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[message]在2013年《赫芬顿邮报》的訪談中,吉娜·維爾費爾和她的丈夫赫恩·帕迪,都是終身畫家和加州大學戴維斯分校的長期教師,被問到他們的實踐在哪裡交集,在哪裡分歧。維爾費爾的回答令人啟發。她的觀點歸結為她對有機事物的興趣,而帕迪則對建築性事物感興趣。但比她所說的更具啟發性的是她的表達方式。她解釋說,她和帕迪都“接受了霍夫曼的‘推拉’空間平面的教學傳承”,但帕迪也受到“阿爾伯斯的學生蘇威爾·西爾曼”...
閱讀更多Chrissy Angliker 似乎迎來了突破。這位出生於瑞士蘇黎世、現居紐約的畫家,在過去七年中,發展出一種瞬間可辨識且無法抗拒的美學風格,主導著隨意的滴落,感性地融入畫意抽象的構圖中。然而,她最近的個展《PAINT/ING/S》,將於2017年10月19日至12月2日在瑞士巴登的Galerie 94展出,幾乎缺乏她以往所知名的標誌性滴落。這些作品強而有力,色彩豐富,並以豐厚的厚塗...
閱讀更多保羅·高更於1888年創作了講道後的異象。這是一幅宗教畫作,其出發點是一個來自基督教聖經的故事。這個故事來自《創世紀》第32章,第22至31節。它涉及一個名叫雅各的人,後來被重新命名為以色列,他被認為是以色列人的歷史祖先。經文如下: “當夜,他起來,帶著他的兩個妻子、兩個使女和十一個兒子,過了雅博溪。他把他們送過溪,還有他所有的東西。雅各獨自留下;有一個人和他摔跤,直到黎明破曉。”這個場景...
閱讀更多Abstract Wonders of Cuban Art on View in Miami
What defines Cuban art has long been the subject of debate. The main question: does the term Cuban art refer to art made by Cubans still living on the island, or does it refer to art made by artis...
閱讀更多大多數藝術愛好者都知道傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)是誰。作為少數幾位真正的名人畫家之一,波洛克的名字即使對於非藝術愛好者來說也耳熟能詳。儘管這位抽象表現主義先驅在50年代變得如此著名,但對於他早期的作品卻知之甚少。幸運的是,一幅目前在紐約展出的傑克遜·波洛克馬賽克為波洛克的粉絲提供了一個令人興奮的窺探他原始抽象表現主義時期的機會。WPA(拯救NEA)是華什本畫廊新切爾西...
閱讀更多畫廊的代表性對於任何希望在藝術市場上有存在感的藝術家來說都是關鍵。但畫廊究竟為藝術家做了什麼呢?藝術家又如何確保他們能加入能夠給予他們最佳代表性的畫廊呢?Pat Steir 的故事或許能為這些古老問題的答案提供一些啟示。Steir 在美國繪畫界已經是一位重要人物數十年。她的作品獨特、概念上出色,且在美學上令人驚艷。但在她同等地位的其他藝術家中,她的銷售數字長期處於較低水平。但她並不是藝術市...
閱讀更多大多數人可能會將 喬治·赫羅德 歸類為所謂的「老一代」成員。畢竟,他已經70歲了。事實上,七年前,波恩藝術博物館正式給赫羅德貼上了這個不幸且有些無意義的標籤,當時他被納入了一個名為 光輝的西方 的雄心勃勃的群展中。該展覽展示了33位藝術家的作品,所有這些藝術家都來自德國的萊茵地區/北萊茵-威斯特法倫地區。展覽的目標是建立這一地區美學遺產的統一視野,並將其與對該地區未來可能發展的預測性檢視相...
閱讀更多常有人說,抽象表現主義是第一個純粹的美國藝術運動。據說這代表了美國藝術家,尤其是紐約學派的成員,首次擺脫歐洲影響,建立他們自己獨特的美學聲音。但仔細觀察保羅·克利在紐約學派誕生前的三十年間創作的畫作,或許會發現抽象表現主義者並不像藝術史書籍所暗示的那樣脫離舊世界的影響。現在,瑞士伯恩的保羅·克利中心首次嘗試對美國戰後藝術家受到保羅·克利作品影響的多種方式進行認真的學術研究。為了啟動這項調查...
閱讀更多什麼更真實:一張照片還是一種感覺?照片或許更客觀,而感覺可能更抽象。但兩者都是現實的。一些畫家在尋求表達真理的過程中,嚴格專注於寫實主義。其他人則只在抽象中看到普遍的真理。對於格哈德·里希特來說,抽象畫和寫實畫都包含無數的可能性。里希特在其超過60年的職業生涯中創作的多元化作品,寫實和抽象作品的數量大致相等。他的抽象畫傳達的情感無疑是簡單而真實的,而他的寫實作品則提出的問題多於答案。兩者在...
閱讀更多一個由Julian Schnabel的新作品展最近在紐約的Almine Rech Gallery開幕。展覽中有幾把閃閃發光的椅子和一系列新畫作。這些作品無疑是Schnabel式的。這意味著,有些人厭惡它,有些人為之著迷,很多人對它不屑一顧,還有很多人想擁有它。在許多專業藝術界人士的看法中——那個將創造力和想像力視為重要商品的文化隔離區——Julian Schnabel長期以來一直是一位英雄...
閱讀更多偶爾,專業美學的世界中會出現一位天生的藝術家:一個堅持獨特視野的人,因為衝動而創作出想像中的事物。H.C. Westermann 就是這樣一位藝術家。在他相對短暫的職業生涯中,Westermann 反抗所有流行的趨勢,堅持自己的藝術定義。他創作的許多作品都奇特、神秘、抽象,甚至對他自己來說也常常難以解釋。但他對工藝和原創性的奉獻使他受到其他藝術家的喜愛。Donal Judd 曾經著名地稱讚...
閱讀更多上個月,互聯網上出現了一系列文章,引起了人們對一個眾籌活動的關注,該活動正在籌集資金,用於一個其開發者聲稱可以製作任何城市的自定義抽象地圖的計劃。一方面,這並不算什麼異常。眾籌項目已經成為常見的博客素材。幾乎每天我都會看到有人使用“抽象藝術”這個詞來形容一些既不是抽象也不是藝術的東西:看起來像抽象藝術的月球衛星圖像;看起來像抽象藝術的洒出的比薩醬。但在這種情況下,“抽象地圖”這個詞引起了我...
閱讀更多Louise Fishman 曾被稱為革命者。這是一個無數次被拋給她的標籤,原因與她本人關係不大,卻與一種感到有必要將威脅現狀的人進行分類的文化有很大關係。但撇開社會抗議的政治不談,Fishman 在她長達六十年的藝術生涯中,真正實現了一些革命性的成就:她在她的藝術中真誠地表達了自己。這怎麼會是革命性的呢?誠實的自我表達聽起來可能是一件簡單、容易達成的事情。但實際上,這比聽起來要困難得多。...
閱讀更多羅莎琳德·克勞斯 被許多藝術家、藝術教育者和藝術界專業人士視為當今最重要的藝術評論家。雖然不可否認的是,通過她的著作,她傳播了過去五十年中一些最具影響力的藝術理論,但我無法理解為什麼她會被貼上那個標籤:評論家。根據我對她所做工作的理解,克勞斯並不是一位評論家。她是一位反評論家。她是一個深入思考藝術並撰寫相關內容的人,但她並不定義我們其他人應該如何評價藝術。她是一位藝術作家。她是一位藝術倡導...
閱讀更多Mariah Robertson 的作品被形容為令人興奮、極端,甚至是爆炸性的。只需看一眼她的大型照片紙卷裝置,你就會明白為什麼。這些作品是不可否認的。它的顏色極其鮮豔,構圖複雜得難以理解,實體存在感既誘人又新鮮。羅伯森使用攝影媒介——照片紙、化學品和光線——但她不再使用相機。她首先通過有策略地將照片紙暴露在光線下來創造受控的圖案和形狀,然後再將各種化學雞尾酒潑灑、滴落和投擲到其表面,讓受...
閱讀更多我最近在觀看Jeffrey Gibson的作品時,經歷了一次罕見的體驗。作品中的某些東西為我打開了一扇門。它讓我接觸到與物理空間更大、更有趣的關係。你看,我參加了很多藝術展覽。我對每個參加的展覽往往有相同的一般關係。根據我現在的表達方式,你可能可以猜到那是什麼樣的關係。這種關係的定義在於我感到與藝術及其所處的空間是分開的。我把自己、藝術、展覽和空間視為四個獨立的事物,沒有內在的聯繫。我走進...
閱讀更多我是一名素食者。我通常會將這個信息保密,因為它與我通常在藝術方面的專業對話幾乎無關。但今天我寫的是赫爾曼·尼奇。任何對這位特定藝術家有了解的人都能告訴你,對於動物權利問題的立場在任何關於尼奇及其藝術的討論中都是至關重要的。尼奇的作品涉及使用動物的血液、內臟和屍體作為藝術媒介。許多人覺得這令人不安或道德上不可接受。甚至有些地方將其視為非法。但當然,藝術家創作出冒犯某些公眾成員的作品,或被視為...
閱讀更多詹姆斯·麥克納布 正在實現每位年輕藝術家心中最終的幻想或最終的噩夢。幾年前,麥克納布為他的碩士論文項目創作了一系列由回收木材製成的雕塑作品。展覽中的主要作品是一個獨立的圓形形狀、一個懸掛的球形形狀和一個獨立的平面形狀。每個作品都是由較小的幾何抽象木塔形狀組成,但當它們以組合的方式融合在一起時,這些高而瘦的幾何塔形狀卻完全變成了另一種東西:一座城市。在他的論文展結束後,麥克納布啟動了一個Ki...
閱讀更多在1959年3月23日,一篇文章出現在《巴西報》週日的附刊中。這篇文章由七位巴西藝術家簽名,其中包括Lygia Pape。它詳細說明了這些藝術家的想法。並不是說它準確地解釋了他們的藝術。更像是解釋了他們創作藝術的理由,以及他們對藝術在社會中可能實現的希望。這篇文章被稱為Manifesto Neoconcreto(新具象宣言),標誌著巴西藝術歷史的一個轉折點。回顧過去,我們現在可以明確地說,...
閱讀更多如果您還沒有機會看到,位於密蘇里州堪薩斯城的肯珀當代藝術博物館即將結束的一個引人入勝且迷人的展覽,保證能夠滿足您的感官並挑戰您對藝術史的認識。女性有色抽象畫家的作品是磁場:擴展美國抽象藝術,1960年代至今的焦點。這個展覽挑戰了美國抽象藝術史的現有典範,這一典範長期以來幾乎完全被傑出的白人男性的故事所主導。即使在那些罕見的情況下,女性抽象畫家的故事被講述時,幾乎也都是白人女性的故事。那些有...
閱讀更多誰是奧爾加·烏斯科娃,莫斯科未來俄羅斯抽象藝術博物館的擁有者?
不久後,莫斯科將開設一座新的藝術博物館,將展出與一個名為「新現實」的前衛運動相關的20世紀中期俄羅斯抽象藝術家的作品。這些作品主要來自俄羅斯商人奧爾加·烏斯科娃的收藏。那麼,你可能會想知道,奧爾加·烏斯科娃是誰?「新現實」又是什麼?這些都是好問題。但就像許多與俄羅斯有關的事情一樣,答案是複雜的,最終可能只會引出更多問題。 新現實 這是簡單的部分。新現實是一所由俄羅斯畫家艾利·比尤利廷於19...
閱讀更多在2017年8月19日,卡爾·奧托·戈茨,一位在抽象藝術中獨特的聲音,於103歲時去世。我可以毫無保留地說,戈茨在他一生中創作的作品值得尊敬。它不僅充滿了強烈的力量,還極具個性。作為一種被稱為德國非形式藝術的手勢抽象的先驅,戈茨在他的祖國被廣泛認為是在二戰後重振德國藝術界尊嚴的人。此外,除了他自己的藝術創作外,他還是20世紀中期最具影響力的德國藝術教師之一,這一點從過去半個世紀中大約六位最...
閱讀更多瑪麗·海爾曼 現在正受到很多關注,她可能會是第一個承認這一點的人,這正是她一直想要的。這不是批評。我只是重述海爾曼在2016年接受《衛報》訪問時所說的話。年輕時,她想成為一名運動員,因為這能引起她的注意。於是她成為了一名潛水員,但後來,當衝浪成為潮流時,她又成為了一名衝浪者,以便能融入那個圈子。在大學裡,她學習詩歌。直到她因擅長製作陶器而開始受到關注時,她才逐漸轉向藝術。但這有什麼錯呢?因...
閱讀更多我曾在一個以3D列印藝術為主題的藝術開幕上聽到一個笑話。內容大致是這樣的:“你怎麼知道你正在看一件3D列印藝術品?”答案是:“因為每個人都告訴你。”這讓我笑了,首先是因為這是真的,人們對這種媒介的興奮程度讓他們無法抗拒地談論它。其次,我笑是因為在我所見的幾乎每一件3D列印藝術作品中,使用3D列印機這一事實對我來說似乎是無關緊要的。這些作品中沒有任何一個元素似乎需要這項技術。所有這些都可以用...
閱讀更多在LACMA,Sarah Charlesworth呈現《雙重世界》
「圖片世代」聽起來像是今天出生的孩子們的好名字。在歷史上,從未有如此多的人能夠立即接觸到拍照技術,並能夠瞬間在全球分享圖片。但這個術語實際上是指一群藝術家,包括莎拉·查爾斯沃斯(Sarah Charlesworth)、約翰·巴爾德薩里(John Baldessari)、謝莉·萊文(Sherrie Levine)、勞里·西蒙斯(Laurie Simmons)、辛迪·謝曼(Cindy Sher...
閱讀更多馬丁·普里亞的作品散發出一種美學的引力。它們以其存在吸引我們的注意,隱含著美、舒適的承諾,經過一段時間的凝視,甚至能讓我們理解。普里亞於1941年出生,自小便開始用手製作物品。他能夠手工製作吉他或船。他在紐約州北部的工作室工作,這是他自己建造的,經常使用他自己覓得的天然材料,並用他自己製作的工具進行加工。他的雕塑手工製作的特性使普里亞贏得了真正工匠的聲譽:一位致力於工藝傳統的人,值得這種艱...
閱讀更多思考存在的本質並不總是令人愉悅:我們顯然是脆弱的,而這一生顯然是短暫的。但我,至少,仍然認為面對我所是的本質是一個優先事項。幸運的是,有像Shirazeh Houshiary這樣的藝術家,他們通過找到美學上有趣的方式來面對最大的問題來幫助我,例如:什麼是真實的;什麼是虛構的;存在意味著什麼;不再存在意味著什麼;存在是否真的會結束?Houshiary創造的物件,正如UMASS Amherst...
閱讀更多將腦波轉化為抽象數位藝術的想法已在藝術家工作室、創意機構和電腦實驗室中流傳多年。回到2015年,我記得曾經參觀過美國藝術家Lia Chavez在拉斯維加斯的Cosmopolitan Hotel and Casino的P3 Studio Artist in Residency舉辦的裝置藝術。這個裝置名為可見光的八度音階:冥想夜總會。正如Chavez在她的網站上描述的那樣,“客人被邀請佩戴EE...
閱讀更多華盛頓色彩學派的故事是一個警示故事。表面上(可以這麼說),這只是一個關於六位畫家的簡單故事:肯尼斯·諾蘭、莫里斯·路易斯、基因·戴維斯、霍華德·梅林、托馬斯·唐寧和保羅·里德。他們曾經都生活在華盛頓特區,並且都參與了一種類似的抽象繪畫,這種繪畫以平坦、實心的鮮豔顏色為特徵,通常使用未上漆的畫布上塗抹馬格納丙烯顏料。最重要的是,每位畫家的作品都曾參加過華盛頓色彩畫家,這是一個於1965年在短...
閱讀更多即將到來的1月將標誌著維克多·帕斯莫去世20周年,他是英國抽象藝術的先驅。帕斯莫在其藝術生涯中經歷了獨特的轉變。作為一名年輕的學生,他研究了早期現代主義大師的作品。受到畢卡索和布拉克等藝術家的啟發,他通過在地板上鋪開他們作品的複製品並模仿他們的構圖,自學了他們的技術。但在對這種風格化的繪畫方法感到不滿後,帕斯莫突然拒絕了現代主義的理想,甚至在他幫助運營的學校中推行了一個新計劃,要求他的學生...
閱讀更多我們一直在研究綠色的意義,坦白說,結果相當令人困惑。人們對綠色的最常見聯想中,許多直接相互矛盾。例如,有些人堅信綠色是健康和自然的顏色,但許多人則堅決將綠色與疾病和毒性聯繫在一起。在愛爾蘭民間傳說中,綠色被認為是好運的顏色,但在中國民間傳說中,它卻是壞運的顏色。一個網站說綠色代表生命和活力,而另一個網站則說它象徵死亡和懶惰;一個說它意味著希望和樂觀,另一個則說它意味著嫉妒和懦弱;一個說它意...
閱讀更多加拿大攝影師 愛德華·布提斯基 已經拍攝自然世界近四十年。他在1970年代末開始了他的職業生涯,從嚴格的形式主義角度拍攝自然風景,以這種方式構圖,使作品模仿抽象表現主義的畫作。正如他網站上的一段文字所解釋的那樣,“他心中最重要的是抽象表現主義對圖像空間的處理,將其視為一個密集、壓縮的場域,均勻地分佈在大型構圖的整個表面上。”但在接下來的幾年中,布提斯基擴展了他最初為自己的攝影事業設定的謙遜...
閱讀更多機會是你在最近幾年中曾經見過瑞士攝影師 Fabian Oefner 的作品。自從他在2013年開設專業攝影工作室以來,他捕捉科學現象的魔幻照片已出現在BBC、華盛頓郵報以及《Wired》、《Der Spiegel》和《National Geographic》等許多其他媒體上。儘管這些圖像看起來神秘,但Oefner所創作的影像實際上是通過相當簡單的過程產生的。在他的工作空間內,他只是將自然力...
閱讀更多自從《紐約雜誌》發表了一篇廣泛被認為確立了Dan Colen作為藝術市場明星的文章,已經大約十年了。這篇名為追逐Dash Snow的文章,為一群當時二十多歲的年輕藝術家創造了“沃霍爾的孩子們”這個稱號,他們的藝術和個性對紐約市的藝術界產生了重大影響。正如標題所示,文章的主要焦點是藝術家Dash Snow。作為法國貴族多米尼克和約翰·德·梅尼爾的孫子,他們創立了位於休斯頓的梅尼爾收藏,Das...
閱讀更多Yona Friedman 是部分建築師、部分藝術家、部分詩人、部分哲學家,完全是人類。在他漫長的職業生涯中,可以說他於1956年發表《流動建築宣言》(Manifeste de l'Architecture Mobile)時正式開始,與他的努力最常相關的詞是「烏托邦」。這個詞的使用者可能常常將其作為侮辱,也常常將其作為讚美。但如果這些詞的使用者能花點時間去理解它的真正含義,他們會發現,當應...
閱讀更多當談到美國戰後的抽象藝術運動時,抽象表現主義往往獲得最多的報導。但當紐約學派的藝術家如波洛克、克拉斯納和德庫寧在東海岸探索行動和原始能量時,一位名叫弗雷德里克·哈默斯利的多面向藝術家和一小群志同道合的同伴則在西部忙於研究一種截然不同的美國繪畫方法。1959年,他們的努力在一個名為四位抽象古典主義者的里程碑展覽中向更廣泛的公眾揭示。展覽的標題故意引起人們對這些藝術家的方法性、硬邊作品與抽象表...
閱讀更多伊拉克出生的藝術家 Dia al-Azzawi 對衝突並不陌生。他一生都處於瞄準的十字路口:有時是字面上的,正如他在1960年代被控制伊拉克政府的巴阿斯極端分子迫使他與自己的鄰居作戰時所經歷的。回憶起那段悲慘的時期,al-Azzawi 曾說過:“感覺就像我在與我的朋友作戰。”但更常見的是,al-Azzawi 發現自己身處於社會、文化和政治鬥爭的隱喻瞄準中,作為一位決心在塑造他心愛的中東現在...
閱讀更多當你看著抽象藝術圖像時,它們讓你感覺如何?你是否發現它們往往會引起你強烈的情感反應?抽象藝術讓你感到快樂嗎?讓你感到悲傷嗎?讓你感到憤怒嗎?讓你感到平靜嗎?在2016年,獲得諾貝爾獎的美國-奧地利神經科學家埃里克·坎德爾(Eric Kandel)寫了一本名為《藝術與大腦科學的還原主義》的書,該書假設可以在創作抽象藝術的過程和研究大腦科學的過程之間建立幾個聯繫。他的理論基於還原主義或簡化的概...
閱讀更多David Burdeny 屬於一種攝影傳承,這種傳承不僅使用相機來記錄物理世界,還用來探究形狀、顏色、形式和空間在該世界中如何抽象地運作的奧秘。對於像 Burdeny 這樣的藝術家來說,我們周圍的視覺元素不僅因其美學功能而值得考慮,還因為它們如何與我們的普遍心靈對話。Burdeny 在普通環境中尋找他所稱的 邊緣空間:似乎作為物理現實與超越潛能之間的過渡橋樑的區域。他然後試圖在一張照片中...
閱讀更多今年是奧斯卡·費辛格去世50周年,這位先見之明的天才比任何其他藝術家更接近於表達音樂與影像之間存在的神秘、抽象共通性。通過他的動畫電影,費辛格將形狀、形式、線條和顏色的視覺語言與音符、節拍、和聲和不和諧的音樂語言相互關聯。通過他發明的光影圖(Lumigraph),這是一種手動操作的發光裝置,類似於樂器,他展示了通過在機器上演奏的即興動態色彩組合來創造美學情感聯繫的潛力。通過他的畫作,他將隱...
閱讀更多海倫·弗蘭肯塔勒的畫作 是世界上許多最佳博物館的常見景象,也出現在許多著名的現代和當代藝術博覽會及拍賣會上。但能夠親身體驗海倫·弗蘭肯塔勒的木刻作品的人卻少之又少。她的木刻作品不如她的畫作受到重視,這或許並不令人驚訝。弗蘭肯塔勒最初以畫家的身份成名,她在這一領域的成就至今仍然顯得激進。她在僅24歲時就創作了她最著名的畫作之一。儘管她在30多歲時開始嘗試版畫,但直到她40多歲時才開始製作木刻...
閱讀更多我們正接近一位偉大女性去世的五十週年紀念,沒有她,抽象藝術史將不會如我們所知的那樣存在。希爾德加德·安娜·奧古斯塔·伊麗莎白·弗賴因·雷拜·馮·艾亨維森男爵夫人,更簡單地稱為 希拉·雷拜,於1967年9月27日去世。如果你從未聽過希拉·雷拜這個名字,那很可能是因為她的敵人。在她的生涯中,雷拜受到幾位紐約社會精英中最富有、最有權勢的成員的仇恨。她的對手們努力貶低她,並在有機會時試圖隱藏她的影...
閱讀更多亞歷山大·阿爾貝羅(Alexander Alberro)教授的新書,作為巴納德學院(Barnard College)藝術史系主任,提供了對20世紀抽象藝術全球發展的見解。書名為《反向抽象: 中期觀眾的重構-二十世紀-拉丁美洲藝術,該書探討了拉丁美洲藝術家如何在1940年代開始消化並回應歐洲現代主義。特別是,阿爾貝羅關注了重要的拉丁美洲藝術家,如耶穌·拉斐爾·索托(Jesús Rafael ...
閱讀更多波洛克與馬瑟威爾:抽象表現主義的傳奇於納爾遲·阿特金斯藝術博物館
在密蘇里州堪薩斯城最近開幕的展覽中,從「少即是多」的角度探討了抽象表現主義。該展覽,波洛克與馬瑟威爾:抽象表現主義的傳奇,僅展出兩幅畫作。第一幅是壁畫,由傑克遜·波洛克於1943-44年創作。第二幅是西班牙共和國的悼詞,第126號,是羅伯特·馬瑟威爾於1965年開始的一系列作品中的一部分。這兩幅畫作在尺寸上都是宏偉的,每一幅都作為畫家的美學立場的標誌性範例而存在。以這種獨特的方式共同展出,...
閱讀更多今年是藝術委員會收藏成立70周年,這是全球最重要的英國現代和當代藝術借展收藏。為了慶祝這一里程碑,ACC舉辦了一個壯觀的巡迴展覽,展出1960年代的英國抽象藝術。展覽名為萬花筒:1960年代英國藝術中的色彩與序列,展覽充滿了色彩、形狀和形式。就像它名字所取的光學儀器一樣,這個展覽的關鍵在於重複和對稱。在策劃這個展覽時,聯合策展人山姆·科尼什和娜塔莉·拉德採取了獨特的視角,遠遠超出了預期。他...
閱讀更多阿道夫·戈特利布 是20世紀中期抽象藝術的關鍵人物之一。他的畫作情感豐富、簡約而原始,許多人認為它們是黑暗的。但戈特利布認為自己與黑暗正好相反。他感到自己充滿活力、複雜、熱情現代,是一位用藝術照亮前路、引領人類走向更美好未來的人。戈特利布出生於紐約市,正值人類歷史上最動盪的時期之一,他無疑是在一個黑暗的時代中成熟起來的:一個社會、政治和經濟困境的時期,社會的未來在現實中受到質疑。從他的藝術...
閱讀更多今夏,泰特現代美術館舉辦了阿爾貝托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)作品的密集回顧展,阿爾貝托是20世紀最重要的藝術家之一。但許多參觀展覽的人可能並不知道,如果不是另一位賈科梅蒂——阿爾貝托的弟弟迭戈·賈科梅蒂(Diego Giacometti),這樣的展覽可能根本無法實現。阿爾貝托於1966年去世,享年65歲,但他的弟弟迭戈則又活了近二十年。在這段時間裡,迭戈精煉了自己的...
閱讀更多Giardini Colourfall - Ian Davenport 在 2017 年威尼斯雙年展
威尼斯雙年展是一種簡單的表達,體現了某種永恆的事物:定期回到某個美麗的地方,與他人共同享受當代藝術。2017年雙年展的亮點之一是英國藝術家伊恩·達文波特創作的一幅新的特定場地畫作。這幅名為花園色彩瀑布的畫作在簡約和永恆性上與展會相得益彰。它色彩斑斕、光滑的條紋外觀是達文波特通過精心將1000種顏色的壓克力顏料從注射器中倒在一塊14米長的鋁板表面上創造出來的。然後,正如達文波特所描述的,顏料...
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