雜誌
每年，《紐約時報》的藝術評論團隊都要承擔一項艱鉅的任務，彙編出年度最值得注意的美學體驗的年終總結。他們的 2017年最佳藝術 報告於12月6日發布，並由羅伯塔·史密斯（當代美國藝術評論的無可爭議的女王）、霍蘭·科特（2009年普利茲獎藝術評論得主）和傑森·法拉戈（也曾為《衛報》、《NPR》、《紐約客》、《藝術論壇》和許多其他媒體撰稿）提供了最佳推薦。每年，我們都期待《時報》年度最佳藝術名單...
閱讀更多
「抽象 / 非抽象」由 Gagosian 和 Jeffrey Deitch 在 2017 年邁阿密海灘藝術博覽會
2017 年邁阿密藝術周已經結束，隨著超過十個同時舉行的藝術博覽會和數十個在城市各處的快閃展覽，可以說沒有人看到了所有的展覽。但儘管競爭激烈，Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami 在設計區的摩爾大廈的合作展覽，連續第三年成為本周最受關注的展覽之一。Deitch 和 Gagosian 是當今最有經驗和知識的藝術市場老將之一。Deitc...
閱讀更多
一件估計價值高達一百萬美元的抽象 安迪·沃荷雕塑 本月早些時候被拿來拍賣，但並不是由任何大型拍賣行提供的。它是由位於麻薩諸塞州艾姆斯伯里的約翰·麥金尼斯拍賣公司提供的，這是一家位於新罕布什爾州邊界附近小型農村社區的家族企業。這件之前不為人知的雕塑是哈里特（伍德森）·古爾德的遺產拍賣的一部分，她於2016年去世，享年94歲。古爾德顯然不知道這件雕塑在她的家中。它是由拍賣行的主任丹·米德發現的...
閱讀更多
約翰·阿姆雷德 在2017年以同時在兩個美國沿海藝術之都舉辦的回顧展開始：在紐約的Almine Rech畫廊和在洛杉磯的David Kordansky畫廊。任何看到這兩個展覽的人都會遇到一系列代表多種學科的精彩作品。但儘管這聽起來很奇怪，他們可能會感覺到自己看到的是同一位藝術家的作品。這與許多評論家對阿姆雷德的評價相矛盾。他們往往將他宣揚為如此多樣化、如此突破常規、如此實驗性，以至於他所做...
閱讀更多
Claire Malrieux 擅長創作以迷人方式闡明抽象概念的藝術作品。她最近的作品《Climat General》於2017年威尼斯雙年展的Hyperpavilion首演，該空間專注於後數位藝術。這件作品同時在巴黎的Collège des Bernardins的哥特式聖器室展出。它由一幅動畫數位畫作組成，投影在螢幕上。這幅圖像根據電腦程式的方向實時演變。這意味著每次你看這幅畫時，它都會...
閱讀更多
東村藝術場景的1980年代是傳奇的素材。這個社區由14街、休斯頓街、鮑威街和第三街以及東河圍繞，開始其現代存在，成為貧困的工人階級紐約人的目的地，主要是歐洲移民。正因為這個原因，波希米亞人於1950年代開始搬到這個地區，尋找便宜的租金。接著來了作家、音樂家、藝術家以及不可避免的各種行業——合法的和不合法的——圍繞著創意階層。最終，這個社區徹底改變。現在這裡是數十個藝術畫廊的家。但這個場景與...
閱讀更多
一個由Erwin Redl創作的主要戶外裝置最近在曼哈頓中城的麥迪遜廣場公園開幕。這件特定地點的雕塑名為Whiteout。它由900個LED燈懸掛在雙排並排的矩形陣列中，懸掛於鋼纜上。這些鋼纜在微風中自由擺動，導致燈光偶爾像波浪一樣搖曳，與周圍的樹木協同起舞。與此同時，一個電腦程序通過這些陣列發送編程脈衝，模擬類似於降落跑道上起伏燈光的現象。白天，雖然燈光仍然可見，但精心佈置的電線和電杆行...
閱讀更多
在《白鯨》中，赫爾曼·梅爾維爾寫道：「這個世界上沒有任何品質是僅僅因為對比而存在的。沒有任何事物是獨立存在的。」似乎比較事物正是人類所做的事情。這是我們理解自己在宇宙中位置的方式。但正如卡拉·布萊克在她最新的個展中提醒我們的那樣，這場展覽在倫敦的現代藝術館展出（至12月16日），通過比較來理解現實的衝動可能是一種災難，會阻止我們體驗新的事物。布萊克堅持她的作品是獨立存在的。與其將她的雕塑與...
閱讀更多
在電腦與人類之間，雙重演變已經持續了一段時間，而德國抽象攝影師戈特弗里德·耶格可以被視為早期跨界存在的例子之一。在1950年代末，耶格開創了一個名為生成攝影的美學探究領域——這是一種使用預定系統而非個人藝術選擇來創作抽象攝影圖像的方法。在某種程度上，生成攝影類似於其他多種藝術風格，其中過程比最終產品更為重要。但在另一方面，這是朝我所稱的I.A.（智能人工）的早期步驟——那一刻似乎有一天人類...
閱讀更多
我大約在十年前第一次聽說CIA資助的藝術存在，當時我偶然發現了一篇《獨立報》中的舊文章，提到了一部於1995-96年播出的英國電視系列節目，名為《隱藏的手：現代主義的另一種歷史》。這部四集系列節目，今天可以在網上找到片段，與現代主義，特別是抽象藝術的敘述相矛盾，該敘述認為現代主義是通過認真的美學研究和堅定的知識分子主義發展而來。它包括了對於講究、潔癖的包豪斯藝術家的故事，法國藝術家是否與納...
閱讀更多
藝術運動從未消亡。它們只是小憩，直到某位新天才再次喚醒它們，讓它們能夠接續過去大師們的未竟之業。或者有時，如同在極少數的光學藝術案例中，得益於其最持久的先驅之一，理查德·阿努斯基維奇，一個藝術運動被賦予了不受打擾地向前發展的特權，世代相傳。光學藝術於1960年代出現，至今從未真正消失。與布里吉特·萊利一起，阿努斯基維奇在2020年之前是其活著的傳奇之一。作為約瑟夫·阿爾伯斯在耶魯的前學生，...
閱讀更多
一個5000萬歐元的假貨 - 卡西米爾·馬列維奇的《黑方形，紅方形》的故事
最近有關一幅據稱是卡西米爾·馬列維奇（Kasimir Malevich）畫作的故事，Black Square, Red Square, 讓德國兩個主要文化機構面臨潛在的尷尬：位於杜塞爾多夫的北萊茵-西發利亞州藝術收藏館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen），這是一個擁有德國北萊茵-西發利亞州官方藝術收藏的博物館綜合體，以及位於路德維希港的威廉·哈克博物館（W...
閱讀更多
英國偉大畫家 Trevor Bell 的逝世被視為一個時代的結束，令人感到哀痛。Bell 被廣泛認為是最後一位 聖艾夫斯學派現代主義者。聖艾夫斯鎮是一個位於康沃爾的歷史漁村，康沃爾是英格蘭西南海岸的一個半島郡。這裡起伏的山丘、岩石海岸、古雅的房屋、沙灘和清澈的水域，吸引了至少可以追溯到1312年的堅韌夢想家，當時當地的第一家酒吧 The Sloop Inn 開業。除了良好的衝浪和優秀的釣魚...
閱讀更多
不止一次，我聽到一位藝術家說 Laura Owens 拯救了繪畫。這是一個奇怪的說法。它暗示著繪畫在某個時刻面臨被摧毀的危險，推測是在過去的四十年左右，因為這就是 Laura Owens 的生命長度——因此它需要一位救世主。像「繪畫已死」或「繪畫正在死亡」或「繪畫從未存在」這樣的學術理論是無法證明的，因此，有時聽起來既可笑又痛苦。但它們確實有其意義。它們旨在傳達藝術必須保持相關性的態度。說...
閱讀更多
說瑪麗·科斯正在聚光燈下的時刻，這有點像是一種雙關語。這位多學科藝術家自1960年代以來一直在用光作為藝術媒介。然而，儘管科斯幾十年來一直在引起我們對光及其奧秘的注意，但直到最近，機構藝術界才將她的思想和成就納入視野。最近在洛杉磯的凱恩·格里芬·科爾科倫畫廊舉行了一個回顧展，涵蓋了她過去50年的職業生涯。展覽中包括了一件名為“冷房”的宏偉作品——一個12英尺 x 12英尺 x 12英尺的正...
閱讀更多
在巴黎的心臟地帶，位於受歡迎的第七區，距艾菲爾鐵塔東南方僅一公里半的地方，一個名為聯合國教科文組織大樓的秘密藝術博物館隱藏在明處。聯合國教科文組織大樓也被稱為世界遺產中心，是聯合國教育、科學及文化組織（UNESCO）的總部。這座令人驚嘆的現代主義建築群因其建築風格而受到長期讚賞。最初創建它的九人設計團隊包括來自巴西、法國、意大利、瑞典和美國的代表。20世紀一些最具影響力的建築師都在這個團隊...
閱讀更多
雙展覽將於12月22日結束，位於巴黎和倫敦的Marian Goodman Gallery探討了著名攝影師、雕塑家和概念藝術家杉本博司的作品，他的作品涉及人類感知的神秘。倫敦展覽名為白雪公主，專注於杉本自1978年以來一直在創作的一組照片，稱為他的劇院系列。該系列中的每張照片都展示了一個位於畫面中央的銀幕。銀幕發出明亮的光芒，像銀色的光。為了拍攝這些照片，杉本設置了一台大畫幅相機，打開快門，...
閱讀更多
一個由布魯克林藝術家Becca Albee創作的旅行裝置讓我思考了意想不到的聯繫——那些來自我們與藝術互動的誤解，其中一些令人鼓舞，另一些則令人困惑。這個裝置的名稱是Prismataria,到目前為止已在洛杉磯、舊金山和紐約市展出。基本上，它佔據了一個房間，由四個元素組成：粉刷的牆壁、懸掛在牆上的圖像、一個旋轉的色輪天花板燈和一種自定義的香氣充滿空氣。在美學上，它無疑是引人注目的。在這個小...
閱讀更多
當我看到Mary Weatherford最近創作的霓虹畫作時，腦海中浮現的詞是「尤里卡」。它們擁有那種無法言喻的東西——一種驚奇感，一種生命的震撼。順便說一句，這不僅僅是我的看法。這也是藝術界最有影響力的人之一：Larry Gagosian的看法。Weatherford在2017年10月剛剛被Gagosian簽約。她的一幅大型霓虹畫作目前在他的西24街畫廊的LA Invitational展...
閱讀更多
今年標誌著哈里獨立日的60週年，1957年8月31日，馬來亞聯邦宣告脫離英國帝國獨立。而目前在吉隆坡展出的展覽也顯示，這同時標誌著馬來西亞抽象藝術的六十年。不真實的交易：馬來西亞抽象藝術六十年在馬來西亞國家銀行博物館和藝術畫廊展出了近100幅由過去60年中28位最傑出的馬來西亞抽象藝術家創作的畫作。對於像我這樣從未接觸過馬來西亞抽象藝術的人來說，這些作品是一種啟示。儘管幾乎所有展出的藝術家...
閱讀更多
今年冬天，費城藝術博物館將首次舉辦設計師Patricia Urquiola的個展。這次展覽不僅讓觀眾有機會欣賞Urquiola因其獲獎作品而聞名的精選創作，還提供了一個機會來審視當代設計作為美術的現狀。許多人認為藝術與設計是分開的領域。他們認為設計是專注於形式與功能的人類活動領域。一件設計良好的物品（或建築，或系統）應該是不引人注目、吸引人且在特定方式上有用的。這些人認為藝術則有潛力超越凡...
閱讀更多
在蓬皮杜中心的印度開創藝術五十年 - Nalini Malani
在蓬皮杜中心舉辦的新展覽，納莉尼·馬拉尼：死者的叛逆，1969-2018年回顧展， 為觀眾提供了一個全面的視角，讓我們得以窺見這位藝術家的作品。她或許比地球上任何其他人都更具知識、智慧和美學才能，能幫助我們應對當前時代的獨特挑戰。人類在其目標和議程上一直存在分歧。但今天，人類不僅在語言、居住地、穿著和飲食等問題上分裂，還在存在的基本問題上分裂——關於什麼是真實的、什麼是現實的、什麼是有意義...
閱讀更多
世界重新發現了胡里奧·勒帕克。這位出生於阿根廷、現居法國的藝術家，至今仍在八十多歲的年紀活躍於他的工作室，幫助定義了1960年代的動態藝術，並且是藝術作為互動、民主體驗理念的早期倡導者。但與他的同代人相比，勒帕克並沒有得到應有的尊重。這在某種程度上是他自己的選擇。早在1966年，他在第33屆威尼斯雙年展上獲得了繪畫大獎。不久之後，他獲得了在巴黎市現代藝術博物館舉辦回顧展的機會。然而，根據傳...
閱讀更多
對於藝術家來說，這一直是，並且希望永遠會是，問「什麼是藝術？」是完全合理的。懷疑論者、投資者、政治家、學者和其他堅定的非藝術家可能會嘲笑這個問題，或嗤之以鼻，彷彿這是無法回答的。但藝術家——真正的藝術家——從不厭倦這個問題。只需問 Cheryl Donegan。My Plastic Bag，一個橫跨她20多年仍在早期職業生涯的回顧展，目前在瑞士的 Kunsthalle Zürich 展出。...
閱讀更多
本週，一個備受推崇的現代藝術展覽在巴黎開幕，並引發了相當多的慶祝活動。但也許它應該同樣引發相等的憂慮。現代的存在：巴黎的MoMA展出了約200件來自紐約現代藝術博物館的作品。此次展覽在由弗蘭克·蓋瑞設計的路易威登基金會博物館舉行，這是MoMA首次在法國展出大量作品。列舉出這個展覽被譽為對法國、對MoMA以及對現代藝術總體而言是一件美好事情的眾多理由是相當容易的。畢竟，展覽中包含的藝術家和藝...
閱讀更多
Chrissy Angliker 似乎迎來了突破。這位出生於瑞士蘇黎世、現居紐約的畫家，在過去七年中，發展出一種瞬間可辨識且無法抗拒的美學風格，主導著隨意的滴落，感性地融入畫意抽象的構圖中。然而，她最近的個展《PAINT/ING/S》，將於2017年10月19日至12月2日在瑞士巴登的Galerie 94展出，幾乎缺乏她以往所知名的標誌性滴落。這些作品強而有力，色彩豐富，並以豐厚的厚塗...
閱讀更多
保羅·高更於1888年創作了講道後的異象。這是一幅宗教畫作，其出發點是一個來自基督教聖經的故事。這個故事來自《創世紀》第32章，第22至31節。它涉及一個名叫雅各的人，後來被重新命名為以色列，他被認為是以色列人的歷史祖先。經文如下： “當夜，他起來，帶著他的兩個妻子、兩個使女和十一個兒子，過了雅博溪。他把他們送過溪，還有他所有的東西。雅各獨自留下；有一個人和他摔跤，直到黎明破曉。”這個場景...
閱讀更多
什麼定義了古巴藝術，長期以來一直是爭論的主題。主要問題是：古巴藝術這個詞是指仍居住在島上的古巴人所創作的藝術，還是指古巴僑民藝術家的作品？或者應該指兩者？超過兩代以來，居住在島上的古巴藝術家完全受到政府的管控。除非作品符合獨裁政權的嚴格指導方針，否則沒有藝術家能在那裡公開展出或發表作品。既然如此，很難想像島上古巴人創作的藝術是出於純粹的靈感或創作誠信。它總是受到政治力量的影響，因此可以說這...
閱讀更多
大多數藝術愛好者都知道傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是誰。作為少數幾位真正的名人畫家之一，波洛克的名字即使對於非藝術愛好者來說也耳熟能詳。儘管這位抽象表現主義先驅在50年代變得如此著名，但對於他早期的作品卻知之甚少。幸運的是，一幅目前在紐約展出的傑克遜·波洛克馬賽克為波洛克的粉絲提供了一個令人興奮的窺探他原始抽象表現主義時期的機會。WPA（拯救NEA）是華什本畫廊新切爾西...
閱讀更多
畫廊的代表性對於任何希望在藝術市場上有存在感的藝術家來說都是關鍵。但畫廊究竟為藝術家做了什麼呢？藝術家又如何確保他們能加入能夠給予他們最佳代表性的畫廊呢？Pat Steir 的故事或許能為這些古老問題的答案提供一些啟示。Steir 在美國繪畫界已經是一位重要人物數十年。她的作品獨特、概念上出色，且在美學上令人驚艷。但在她同等地位的其他藝術家中，她的銷售數字長期處於較低水平。但她並不是藝術市...
閱讀更多
大多數人可能會將 喬治·赫羅德 歸類為所謂的「老一代」成員。畢竟，他已經70歲了。事實上，七年前，波恩藝術博物館正式給赫羅德貼上了這個不幸且有些無意義的標籤，當時他被納入了一個名為 光輝的西方 的雄心勃勃的群展中。該展覽展示了33位藝術家的作品，所有這些藝術家都來自德國的萊茵地區/北萊茵-威斯特法倫地區。展覽的目標是建立這一地區美學遺產的統一視野，並將其與對該地區未來可能發展的預測性檢視相...
閱讀更多
常有人說，抽象表現主義是第一個純粹的美國藝術運動。據說這代表了美國藝術家，尤其是紐約學派的成員，首次擺脫歐洲影響，建立他們自己獨特的美學聲音。但仔細觀察保羅·克利在紐約學派誕生前的三十年間創作的畫作，或許會發現抽象表現主義者並不像藝術史書籍所暗示的那樣脫離舊世界的影響。現在，瑞士伯恩的保羅·克利中心首次嘗試對美國戰後藝術家受到保羅·克利作品影響的多種方式進行認真的學術研究。為了啟動這項調查...
閱讀更多
什麼更真實：一張照片還是一種感覺？照片或許更客觀，而感覺可能更抽象。但兩者都是現實的。一些畫家在尋求表達真理的過程中，嚴格專注於寫實主義。其他人則只在抽象中看到普遍的真理。對於格哈德·里希特來說，抽象畫和寫實畫都包含無數的可能性。里希特在其超過60年的職業生涯中創作的多元化作品，寫實和抽象作品的數量大致相等。他的抽象畫傳達的情感無疑是簡單而真實的，而他的寫實作品則提出的問題多於答案。兩者在...
閱讀更多
一個由Julian Schnabel的新作品展最近在紐約的Almine Rech Gallery開幕。展覽中有幾把閃閃發光的椅子和一系列新畫作。這些作品無疑是Schnabel式的。這意味著，有些人厭惡它，有些人為之著迷，很多人對它不屑一顧，還有很多人想擁有它。在許多專業藝術界人士的看法中——那個將創造力和想像力視為重要商品的文化隔離區——Julian Schnabel長期以來一直是一位英雄...
閱讀更多
偶爾，專業美學的世界中會出現一位天生的藝術家：一個堅持獨特視野的人，因為衝動而創作出想像中的事物。H.C. Westermann 就是這樣一位藝術家。在他相對短暫的職業生涯中，Westermann 反抗所有流行的趨勢，堅持自己的藝術定義。他創作的許多作品都奇特、神秘、抽象，甚至對他自己來說也常常難以解釋。但他對工藝和原創性的奉獻使他受到其他藝術家的喜愛。Donal Judd 曾經著名地稱讚...
閱讀更多
上個月，互聯網上出現了一系列文章，引起了人們對一個眾籌活動的關注，該活動正在籌集資金，用於一個其開發者聲稱可以製作任何城市的自定義抽象地圖的計劃。一方面，這並不算什麼異常。眾籌項目已經成為常見的博客素材。幾乎每天我都會看到有人使用“抽象藝術”這個詞來形容一些既不是抽象也不是藝術的東西：看起來像抽象藝術的月球衛星圖像；看起來像抽象藝術的洒出的比薩醬。但在這種情況下，“抽象地圖”這個詞引起了我...
閱讀更多
Louise Fishman 曾被稱為革命者。這是一個無數次被拋給她的標籤，原因與她本人關係不大，卻與一種感到有必要將威脅現狀的人進行分類的文化有很大關係。但撇開社會抗議的政治不談，Fishman 在她長達六十年的藝術生涯中，真正實現了一些革命性的成就：她在她的藝術中真誠地表達了自己。這怎麼會是革命性的呢？誠實的自我表達聽起來可能是一件簡單、容易達成的事情。但實際上，這比聽起來要困難得多。...
閱讀更多
羅莎琳德·克勞斯 被許多藝術家、藝術教育者和藝術界專業人士視為當今最重要的藝術評論家。雖然不可否認的是，通過她的著作，她傳播了過去五十年中一些最具影響力的藝術理論，但我無法理解為什麼她會被貼上那個標籤：評論家。根據我對她所做工作的理解，克勞斯並不是一位評論家。她是一位反評論家。她是一個深入思考藝術並撰寫相關內容的人，但她並不定義我們其他人應該如何評價藝術。她是一位藝術作家。她是一位藝術倡導...
閱讀更多
Mariah Robertson 的作品被形容為令人興奮、極端，甚至是爆炸性的。只需看一眼她的大型照片紙卷裝置，你就會明白為什麼。這些作品是不可否認的。它的顏色極其鮮豔，構圖複雜得難以理解，實體存在感既誘人又新鮮。羅伯森使用攝影媒介——照片紙、化學品和光線——但她不再使用相機。她首先通過有策略地將照片紙暴露在光線下來創造受控的圖案和形狀，然後再將各種化學雞尾酒潑灑、滴落和投擲到其表面，讓受...
閱讀更多
我最近在觀看Jeffrey Gibson的作品時，經歷了一次罕見的體驗。作品中的某些東西為我打開了一扇門。它讓我接觸到與物理空間更大、更有趣的關係。你看，我參加了很多藝術展覽。我對每個參加的展覽往往有相同的一般關係。根據我現在的表達方式，你可能可以猜到那是什麼樣的關係。這種關係的定義在於我感到與藝術及其所處的空間是分開的。我把自己、藝術、展覽和空間視為四個獨立的事物，沒有內在的聯繫。我走進...
閱讀更多
我是一名素食者。我通常會將這個信息保密，因為它與我通常在藝術方面的專業對話幾乎無關。但今天我寫的是赫爾曼·尼奇。任何對這位特定藝術家有了解的人都能告訴你，對於動物權利問題的立場在任何關於尼奇及其藝術的討論中都是至關重要的。尼奇的作品涉及使用動物的血液、內臟和屍體作為藝術媒介。許多人覺得這令人不安或道德上不可接受。甚至有些地方將其視為非法。但當然，藝術家創作出冒犯某些公眾成員的作品，或被視為...
閱讀更多
詹姆斯·麥克納布 正在實現每位年輕藝術家心中最終的幻想或最終的噩夢。幾年前，麥克納布為他的碩士論文項目創作了一系列由回收木材製成的雕塑作品。展覽中的主要作品是一個獨立的圓形形狀、一個懸掛的球形形狀和一個獨立的平面形狀。每個作品都是由較小的幾何抽象木塔形狀組成，但當它們以組合的方式融合在一起時，這些高而瘦的幾何塔形狀卻完全變成了另一種東西：一座城市。在他的論文展結束後，麥克納布啟動了一個Ki...
閱讀更多
在1959年3月23日，一篇文章出現在《巴西報》週日的附刊中。這篇文章由七位巴西藝術家簽名，其中包括Lygia Pape。它詳細說明了這些藝術家的想法。並不是說它準確地解釋了他們的藝術。更像是解釋了他們創作藝術的理由，以及他們對藝術在社會中可能實現的希望。這篇文章被稱為Manifesto Neoconcreto（新具象宣言），標誌著巴西藝術歷史的一個轉折點。回顧過去，我們現在可以明確地說，...
閱讀更多
如果您還沒有機會看到，位於密蘇里州堪薩斯城的肯珀當代藝術博物館即將結束的一個引人入勝且迷人的展覽，保證能夠滿足您的感官並挑戰您對藝術史的認識。女性有色抽象畫家的作品是磁場：擴展美國抽象藝術，1960年代至今的焦點。這個展覽挑戰了美國抽象藝術史的現有典範，這一典範長期以來幾乎完全被傑出的白人男性的故事所主導。即使在那些罕見的情況下，女性抽象畫家的故事被講述時，幾乎也都是白人女性的故事。那些有...
閱讀更多
誰是奧爾加·烏斯科娃，莫斯科未來俄羅斯抽象藝術博物館的擁有者？
不久後，莫斯科將開設一座新的藝術博物館，將展出與一個名為「新現實」的前衛運動相關的20世紀中期俄羅斯抽象藝術家的作品。這些作品主要來自俄羅斯商人奧爾加·烏斯科娃的收藏。那麼，你可能會想知道，奧爾加·烏斯科娃是誰？「新現實」又是什麼？這些都是好問題。但就像許多與俄羅斯有關的事情一樣，答案是複雜的，最終可能只會引出更多問題。 新現實 這是簡單的部分。新現實是一所由俄羅斯畫家艾利·比尤利廷於19...
閱讀更多
在2017年8月19日，卡爾·奧托·戈茨，一位在抽象藝術中獨特的聲音，於103歲時去世。我可以毫無保留地說，戈茨在他一生中創作的作品值得尊敬。它不僅充滿了強烈的力量，還極具個性。作為一種被稱為德國非形式藝術的手勢抽象的先驅，戈茨在他的祖國被廣泛認為是在二戰後重振德國藝術界尊嚴的人。此外，除了他自己的藝術創作外，他還是20世紀中期最具影響力的德國藝術教師之一，這一點從過去半個世紀中大約六位最...
閱讀更多
瑪麗·海爾曼 現在正受到很多關注，她可能會是第一個承認這一點的人，這正是她一直想要的。這不是批評。我只是重述海爾曼在2016年接受《衛報》訪問時所說的話。年輕時，她想成為一名運動員，因為這能引起她的注意。於是她成為了一名潛水員，但後來，當衝浪成為潮流時，她又成為了一名衝浪者，以便能融入那個圈子。在大學裡，她學習詩歌。直到她因擅長製作陶器而開始受到關注時，她才逐漸轉向藝術。但這有什麼錯呢？因...
閱讀更多
我曾在一個以3D列印藝術為主題的藝術開幕上聽到一個笑話。內容大致是這樣的：“你怎麼知道你正在看一件3D列印藝術品？”答案是：“因為每個人都告訴你。”這讓我笑了，首先是因為這是真的，人們對這種媒介的興奮程度讓他們無法抗拒地談論它。其次，我笑是因為在我所見的幾乎每一件3D列印藝術作品中，使用3D列印機這一事實對我來說似乎是無關緊要的。這些作品中沒有任何一個元素似乎需要這項技術。所有這些都可以用...
閱讀更多