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形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John...
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從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，...
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一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
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在其早期歷史的大部分時間裡，人類是對藍色失明的。荷馬在其引人入勝的描述中提到了酒紅色的海洋，而古代對自然現象的闡述，如彩虹，明顯地排除了藍色。大多數舊世界都接受了迷人的埃及藍染料，但卻未能提出一個詞來描述我們今天所包含的無數色調的藍色。過時的藍色不僅成為藝術界的寵兒，還成為所有顏色中最受喜愛的顏色——遍及四方！藍色抽象藝術作品獨特地突顯了這種無與倫比的對藍色的迷戀，這種迷戀在20世紀達到了...
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在其越界的過程中，抽象攝影 超越了簡單的定義和特徵。雖然最初根植於現實主義，但這一攝影媒介在其存在的幾個世紀中擁抱了非表現性，並受到傳奇藝術家如曼·雷、威廉·克萊因、杉本博司以及後來的沃爾夫岡·提爾曼斯、托馬斯·魯夫和傑西卡·伊頓的作品影響。這些多樣化的作品的一部分在我們自己精選的高品質抽象攝影印刷品中展示，這些印刷品在下方提供銷售。我們自豪地向您介紹六位最卓越的藝術家，他們的作品正在深刻...
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IdeelArt 呈現由 Richard Caldicott 策劃的《向方形致敬》展覽
一位以其開創性的攝影抽象系列而聞名的跨學科藝術家卡爾迪科特，長期以來對方形的多重特性充滿著迷。抽象藝術的一些最古老根源可以在這個簡單的形狀中找到，然而，藝術家在其作品中所運用的並不僅僅是方形作為幾何元素。方形還各種各樣地作為符號、形式主義的零點，甚至是哲學或形而上學探索的催化劑，為藝術家提供了靈感。 回想起他的畫作《黑方塊》在1915年於最後的未來主義畫展0.10首演時所引起的憤怒，基輔出...
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如果您正在尋找獨特且 實惠的抽象藝術，那您來對地方了！ IdeelArt 將高品質和原創的抽象藝術從藝術家的工作室直接帶給您，無論您身在世界的哪個角落，過程都無縫且安全。我們展示了一系列由一些最受尊敬的當代藝術家精心策劃的生動抽象藝術作品供您購買。最受尊敬的……但不一定昂貴！為了幫助您尋找實惠的藝術作品，我們從我們的個人最愛中精選了10件價格低於£1000的藝術品。向下滾動以發現並購買我們...
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藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
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在2019年1月17日，位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展，探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫，將展出超過25位藝術家的作品，他們摒棄傳統的攝影策略，轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來，但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同，甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的...
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捷克藝術家 米蘭·豪瑟 正在證明自己是這個時代完美的美學代表，這個時代的人類越來越在模糊中尋求美和意義。如此之多的已知讓我們渴望未知；如此之多的數據充斥著我們的生活，以至於我們渴望神秘和想像。在斯洛伐克布拉提斯拉瓦的 Kunsthalle 舉辦的他當前的個展《連接點》中，豪瑟既表達了這些感受，又充當了釋放的先驅。這個緊湊的展覽展示了六件作品，安裝在一個 L 形的畫廊中。三個中型圓盤上填滿了...
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Liz Nielsen 是部分攝影師，部分魔法師。她從她的類比攝影暗房的漆黑 confines 中引導出鮮豔色彩的光影圖像。從她的過程中出現的圖像部分是計劃好的，部分是意外的；部分是具象的，部分是抽象的。它們是不同方法的結果，但最終卻不顯示出它們的製作技術。它們的形狀令人難忘，並且奇怪地帶有童趣。形狀的邊緣有時是堅硬的，有時似乎在幻影空間中蒸發。就好像有些非常簡單又非常複雜的事情正在發生—...
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多學科藝術家 Sam Falls 在美國人口最少的地區之一的佛蒙特州鄉村長大。他在自然環境中漫遊，驚嘆於生命、死亡和重生的有機過程如何在他身邊不斷進行。他還觀察到人類與偏遠自然環境互動的各種方式，特別是在消費社會與荒野交匯的邊界地帶。自2010年在巴德學院的國際攝影中心獲得碩士學位以來，他一直在研究他從思考人類與生物圈之間的聯繫中獲得的經驗、教訓和概念。這項調查促使他探索許多不同的視覺策略...
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Mariah Robertson 的作品被形容為令人興奮、極端，甚至是爆炸性的。只需看一眼她的大型照片紙卷裝置，你就會明白為什麼。這些作品是不可否認的。它的顏色極其鮮豔，構圖複雜得難以理解，實體存在感既誘人又新鮮。羅伯森使用攝影媒介——照片紙、化學品和光線——但她不再使用相機。她首先通過有策略地將照片紙暴露在光線下來創造受控的圖案和形狀，然後再將各種化學雞尾酒潑灑、滴落和投擲到其表面，讓受...
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在LACMA，Sarah Charlesworth呈現《雙重世界》
「圖片世代」聽起來像是今天出生的孩子們的好名字。在歷史上，從未有如此多的人能夠立即接觸到拍照技術，並能夠瞬間在全球分享圖片。但這個術語實際上是指一群藝術家，包括莎拉·查爾斯沃斯（Sarah Charlesworth）、約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）、謝莉·萊文（Sherrie Levine）、勞里·西蒙斯（Laurie Simmons）、辛迪·謝曼（Cindy Sher...
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加拿大攝影師 愛德華·布提斯基 已經拍攝自然世界近四十年。他在1970年代末開始了他的職業生涯，從嚴格的形式主義角度拍攝自然風景，以這種方式構圖，使作品模仿抽象表現主義的畫作。正如他網站上的一段文字所解釋的那樣，“他心中最重要的是抽象表現主義對圖像空間的處理，將其視為一個密集、壓縮的場域，均勻地分佈在大型構圖的整個表面上。”但在接下來的幾年中，布提斯基擴展了他最初為自己的攝影事業設定的謙遜...
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機會是你在最近幾年中曾經見過瑞士攝影師 Fabian Oefner 的作品。自從他在2013年開設專業攝影工作室以來，他捕捉科學現象的魔幻照片已出現在BBC、華盛頓郵報以及《Wired》、《Der Spiegel》和《National Geographic》等許多其他媒體上。儘管這些圖像看起來神秘，但Oefner所創作的影像實際上是通過相當簡單的過程產生的。在他的工作空間內，他只是將自然力...
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保護是攝影的核心理念之一。捕捉現實的視野。不要浪費時間讓它溜走。保留片刻的碎片，以便在那一刻過去後仍能體驗。對保護的強烈需求部分使得Ryan Foerster成為他那一代中最引人注目的藝術家之一。Foerster在通常意義上展示了攝影保護，這意味著他拍攝攝影圖像並拍攝現實世界的影片，為他人保留現實的影像以便日後觀看。但他也以其他方式進行保護。他保護材料，為他項目中剩下的廢料找到新的用途。他...
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如果我們正在調查「後網際網路藝術」這個術語，Kate Steciw 乍看之下可能是一位極佳的關注藝術家。Steciw 使用從網際網路獲得的現有數位影像作為她的主要媒介，創作抽象的三維物件。她從線上資料庫中選擇庫存照片，然後在 Photoshop 中將它們分割成碎片，並從這些碎片創作拼貼。接著，她將拼貼的影像用作她所構建的實體物件的表面。各種預測者仍在辯論「後網際網路藝術」的精確長期定義，但...
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物理世界常常看起來像是一個廣闊而冷漠的地方；這一事實德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基不會讓我們忘記。有些人稱古爾斯基為紀實攝影師，因為他捕捉到的現實影像展現了我們的世界。他的照片乍看之下似乎僅僅是記錄自然和人造環境，以及偶然棲息於其中的人類和動物。這些影像並不感傷；它們是直截了當的。但從拍攝的視角以及呈現給我們的風景規模來看，卻邀請我們對其組成部分進行更深層的解讀。古爾斯基擅長識別那些瞬間，...
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一個抽象攝影成功的衡量標準是它多容易讓觀眾超越客觀證據，並打開自己與未知的聯繫。根據這一標準，Barbara Vaughn 的抽象水攝影幾乎總是成功的。Vaughn 在1990年代初期開始她的職業生涯，作為一名肖像攝影師，永恆地捕捉了像 Martha Stewart、Tory Burch、Bryan Hunt 和 Roy Lichtenstein 等有影響力的人物。但在這個過程中，她開始對...
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威廉·克萊因 被認為是過去一個世紀中最具影響力的攝影師之一。他的聲譽主要來自於他作為街頭攝影師的工作，這是一個他幾乎在1950年代隨著他的第一本攝影集 紐約 的發行而創造的類別。為了捕捉他為那本書拍攝的驚人影像，克萊因迅速而狂熱地在紐約市的街道上潛行，使用廣角鏡頭拍攝陌生人的特寫照片。他所獲得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感強烈的人性肖像，展現了美國從未在電影中看到的一面。在 紐約 成功之...
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乍看之下，Barbara Kasten 的藝術似乎並不具顛覆性。Kasten 在她的工作室中構建建築性雕塑作品，然後為其照明並拍攝，將暫時的三維構造轉化為持久的二維遺物。這是一種對光、影、色彩、形狀和空間的多媒體探索：幾乎不具爭議性。但再看看。你還看到了什麼？在圖片中，除了顯而易見的東西之外，還有什麼被揭示給你？是的，Barbara Kasten 是一位畫家、一位雕塑家、一位攝影師和一位錄...
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亞倫·西斯金德 是他那一代最具影響力的攝影師之一。部分原因是，西斯金德在美國一些最負盛名的設計學校擔任的各種教職，這些學校包括黑山學院、芝加哥設計學院（又名新包豪斯）和羅德島設計學院。但即使在全心投入教學之前，西斯金德已經在抽象攝影的世界中確立了自己的先驅地位。接續實驗攝影師如保羅·斯特蘭德、阿爾文·蘭登·科本和雅羅斯拉夫·羅斯勒的腳步，西斯金德改變了攝影媒介所能達成的概念。他不僅僅是記錄...
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沒有理解其對立面，就無法完全欣賞任何事物。我們在凍結時欣賞溫暖。我們在黑暗中被困時愛上光明。因此，沃爾夫岡·提爾曼斯，他最初以現實主義攝影師的身份贏得了聲譽，逐漸演變為欣賞攝影抽象的力量和潛力，這並不令人驚訝。在過去的十年中，提爾曼斯在他的展覽中將引人注目的人物和物品照片與僅使用化學品和光線製作的純抽象印刷品交織在一起。這種結合表明，正如溫暖與寒冷或光明與黑暗，抽象與具象也是同一光譜的一部...
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自數位相機發明以來，抽象攝影蓬勃發展，尤其是當相機與我們的移動設備融合之後。抽象攝影師在一種需要實驗的形式中工作。但在暗房時代，當每一張底片的沖洗都需要時間、金錢和化學品時，抽象攝影所需的投資對大多數藝術家來說實在太過沉重。而對於那些努力探索這種形式可能性的人來說，公眾對他們作品的欣賞也相對稀少。但現在實驗的成本相對便宜。任何有能力獲得即使是最便宜的手機的人都可以拍攝無數張照片。而視覺文化...
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巴奈特·紐曼的標誌性拉鍊畫作，以纖細、明亮的垂直條帶圍繞著沉浸式的色彩場域，被認為是20世紀最具情感和力量的作品之一。但紐曼在他所處的時代並未受到重視。他在四十多歲時才達到成熟的風格，當他首次展出他的拉鍊畫作時，評論家和收藏家們普遍厭惡這些作品。儘管如此，紐曼仍然專注於他想要通過藝術傳達的內容。他漫長而艱難的成功之路賦予了他獨特的視角，以及自我推測生命和藝術的意義與目的的機會。當歷史追上紐...
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繪畫 是藝術中最簡單且最容易接觸的方式之一。幾乎任何人都可以做到。所需的只是一支書寫工具和一個平坦的表面。然而，儘管這種媒介可以如此簡單，一些最難忘的抽象藝術作品卻是 抽象繪畫。有時，抽象藝術可能會引起分歧。它本質上是模糊的，並邀請一定程度的推測。對許多人來說，這種模糊性是迷人的，因為它允許任何願意打開心扉去欣賞藝術作品的人自由參與。但對於其他人來說，試圖“理解”或“弄清楚”一件抽象藝術作...
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我們可能會抱怨數位操控使所有照片都變得可疑；但即使在未經操控的狀態下，每張照片充其量也只是部分真相。攝影所施加的最大錯覺是它向我們展示了什麼是真實的。部分真相從定義上來說就是部分謊言。托馬斯 魯夫 從未被攝影是客觀的虛假前提所迷惑。儘管作為學生，他向20世紀一些最受尊敬的紀實攝影師學習，但魯夫始終接受虛假是相機固有的特性。一個鏡頭需要省略，邀請佈局，並獎勵藝術自由。對於魯夫來說，敘事內容是...
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今天，攝影無處不在。相機嵌入了數十億電子設備中，幾乎無法想像有任何主題沒有在照片中被徹底探討過。然而，攝影作為抽象藝術的地位如何呢？在1925年，匈牙利藝術家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-納吉抱怨說，儘管攝影在當時已經存在了超過100年，藝術家們卻僅僅將其用於現實的再現。他說：“迄今為止的總體結果不過是視覺百科全書的成就。”他稱大多數照片不過是“從運動展示中被捕捉的瞬間。”現在，將近100年...
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當你讀到抽象攝影這個詞時，你的反應是什麼？你會感到興奮，想要了解更多這個主題嗎？還是你會退縮，對這個想法感到厭煩？或者你是持中立態度？你可能會驚訝地發現，回答這個問題的方式與你對這個主題的想像喜好幾乎沒有關係。相反，它與你大腦中的隱藏過程有關。近年來，科學家們不幸地對被稱為TBI（創傷性腦損傷）的情況有了更多的了解，這主要是因為研究了世界多個活躍衝突區的爆炸受害者。他們的研究中出現的一個觀...
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理查德·卡爾迪科特和盧克·德·哈恩 - 團體展覽「黃金時期」攝影中的抽象原型
攝影讓我們能夠完美地捕捉眼前可見的影像。但我們的眼睛究竟看到了什麼？我們稱之為現實，彷彿它是固定的、無可置疑的。但眼睛，像相機一樣，只能看到表面。多學科的 藝術家 Richard Caldicott 和 Luuk de Haan 利用攝影過程來探討我們看不見的世界的抽象語言。他們並不是記錄可見的代表性宇宙，而是利用攝影揭示新的幾何形狀以及隱藏在可見美學表面下的層次化、隱秘的現實。與其他 1...
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研究藝術運動有點像愛麗絲進入那個著名的兔子洞。你越是認為自己已經弄明白了什麼，還有更多的東西等待被發現。當我們第一次學習極簡藝術家時，許多人都是從最大的名字開始和結束：像唐納德·賈德、索爾·勒維特、丹·弗拉文、艾爾斯沃斯·凱利和弗蘭克·斯特拉這樣的藝術家。是的，這些藝術家的作品中確實有足夠的豐富性和天才，能夠提供一個完整而準確的極簡主義本質的畫面。但為什麼不進入兔子洞呢？為什麼不看看還有什...
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極簡藝術 容易被誤解。部分原因是藝術家、評論家、藝術史學家和藝術理論家對於極簡主義的目標和定義特徵經常存在分歧。一些極簡主義的知名人物甚至拒絕與這個標籤相關聯。還有一些人聲稱自己創作極簡藝術，儘管他們的作品似乎違背了極簡主義的精神。我們不想在語義的爭鬥中浪費時間，而是保持開放的心態。我們之前曾將極簡主義描述為一種「少即是多」的觀點。我們並不是說極簡藝術中發生的事情更少，或者說享受的東西更少...
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從鉛筆到墨水，從木炭到粉彩，繪畫在IdeelArt的產品中佔有重要地位。但繪畫究竟是什麼呢？雖然通常與具象藝術運動相關聯，但繪畫仍然是藝術家和創意工作者在各種學科中不可或缺的工具，無論是作為探索和發展新想法的手段，還是作為成品本身。繪畫長期以來一直佔據視覺藝術的核心地位，並被許多人視為最原始和直接的視覺表達形式，繪畫常常被認為是一種簡單，甚至是過於簡化的藝術形式。然而，當談到定義什麼構成一...
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無論您是想創建作品的印刷品、在線分享，還是僅僅在出售之前保留個人記錄，知道如何拍攝完美的照片是至關重要的。由於照片往往是藝術作品的唯一代表，而大多數畫廊檢查的是數字圖像，而不是實際的藝術品，拍攝一張好照片往往意味著能否進入展覽或出售那件重要作品之間的差異。有許多不同的方法可以拍攝畫作，但最受歡迎的方法之一被稱為交叉偏振。請繼續閱讀我們的拍攝完美照片的指南。 攝影藝術 - 你的設備 1. 相...
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在一個日益增長的國際化和國際藝術世界中，像 IdeelArt 這樣的在線平台正在促進來自全球各個角落的銷售，藝術品可以跨越數千英里到達目的地，這使得良好的包裝比以往任何時候都更加重要。任何藝術愛好者都可以想像，打開新購作品時的失望，卻發現角落凹陷、表面刮傷或變色，或是框架缺口。無論作品是跨越全球還是僅僅在街角旅行，保護性包裝在確保作品的質量和安全性方面都是必不可少的。以下是一些包裝完美的...
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沉默是如此準確。——馬克·羅斯科 當我們尋找今天馬克·羅斯科（Mark Rothko）標誌性色域畫風的繼承者時，我們不能僅僅尋找與他相似的作品。我們還必須追求基於相似理念的作品。當代色域藝術家模仿羅斯科的視覺風格是一回事，而他們分享並成功傳達羅斯科的意圖則是另一回事。但我們怎麼知道羅斯科的意圖是什麼呢？很簡單。他告訴過我們。 在1971年，德克薩斯州的休斯頓市成為一件獨特藝術作品的接受者：...
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一些畫家聲稱，當談到在他們的作品中使用繪畫時，只有兩種傳統可供遵循：馬蒂斯的或塞尚的。馬蒂斯的線條定義並經常包含色彩的領域。他的畫作喚起一種靜止感，就像一個被捕捉的瞬間。塞尚的線條則不那麼完整，更具活力，僅部分勾勒出形狀，讓顏色彼此流動和擴展。他的畫作暗示著流動性和運動，就像時間在觀眾的眼前流逝。 馬蒂斯和塞尚似乎在他們的作品中以不同的方式使用繪畫。但他們的繪畫方式真的是唯一的兩種方法嗎？...
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顏色對於藝術就像風味對於料理。這兩種特質的可能表現範圍是如此廣泛，以至於似乎是無窮無盡的。我們只能根據自己的經驗來描述顏色和風味。我們可以說，「香蕉是黃色且甜的。」但並不是所有的香蕉都是黃色的，而黃色的香蕉一開始也不是黃色的，且它們的黃色持續的時間也不長。而香蕉的甜度強度會受到香氣的影響，可能會增加或減少感知的層次。一位廚師可以花費整個職業生涯來分析風味的複雜性。同樣，一位藝術愛好者也可以...
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2015年邁阿密藝術博覽會的抽象藝術 - 由IdeelArt提供
邁阿密再次迎來藝術周。世界上最受尊敬的藝術家、經銷商、策展人，當然還有收藏家們，紛紛來到這座城市，沉浸在溫暖潮濕的空氣和毫不費力的時尚邁阿密當下。儘管許多專家和評論家似乎都在享受宣稱藝術博覽會的場景正在衰退，但邁阿密的數據仍然令人充滿信心。今年邁阿密藝術周所展現的熱情、青春和前瞻性思維是不可否認的。根據Skate的藝術市場研究所編制的數據，Art Miami是世界上第二受歡迎的藝術博覽會，...
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理查德·卡爾迪科特在886 Geary畫廊，舊金山 - 由 IdeelArt 提供
我們很高興地宣布理查德·卡爾迪科特即將在886 Geary Gallery, San Francisco舉辦的展覽。理查德·卡爾迪科特是一位英國藝術家，他探索抽象攝影並在紙上創作抽象作品。他在倫敦生活和工作。 Richard Caldicott 將在這個集體展覽中展示一些新作品，該展覽探討當代抽象藝術創作實踐。 此次展覽將展出15位國際藝術家，並由來自英國的獨立策展人及藝術評論家Sven ...
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