁抱其哲學的藝術家們不僅通過繪畫和...
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露西·利帕德——美國藝術批評的巨擘，超過20本書的作者，以及Printed Matter的共同創辦人，這家典範的藝術家書籍販售商——今年滿80歲。儘管她有眾多其他成就，利帕德最為人知的作品是《藝術的去物質化》，這篇文章是她在1968年與約翰·錢德勒共同撰寫的（在線可查閱）。在這篇文章中，利帕德提出了證據，表明藝術可能正在進入一個純粹智識主義的階段，其結果可能是傳統藝術物件的完全消失。這篇文...
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我們喜愛任何機會去發掘那些幫助使抽象藝術成為今日樣貌的隱藏天才。許多抽象藝術歷史的故事仍然未被講述。我們特別感興趣的一個當前展覽揭示了澳大利亞女性抽象藝術家的隱藏故事。抽象：C慶祝澳大利亞Women Abstract Artists 在紐卡斯爾藝術畫廊展出了38位藝術家的74件作品。展出的作品來自澳大利亞國立美術館的借展，包括一系列罕見展出的畫作、陶瓷、素描和雕塑，時間範圍從1920年代到...
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今年對荷蘭來說是一個非凡的里程碑：藝術運動 De Stijl 成立 100 週年。De Stijl 藝術家 旨在將視覺構圖簡化為最基本的元素，以表達普遍性。他們將這些基本元素定義為水平和垂直線條，以及僅由黑色、白色和原色組成的簡化調色板。De Stijl 這個詞在荷蘭語中意為 風格，最初用作一本雜誌的標題。由藝術家 Theo van Doesburg 發行的這本雜誌於 1917 年 10 ...
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當你看到藍色時，你感覺如何？你會將它描述為與你聽到藍色這個詞或在頁面上閱讀藍色這個詞時的感受有所不同嗎？顏色所傳達的信息與其名稱所傳達的信息是否不同？無論你感受到什麼，這種感覺是否有可能是普遍的？還是藍色對不同的人有不同的意義？那動物呢？它們是否將顏色與情感聯繫起來，還是僅僅將其顏色感受器用於生存？這些問題幾個世紀以來一直困擾著顏色的研究者，而在某些方面，今天我們對這些問題的回答並不比一百...
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複雜性可能是定義法赫雷尼薩·齊德的生活和藝術的最佳詞彙。她於1901年出生於一個根植於政治和藝術的家庭（她的父親是一名外交官，她的兄弟是作家賈瓦特·薩基爾·卡巴阿卡克利，而她的姐妹是畫家阿利耶·伯傑），齊德在她的生活中早早地產生了影響，成為伊斯坦堡美術學院（Güzel Sanatlar Akademisi）中第一批接受教育的女性之一。19歲時，她嫁給了她的第一任丈夫，一位小說家，並搬到巴黎...
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李·霍爾，藝術家、作家、教育者、傳記作家、大學管理者、弱勢群體的倡導者，以及對紐約藝術界直言不諱的真相講述者，已去世。在1960年代，霍爾發展出一種獨特的抽象風景畫風格，創作出情感和色彩豐富的大型畫作，這些作品在她的紐約同時代藝術家中脫穎而出。霍爾與一些紐約學派最具影響力的成員是個人朋友和專業同事，但她的美學是獨特的，較少依賴於行動、力量和潛意識，而更多地依賴於自然、氛圍，以及線條、形狀、...
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在當代建築界，勒·柯布西耶這個名字同樣可能引發讚譽與嘲諷。作為20世紀最具影響力的思想家之一，勒·柯布西耶不僅僅是一位建築師。他還是一位多學科的藝術家、設計師和哲學家。在勒·柯布西耶的著作中，藝術和建築被呈現為一個單一現象的兩個重要且不可分割的部分，這一現象在正確構思和實施時具有改變社會的力量。勒·柯布西耶於1887年出生在瑞士阿爾卑斯山的一個小鎮，原名查爾斯·愛德華·讓納雷，是一位鐘錶匠...
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Dana Gordon 的新畫作在布魯克林的 Sideshow Gallery 展出，直到 2017 年 6 月 4 日。我們最近有機會與 Gordon 交流，並與他談論這一令人興奮的新作品。 IdealArt: 在您目前於布魯克林 Sideshow Gallery 的展覽目錄文章中，詹姆斯·帕內羅（James Panero）將您的新作品稱為「不同的東西」，並主張這代表了您方向上的重大變化...
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一代人之前，白髮一雄這個名字對於美國的大多數策展人、學者和藝術收藏家來說並沒有任何意義。對於這些人來說，字眼「具體」也不會引起太多反應。但在過去幾年中，白髮一雄和具體這兩個名字在美國藝術界引起了很多關注。白髮一雄於2008年去世，享年83歲。在他去世時，他在日本的故鄉以及歐洲和其他美國以外的地方已獲得了巨大的認可。他的名聲源於他作為一個前衛藝術集體——具體藝術協會或具體小組的最具影響力成員...
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人類與自然之間的關係是複雜的。就像我們所愛的一切，我們努力去理解自然，模仿它，並讚美它；但隨之而來的不可避免的是，我們也試圖擁有它、捕捉它、控制它和剝削它，有時甚至導致我們摧毀它。Letha Wilson 完美地適合探索這種奇特的關係。她出生於夏威夷，這是世界上最理想的自然環境之一，也是發展最脆弱的地方之一。當她還年輕時，她的家人搬到了科羅拉多州，這是一個同樣美麗的自然環境，同樣受到人類侵...
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保護是攝影的核心理念之一。捕捉現實的視野。不要浪費時間讓它溜走。保留片刻的碎片，以便在那一刻過去後仍能體驗。對保護的強烈需求部分使得Ryan Foerster成為他那一代中最引人注目的藝術家之一。Foerster在通常意義上展示了攝影保護，這意味著他拍攝攝影圖像並拍攝現實世界的影片，為他人保留現實的影像以便日後觀看。但他也以其他方式進行保護。他保護材料，為他項目中剩下的廢料找到新的用途。他...
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任何在2017年弗里茲紐約藝術博覽會上參觀布魯斯·西爾弗斯坦展位的人，都會獲得一個罕見的饗宴：一系列由阿爾弗雷德·萊斯利創作的寫實畫作，這些作品的創作時間從1960年代末期開始，當時他首次將重心轉向具象藝術，直到今天。展出的中心作品是一幅壯觀的三部分巨作，萊斯利於1978年創作，名為美國人，俄亥俄州揚斯敦。這幅畫描繪了14名男女，代表多種種族和年齡，13人站立，一人坐著，所有人都直視著觀眾...
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作為對這些 十位新興抽象藝術家 的簡介，我的編輯要求我對當代抽象藝術的現狀稍作評論。這個看似簡單的請求讓我思緒翻湧了好幾天。我已經寫了九年的當代藝術，並且專注於抽象藝術超過一年半。然而，當被要求評估其現狀時，我卻不確定該說些什麼。我們生活在一個對於任何關注世界事件的人來說都充滿極度焦慮的時代。而藝術家與其他人生活在同一個世界中，因此他們受到這種焦慮的影響也就不足為奇了。許多力量正在努力試圖...
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在1980年代初期，琳達·本格利斯為1984年夏季舉行的路易斯安那世界博覽會提交了一個噴泉設計參加藝術競賽。作為路易斯安那的本地人，本格利斯對她的設計被選中感到非常高興。她在紐約皇后區的現代藝術鑄造廠開始建造它。這個過程既危險又耗時。首先，本格利斯用雞網、氣象氣球和塑料包裝建造了一個巨大的、搖晃的、生物形態的形狀。然後，她穿上防護服，慢慢地將有毒的液體聚氨酯泡沫倒在這個巨大的骨架物體上。當...
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如果我們正在調查「後網際網路藝術」這個術語，Kate Steciw 乍看之下可能是一位極佳的關注藝術家。Steciw 使用從網際網路獲得的現有數位影像作為她的主要媒介，創作抽象的三維物件。她從線上資料庫中選擇庫存照片，然後在 Photoshop 中將它們分割成碎片，並從這些碎片創作拼貼。接著，她將拼貼的影像用作她所構建的實體物件的表面。各種預測者仍在辯論「後網際網路藝術」的精確長期定義，但...
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多年前，在一次訪問貝魯特時，Dia Art Foundation 的主任及前 Tate Modern 策展人 Jessica Morgan 在一家畫廊看到了一位她不認識的藝術家的作品。她詢問了這些作品，得知是由一位名叫 Saloua Raouda Choucair 的黎巴嫩藝術家創作的。在得知這位藝術家仍在她的工作室中活躍後，Morgan 拜訪了 Choucair。當她抵達時，驚訝地發現似...
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自從他的職業生涯在1980年代開始以來，Ron Arad 主要被認為是一位工業設計師。這是因為阿拉德所創造的大多數物品在日常生活中都是有用的，並且可以輕易地進行大規模生產。但說阿拉德僅僅是一位設計師是不夠的。他屬於一個包括亨利·馬蒂斯、安妮·阿爾伯斯、索尼亞·德朗和唐納德·賈德等人的血統：這些創意人士的作品常常質疑，甚至有時抹去藝術、科學和設計之間的界限。在商業藝術界中，經常出現一種特異性...
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在芝加哥市中心的心臟地帶，106個巨大的無頭鐵製雕像佔據了格蘭特公園南端的一片草地，距離湖岸僅兩個街區。這些雕像似乎朝各個方向行走，但卻停在了半步之中。由波蘭雕塑家瑪格達萊娜·阿巴卡諾維茨創作，這些令人難忘的形狀奇妙地包裹著周圍環境：一個高聳的鋼結構和匿名人群的地方，持續的運動，卻又是持續的交通；一個在有機與無機世界之間進行無休止談判的地方。阿巴卡諾維茨於2017年4月21日去世。這件名為...
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Gego，也被稱為 Gertrud Goldschmidt，是那些將所有精力投入於探索單一美學元素表現潛力的稀有藝術家之一。在她的情況下，這個元素是線條。作為一名受過訓練的畫家，Gego 根植於基本原則。她理解繪畫的建築性質，並明白每一個建構所依賴的，是某種平面和開放空間的組合。在她的職業生涯中，Gego 以無數種方式探索了這一概念。她創作了石版畫書籍，呈現出僅使用最簡單的標記來創造出似乎...
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今年是 Illy 咖啡杯的 25 週年：那些標誌性、優雅的白色陶瓷小杯，配有完美圓形的把手。意大利建築師和設計師 Matteo Thus，作為孟菲斯集團的共同創始人之一，以及瑞士手錶公司 Swatch 的早期創意總監，於 1992 年設計了第一款 Illy 濃縮咖啡杯。這款杯子立刻成為經典，有些人甚至會說它是一件藝術品。事實上，Illy 公司對他們新杯子的永恆美學特質感到如此喜悅，以至於他...
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物理世界常常看起來像是一個廣闊而冷漠的地方；這一事實德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基不會讓我們忘記。有些人稱古爾斯基為紀實攝影師，因為他捕捉到的現實影像展現了我們的世界。他的照片乍看之下似乎僅僅是記錄自然和人造環境，以及偶然棲息於其中的人類和動物。這些影像並不感傷；它們是直截了當的。但從拍攝的視角以及呈現給我們的風景規模來看，卻邀請我們對其組成部分進行更深層的解讀。古爾斯基擅長識別那些瞬間，...
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大多數人第一次聽到希爾瑪·阿夫·克林特這個名字是在1986年，當時洛杉磯縣藝術博物館在一個名為藝術中的靈性：1890-1985年的抽象繪畫的展覽中展出了她的作品。這個雄心勃勃的展覽的使命是調查19世紀末出現在西方社會的神秘、靈性和神秘主義運動，並闡明它們對抽象藝術演變的影響。展覽分為兩部分。一部分探討了主題，如宇宙意象、共感和神聖幾何，通過許多不同藝術家的作品進行檢視。另一部分則涉及五位特...
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娜塔莉亞·岡查洛娃 尚未獲得應有的認可。作為一位年輕的畫家，她在俄羅斯前衛藝術中是一股重要的力量，與一些早期抽象藝術中最重要的名字如卡齊米爾·馬列維奇和瓦西里·康丁斯基一起工作和展出。但當她於1962年去世時，岡查洛娃已經破產，並很快被大多數西方藝術史學家和收藏家遺忘。直到2007年，岡查洛娃才重新躍升至藝術界的前沿，她的畫作摘蘋果（1909年）在拍賣中以980萬美元（美國）售出，創下了女...
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一個抽象攝影成功的衡量標準是它多容易讓觀眾超越客觀證據，並打開自己與未知的聯繫。根據這一標準，Barbara Vaughn 的抽象水攝影幾乎總是成功的。Vaughn 在1990年代初期開始她的職業生涯，作為一名肖像攝影師，永恆地捕捉了像 Martha Stewart、Tory Burch、Bryan Hunt 和 Roy Lichtenstein 等有影響力的人物。但在這個過程中，她開始對...
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在1936年，肖像畫家沃斯·格里芬邀請克利福德·斯蒂爾與他一起前往華盛頓北部的夏季旅行，為科爾維爾印第安保留地的部落領袖畫肖像。當時，格里芬是華盛頓州普爾曼的藝術系主任，靠近愛達荷州邊界，而斯蒂爾是他系裡的一名初級教師。斯蒂爾同意陪同格里芬，這次經歷對他來說是變革性的。結果發現，科爾維爾部落正處於一場鬥爭之中，因為美國灌溉局最近控制了他們一大片土地，以進行大壩工程。這座大壩切斷了北上哥倫比...
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Peter 夏爾 的作品看起來就像是如果包豪斯的學生們有了休息時間所產生的東西。它既實用又抽象，既裝飾性又有趣。其視覺語言充滿了鮮豔的顏色和幾何形狀，似乎直接跳出了建構主義、至上主義和風格派藝術家的作品。但它也包含了卡爾德的童趣、沃荷的無畏自信，以及克萊斯·奧爾登堡的活力。它將這些元素結合起來，以後現代的方式大膽表達。一方面，夏爾創作的物品是應用藝術的具現。另一方面，它們是歡樂的具現。他所...
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