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乍看之下，Barbara Kasten 的藝術似乎並不具顛覆性。Kasten 在她的工作室中構建建築性雕塑作品，然後為其照明並拍攝，將暫時的三維構造轉化為持久的二維遺物。這是一種對光、影、色彩、形狀和空間的多媒體探索：幾乎不具爭議性。但再看看。你還看到了什麼？在圖片中，除了顯而易見的東西之外，還有什麼被揭示給你？是的，Barbara Kasten 是一位畫家、一位雕塑家、一位攝影師和一位錄...
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因為他在1930年代開始畫的鮮豔色彩、平面的日常物品畫作，費爾南·雷傑被認為是波普藝術的先驅之一。但雷傑最初因其獨特的立體主義變體而聞名，這種變體被稱為圓筒主義，因為它使用了圓柱形的形式。當巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克首次發展立體主義時，他們在探索如何展示主題的高度現實性。他們將主題劃分為幾何平面，描繪多個同時的視角，以暗示運動和時間的流逝。但雷傑看到了立體主義視覺語言中隱藏的另一種潛力。...
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在與藝術互動時，忽視他人對其施加的陳詞濫調、寓言和評判，並以開放的心態來看待它是一種挑戰。這對於喬治亞·奧基夫的藝術尤其困難。在她98年的生命中，奧基夫創造了美國藝術史上最著名、最受喜愛且瞬間可辨識的作品之一。她的作品在大多數主要的美國博物館中都有展出。她的畫作、素描和雕塑被過去一個世紀的每位主要評論家剖析，並成為書籍和大學課程的基礎。然而，當被要求談論喬治亞·奧基夫的藝術時，我們中的許多...
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虛擬實境藝術並不新鮮。在1960年代，莫頓·海利格（Morton Heilig）發明了Sensorama，某些人認為這是第一件虛擬實境藝術作品。海利格將他的發明描述為一種體驗劇院，它讓觀眾沉浸在一個包含嗅覺和觸覺等物理感受的電影環境中。這個術語也可以用來描述當今虛擬實境在當代藝術界的多種表現方式。自從像Oculus Rift的Tilt Brush這樣的工具進入市場以來，藝術家們可以輕鬆地將...
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威廉·德·庫寧 是一個容易被愛也容易被恨的人。德·庫寧是20世紀抽象藝術故事中的一位史詩人物，部分原因是他的作品，部分原因是他的個性。生於1904年，卒於1997年，他的生命跨越了整個世紀。雖然在他大部分的生活中並不是美國公民，但他仍然體現了美國神話。他既英俊又粗獷，卻又敏感。他努力工作，也盡情玩樂。他是一位聰明而好奇的知識分子，同時也是一位多產的情人。他吸引人們靠近自己，然後以他的誠實和...
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美國抽象畫家Stanley Whitney 最近的畫作具有明顯的網格質感。它們是色彩的建築堆疊，讓人聯想到新塑料主義的電視色條。而他最近的素描更是赤裸地展現了他對網格的吸引力，由厚重的黑線組成簡單的構圖，類似於初步的棋盤或魚網。但Whitney並不總是網格畫家。網格是他花了幾十年才逐漸吸引的東西。事實上，當回顧過去五十年他的畫作時，人們不禁會將一種漸進的敘事附加於作品之上，這種敘事已經超越...
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許多人在2016年首次接觸到瑪麗·阿博特的畫作，當時她是丹佛藝術博物館展覽抽象表現主義女性中十二位畫家的其中一位。為了準備這次展覽，博物館考慮了超過一百位藝術家的作品。最終選擇的藝術家是基於他們對抽象藝術的終身承諾以及對這一運動歷史的深遠影響的綜合考量。那麼，為什麼一位被認為對過去一個世紀最重要的藝術運動之一產生深遠影響的藝術家，卻在當代觀眾中幾乎不為人知呢？根據阿博特的訪談，她對於自己的...
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關於Jeremy Blake的文章數不勝數。但奇怪的是，極少有文章深入探討他的藝術。作為一位在2000年代初期崛起的多媒體藝術家，Blake從事攝影、繪畫和視頻創作，並因其數字視頻投影而廣受讚譽，他稱之為基於時間的繪畫。他於2007年去世，享年僅35歲，當時他正朝著成為國際知名的嚴肅藝術家的方向邁進。然而，他所獲得的絕大多數媒體報導卻集中在他的私生活上：他的浪漫關係、他的名人身份、他的外貌...
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在她去世十多年後，妮基·德·聖法爾仍然是一個勇氣的象徵。對於一位藝術家來說，創作誠實而個人的作品是一種勇氣。邀請其他人類與你一起學習自我，面對自己的惡魔，然後在公眾面前轉變自己，這需要信任、勇氣、慷慨和幽默感。德·聖法爾擁有這些特質。她通過自信地開創自學藝術家的職業生涯來展現勇氣。她通過公開討論自己的個人創傷和證明女性藝術家可以獲得與男性相同的成功的雄心來展現信任。她慷慨地生活，在她的一生...
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亞倫·西斯金德 是他那一代最具影響力的攝影師之一。部分原因是，西斯金德在美國一些最負盛名的設計學校擔任的各種教職，這些學校包括黑山學院、芝加哥設計學院（又名新包豪斯）和羅德島設計學院。但即使在全心投入教學之前，西斯金德已經在抽象攝影的世界中確立了自己的先驅地位。接續實驗攝影師如保羅·斯特蘭德、阿爾文·蘭登·科本和雅羅斯拉夫·羅斯勒的腳步，西斯金德改變了攝影媒介所能達成的概念。他不僅僅是記錄...
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沒有理解其對立面，就無法完全欣賞任何事物。我們在凍結時欣賞溫暖。我們在黑暗中被困時愛上光明。因此，沃爾夫岡·提爾曼斯，他最初以現實主義攝影師的身份贏得了聲譽，逐漸演變為欣賞攝影抽象的力量和潛力，這並不令人驚訝。在過去的十年中，提爾曼斯在他的展覽中將引人注目的人物和物品照片與僅使用化學品和光線製作的純抽象印刷品交織在一起。這種結合表明，正如溫暖與寒冷或光明與黑暗，抽象與具象也是同一光譜的一部...
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藝術界存在性別偏見。但重要的女性抽象藝術家並不缺乏。問題在於市場需求。1971年，琳達·諾克林（Linda Nochlin）撰寫了一篇有影響力的文章，題為為什麼沒有偉大的女性藝術家？但正如游擊女孩（Guerrilla Girls）所指出的，這篇文章的標題本身就是性別歧視的。他們重新表述了這個問題，「為什麼在西方歷史上，沒有更多的女性被認為是偉大的藝術家？」要改變我們對偉大的定義，我們必須挑...
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在她2011年對藝術家David Salle的訪談引言中，作家Emily Nathan將Salle標籤為「幾乎是最後一位後現代主義畫家」。雖然這一描述本身有些後現代的意味，因為它是不可證明且相對的，但它提供了一個有用的起點，讓我們接近David Salle的作品。Salle是加州藝術學院John Baldessari的前學生，他是1970年代藝術前衛的一部分，該運動在極簡主義和概念藝術等運...
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光學藝術是一種異常現象。維克多·瓦薩雷利在1930年代開創了這一運動，作為一種嚴肅的美學探索。但今天，我們在博物館的畫作上看到光學藝術圖案的可能性，與在一雙鞋子、一個廚房小工具或一輛跑車上看到的可能性一樣高。然而，最初作為對光學美學的形式探索，隨後淪為庸俗的光學藝術，如今再次確立了其作為藝術研究重要領域的地位。在許多當代抽象藝術家的看法中，光學藝術圖案提供了一個檢視和擴展二維平面光學極限的...
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喬治·巴澤利茨的藝術被稱為震撼、具爭議性和怪誕。它也被稱為史詩般的，是過去50年中最具國際影響力的德國藝術之一。他的畫作、雕塑和版畫幾乎總是包含來自客觀世界的可識別圖像，無論它們多麼模糊。而且，它們往往明顯地參考某些政治、歷史或社會主題。儘管如此，儘管其宣告性、往往直接的特性，我們認為喬治·巴澤利茨的藝術在根本上是抽象的。對我們來說，他的作品顯然有著超越其主題的更多意義。即使巴澤利茨似乎也...
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乍看之下，阿爾伯特·歐倫的許多畫作看起來很複雜，就像視覺上的噪音。它們將具象元素與純粹抽象的元素結合在一起。它們融合了各種各樣且不斷演變的過程、材料和技術。當我們專注於這些不同的元素時，構圖有時會顯得支離破碎，並且不和諧。但當從更廣泛的視角來考量，不作為最終的視覺陳述，而是作為引發更深層美學反應的觸發點時，他的畫作中會出現一種和諧感。歐倫曾是德國畫家、攝影師和教授西格瑪·波克的學生，他挑戰...
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或許無法確定在創造一幅優秀的抽象畫作中，究竟有什麼秘密力量在暗中策劃。但出生於哥倫比亞、現居倫敦的藝術家奧斯卡·穆里略在他的工作室中定期利用這些力量。近年來，穆里略因其大型、充滿感官的抽象畫作而受到全球認可，他通過結合多種表面元素，包括畫布、塑料和紙漿，並使用從油漆到工作室地板上的泥土等多種媒介來創作。除了繪畫，他的創意探索還包括表演、視頻、裝置藝術、公共藝術作品以及涉及多種媒介的社會文化...
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對於新表現主義的研究可能會讓人陷入一個兔子洞。這一20世紀末的藝術運動有無數的闡釋存在。每一種似乎都在其視角上有所不同，常常是矛盾的，彷彿對於新表現主義究竟是什麼，或曾經是什麼，並沒有共識。有些人說它起源於德國；有些人說意大利；還有些人說美國。有些人說它始於1960年代；其他人則說是1970年代。有些人稱它是德國表現主義和抽象表現主義的自然延伸。另一些人則稱它是對極簡主義的反應。還有一些人...
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今年將標誌著馬丁·基彭伯格去世20周年。作為1970年代出現的德國藝術家革命性世代的領導者，基彭伯格於1997年3月7日去世，享年44歲，死因是肝衰竭，這是經過數十年的無休止派對後的結果。當他去世時，他因在公共場合脫褲子和侮辱他人而在幾大洲聞名，但他的藝術在前衛亞文化之外幾乎不為人知。自他去世以來，策展人、收藏家、評論家和歷史學家重新審視了他的作品。在泰特現代美術館、洛杉磯當代藝術博物館和...
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對於一位年輕藝術家來說，被與大師相比是一種祝福也是一種詛咒。考慮一下 Christian Rosa。他於1982年出生，並在2014年舉辦了他的第一次重大個展。現在，他已經被與喬安·米羅相比。這種比較的祝福在於，它為收藏家們提供了他作品的背景，吸引了他們前來購買，導致他的價格飆升。詛咒在於，羅薩現在必須承受對這種比較是否有效的批評分析。米羅是過去一個世紀中最傑出、最具原創性和重要性的藝術家...
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當 理查德·迪本科恩 於1993年去世時，他留下了一部捍衛繪畫重要性的作品。儘管與他那一代一些最具影響力的藝術家交往，他仍然堅持個人主義，創造出一部至今獨特且瞬間可識別的作品集。在1940年代以抽象畫家的身份開始他的職業生涯時，他認為沒有值得的現代畫家應該去做具象作品，迪本科恩突然將重心轉向肖像畫、靜物畫和風景畫。這一意外的轉變奇怪地使他被標籤為前衛，因為這違背了他的信念以及幾乎所有其他著...
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廣義來說，藝術中的質感可以分為兩類，就像生活一樣：粗糙和光滑。兩者都可以是硬的或軟的，濕的或乾的，有機的或合成的，等等。而且粗糙和光滑的無限漸變都是可能的。但有一個關鍵的區別將生活中質感的功能與藝術中質感的功能分開。在生活中，質感可能是生存的問題。我們對某物是否滑、黏、鱗片狀或毛茸茸的感知可能意味著生與死之間的差異。藝術中的質感則不那麼嚴重。大多數藝術作品甚至不打算被觸摸。即使當一件藝術作...
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英國畫家 保羅·納什 通常不會在關於抽象的對話中被提及。但他的現代主義，有時帶有超現實主義的圖像，揭示了自然界中常常隱藏的深刻抽象概念的片段。他的作品範圍從第一次世界大戰前夕到第二次世界大戰結束後，融入了可以稱之為保守的抽象語言。與其依賴純粹的抽象或探索顏色、線條或光等形式抽象元素，他將作品根植於經典的具象風景中，希望建立一個更廣泛的抽象定義。他希望他的畫作能激發思想；不是關於風景，而是關...
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抽象是一個起點。它是思想的種子，在適當的沉思環境下，這些環境需要開放性以便顯現，可能會成長為一片思想的森林。因此，對於羅伯特·勞申伯格的藝術作品是否可以被視為抽象的問題，簡短的回答是肯定的。它的一切都可以被解讀為抽象。勞申伯格在其超過60年的職業生涯中創作的每一件藝術作品的每一個元素，都是旨在激發思考。我們有無數次訪談中藝術家的話作為證據，他在其中一再指出個別觀眾在確立他實驗意義中的重要性...
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備受讚譽的英國抽象藝術家 吉莉安·艾爾斯 專業從事藝術創作近70年。自1950年從倫敦的坎伯韋爾藝術學院畢業以來，她從未偏離過她唯一的純粹熱情：繪畫。即使在全球趨勢如概念藝術、表演藝術、土地藝術、裝置藝術和多媒體藝術的影響下，這些都挑戰了她作品的相關性，艾爾斯仍然堅持以顏料創作圖像的簡單命題。她的作品一直是抽象的，儘管她的風格不斷演變。當被問及她的作品的意義，或是她創作任何特定作品的動機時...
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多年來，我們有幸參加了許多古根海姆的展覽。但我們感到尷尬的是，我們承認對於展出作品的來源持有相當隨意的態度。我們當然欣賞這些作品，但經常忘記更仔細地研究那些牆上的牌匾，上面寫著「贈予」，以及任何貸出、出售或以其他方式贈送這些作品的收藏家的名字，以便我們能夠欣賞它們。今年二月，為了慶祝其80週年紀念，所羅門·R·古根海姆博物館將舉辦一個展覽，突顯藝術收藏家獨特且常被忽視的角色。願景者：創造現...
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很容易忘記我們每個人對世界的體驗是多麼不同。我們的本性是尋求結論，做出明確的陳述。我們希望某些事情對每個人都是真實的。但我們無法不感到困惑，生活是多麼主觀。抽象藝術家經常試圖簡化，剝離主觀性，只關注本質，以便達到某種可能是普遍的東西，或表達一種集體真理。在他最近的書籍《藝術與大腦科學中的還原主義》中，諾貝爾獎得主神經科學家埃里克·坎德爾闡述了抽象藝術家表達普遍性的追求與科學家簡化問題以便更...
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自數位相機發明以來，抽象攝影蓬勃發展，尤其是當相機與我們的移動設備融合之後。抽象攝影師在一種需要實驗的形式中工作。但在暗房時代，當每一張底片的沖洗都需要時間、金錢和化學品時，抽象攝影所需的投資對大多數藝術家來說實在太過沉重。而對於那些努力探索這種形式可能性的人來說，公眾對他們作品的欣賞也相對稀少。但現在實驗的成本相對便宜。任何有能力獲得即使是最便宜的手機的人都可以拍攝無數張照片。而視覺文化...
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我們之前曾經寫過有關水粉畫的文章，探討其豐富的歷史和與抽象相關的傳統。水粉是一種多用途的顏料媒介，結合了幾種其他媒介中最受歡迎的特性。水粉可以像油畫一樣不透明，但它的乾燥速度像丙烯顏料一樣快。它像水彩一樣需要水激活，因此在乾燥後可以輕易重新激活，但由於它不一定是半透明的，因此在鮮豔色調方面超越了水彩。水粉也方便使用，清理起來容易，讓初學者能夠輕鬆學習。然而，儘管它的簡單性，水粉的微妙之處和...
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一位隨意的觀察者可能會將肯尼斯·諾蘭誤認為是一位設計畫家。事實上，最令人難忘的肯尼斯·諾蘭畫作表達了一個有限的形狀和圖案範圍：圓形、V形、菱形、條紋和格子。但與此觀點相反，諾蘭對形狀和設計並不感興趣。他之所以一次又一次地回到相同的意象，是因為他相信重複會邀請觀眾忽略形狀和設計，而專注於他真正感興趣的領域：顏色和空間的無限潛力。 風格之旅 除了是一位優秀的藝術家，肯尼斯·諾蘭（Kennet...
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粉彩是一個多用途的詞。它可以作為名詞，指的是粉彩，一個泛指 粉彩畫 或粉彩繪畫的術語。它也可以作為動詞，例如將某物粉彩化，意指創作粉彩畫的行為。它還可以作為形容詞，描述顏色中某些淡雅的特質。這個詞源自意大利語 pastelle，就像意大利語中的 pasta，意為糊狀物，這對於這種媒介的描述非常準確。粉彩含有最高濃度的純色素和最低比例的粘合劑和填充劑，使其具有類似於腻子的物理特性。粉彩在乾燥...
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我們之前已經寫過有關藝術元素的內容，例如線條、顏色、質感等。設計原則是我們用來描述這些元素在視覺構圖中如何協作的方式。抽象藝術設計原則與具象藝術設計原則幾乎沒有區別，但抽象藝術設計通常能以更直接的方式闡明設計的一般原則，因為沒有敘事主題干擾對作品的形式解釋。然而，具有諷刺意味的是，通過從形式設計的角度分析作品，作品中增強或隱藏的意義有時會被揭示出來。 抽象構成定義 創作某物意味著將其組合在...
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在2014年，法國總統弗朗索瓦·奧朗德前往法國南部一個名為羅德茲的小鎮，主持開幕式，開設了穆塞·蘇拉傑斯（Musée Soulages），這是一座專門致力於法國畫家皮埃爾·蘇拉傑斯作品的新博物館。在博物館的揭幕儀式上，奧朗德總統宣稱蘇拉傑斯是“當今世界上最偉大的現存藝術家”。這一宣言立即引發了爭議，成為無數文章、博客帖子、專題討論、學術討論和個人爭論的話題。即使在多年後，這一宣言仍然引發了...
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弗朗西斯·皮卡比亞是一位將現有事物轉變為新事物的大師。他是法國最早的抽象藝術倡導者之一，並且在迅速因這一點而聞名後，他又放棄了它，轉向新的事物。皮卡比亞在其職業生涯中經歷了多個不同的風格階段。他同時也是一位擅長挪用的藝術家，將他人的作品轉變為自己的作品，並將過去的藝術轉化為未來的藝術。他的作品目前在紐約的現代藝術博物館（MoMA）舉辦的回顧展中展出，展覽名為弗朗西斯·皮卡比亞：我們的頭是圓...
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當它在20世紀中期首次出現時，光學藝術（Op Art）對藝術界以及整個文化產生了巨大的影響。光學藝術藝術家挑戰我們的視覺和心理感知的方式，與1960年代和1970年代的政治、哲學和時尚完美契合。許多有影響力的光學藝術藝術家，如布里吉特·萊利（Bridget Riley），至今仍在探索他們對新感知藝術的實驗性想法，儘管在過去幾十年中，公眾對光學藝術的熱愛已經降溫。但現在，隨著新一代光學藝術藝...
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我們的感官體驗將我們連接到一個情感的世界。當我們看到某樣東西時，這種感官本身就是一種感覺。但隨後我們也會根據所見的事物來感受。這些感受正是英國藝術家布里吉特·萊利在過去六十年中所研究的內容。在1960年代，萊利因其對一種名為光學藝術（Op Art）的藝術運動的貢獻而聞名，這個名稱源於觀眾在作品中經常感知到的視覺錯覺。光學藝術在1965年於紐約現代藝術博物館舉辦的名為反應之眼的展覽成功後，迅...
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水彩畫 擁有獨特的物理特性，常常引發詩意的聯想。這種媒介是半透明的，因此過去的層次總是隱約可見。水彩畫從不固定。只需再加一點水，一切都可能改變。水彩畫所代表的任何成就都必須受到保護，因為它們可以輕易地被沖刷掉。而水彩在多孔表面上擴散的方式，笨拙而自由；它們就像一種活的自然力量。正如意大利畫家弗朗西斯科·克萊門特曾經說過的：“當我看著一幅水彩畫……它在我看來是活的……。”水彩畫特有的魅力，尤...
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最近我們在一個畫廊裡欣賞美國藝術家 McArthur Binion 的一些大型抽象畫。一對年輕情侶也在畫廊裡，幾分鐘後我們聽到他們評論說，他們很想為他們的家購買一些 大型抽象藝術，但他們不知道這些作品如何與他們的其他裝飾相搭配。他們還表達了擔心，這些畫是否太高，甚至可能無法放在他們的牆上。對我們來說，是否購買某件藝術品的選擇通常與作品的大小或是否與其他物品相配無關。這個選擇通常是由一些更本...
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我們生活在一個不穩定的時代。我們的社會正在改變，雖然這並不新鮮。但我們的星球也在改變。幸運的是，我們對於過去星球變化的各種方式了解得相當多。這些知識大部分來自地質記錄。自古以來，岩石從地球的核心隆起，從外太空墜落到我們身上，經過磨損、形成、磨成粉末再重新組合，一次又一次。我們過去每個時代的興衰故事，以及對未來可能時代的線索，無處不在，刻在石頭上。這些圍繞並支撐我們的岩石，是描述一個充滿持續...
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外部藝術 是一個包羅萬象的術語，描述那些在正式藝術界之外工作的藝術家。外部藝術家 通常是自學成才的。有時他們在民間傳統中創作。其他時候，他們被機構收容，無論是因為他們犯下了刑事罪行，還是因為他們面對某些使他們極度脆弱或可能危險的心理現實。除了其美學的原始性，外部藝術令人著迷的地方在於藝術家的模糊或未知的意圖。受過正式訓練的藝術家，無論是為了職業還是僅僅是興趣，幾乎總是能夠，甚至有時願意，談...
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霍華德·霍奇金 將他的畫作視為奉獻。他將記憶和感受的原材料轉化為表現性的物件，希望能對他人有所幫助。對於一位抽象畫家來說，建議藝術應該是有用的，聽起來可能是異端的。現代主義中充斥著許多堅持藝術完全沒有實用目的的藝術家。但霍奇金相信，他的畫作受到自己有意義的經歷啟發，反過來可以在他人的生活中激發意義。至於他的畫作究竟意味著什麼，霍奇金小心翼翼地從不明言。除了在標題中找到的隱晦參考外，他幾乎不...
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線是藝術的正式元素之一。與顏色、形狀、質地和空間等元素一起，它是除了藝術作品的主觀、詮釋性成分之外，值得沉思的美學事物。討論 藝術中的線 大致相當於討論葡萄酒中的香氣或食物中的味道。它是更大美學體驗的一部分。客觀上，畫家使用線條來勾勒形狀並創造透視，還有其他用途。但也有一種理論認為，不同類型的線條可以激發各種情感狀態。例如，水平線據說傳達安靜，因為它模仿了身體休息的姿勢；垂直線據說傳達靈性...
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每當我們想到繪畫中的抒情抽象時，我們首先想到的是德國藝術家Wols。奇怪的是，我們並不想到Alfred Otto Wolfgang Schulze，這位德國公民在一封電報中他的名字被錯誤地拼寫後，便永久地將其改為這個錯誤。我們想到的是Wols，這個由那次意外創造出來的新存在。當然，最終以Wols的身份顯現出來的Alfred Otto Wolfgang Schulze的部分早在電報錯誤之前就...
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藝術家發現事物並創造事物。他們從所發現的事物中創造出來的東西由他們決定。我們在他們創造的事物中所發現的則由我們決定。自從畢卡索首次將一張椅子的拼貼圖放在畫作上，以及杜尚想像他的第一件現成品以來，藝術家、觀眾和發現物之間的關係一直在演變。有些人認為藝術不能被發現，而必須被創造。另一些人則對發現物感到興奮，因為他們在這些物品內建的敘事和驚人的形式特質中發現靈感。發現藝術的主題激發了我們許多有趣...
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