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你是否曾經發現自己夢想著旅行到太空，然後意識到你已經身處太空？對於某些其他生物來說，在某個遙遠的星球上，我們就是外星人。這只是一種視角的問題，不是嗎？空間的問題以及我們如何感知它，對英國光學藝術畫家布里吉特·萊利的作品至關重要。萊利是空間操控的大師。她的思維扭曲圖像將平坦的二維平面轉變為多維的蟲洞。親自目睹她的畫作可能會讓人感到不安，甚至讓你懷疑你所看到的任何東西是否可信。布里吉特·萊利的...
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你能在一天內做什麼？你可以做夢，你可以笑，你可以墜入愛河。或者，也許你可以在參觀工作中的諷刺，一個保羅·克利作品的回顧展，來實現這三者，該展覽目前在巴黎的蓬皮杜中心展出。正是克利曾經說過：「一天足以讓我們變得稍微大一些，或者在另一個時候，稍微小一些。」在IdeelArt最近的參觀工作中的諷刺的日子裡，我們體驗到了這兩者。克利作品的宏偉和光輝讓我們感到謙卑，確實讓我們感到有些渺小，特別是當我...
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像許多當代畫家一樣，Jeremy Annear 擁抱了一種後學科美學。他的畫作表達了多樣的影響和風格關注。它們以當代視覺語言講述一些古老的事物。它們探索形式主義的特質，如表面和顏料，同時從不迴避內容。一個新的個展 Jeremy Annear 展覽 將於 7 月 20 日在倫敦的 Messum’s Gallery 開幕。Jeremy Annear 2016 展示了 Annear 的一組華麗的...
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許多人可能不會將公共交通與藝術聯繫在一起。但倫敦的托特納姆法院路地鐵站可能是英國最受歡迎的藝術目的地。該站接待了地鐵每年超過3600萬的乘客，擁有約1000平方米的馬賽克壁畫，由愛德華·保羅齊創作。保羅齊於1989年被伊莉莎白二世女王封為爵士，還被授予英國帝國勳章指揮官（CBE）稱號，並當選為皇家藝術學院院士。他創立了獨立小組，這是一個藝術家集體，被認為是英國和美國波普藝術運動的概念先驅。...
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芭芭拉·赫普沃斯 擁有一些我們少數人擁有但大多數人渴望的東西：平衡。她是一位尊重直覺的批判性思考者。她的雕塑包含有機活力和智力純粹性的混合，接近於神聖。它們擁有一種觀眾在動物層面上能夠感知的瞬間可識別的本質。然而，關於它們的另一種東西似乎是超凡的，超越了手工具和人類思維的簡單性。赫普沃斯是20世紀最傑出的雕塑家之一，她目睹了全球戰爭的恐怖以及戰後重建世界的掙扎。在她的一生中，她從未放棄對藝...
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本週，兩個相隔半個世界的展覽同時開幕，展出現代主義最偉大的色彩大師之一的作品。第一個展覽，亨利·馬蒂斯：節奏與意義，將於2016年7月13日開幕，並持續至9月17日在約翰內斯堡的標準銀行畫廊舉行。馬蒂斯曾廣泛遊歷非洲，非洲文化在他的創作中扮演了啟發性的角色。據說他在工作室裡懸掛了從扎伊爾收集的紡織品，這幫助他形成了他在標誌性紙剪貼拼貼中追求的理念。令人驚訝的是，這是馬蒂斯作品在非洲的第一次...
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看圖片，是瑪麗·海爾曼作品的回顧展，目前在倫敦的懷特查佩爾畫廊展出，展覽氛圍輕鬆、玩味且深刻。海爾曼的作品不僅僅佔據空間；它還賦予空間生命。它將畫廊轉變為一個家。抽象幾何畫；夜晚道路上波浪和線條的具象描繪；在牆上擴展的陶瓷球體；隨意散落的粉彩海灘椅。當你走進展覽的那一刻，你會意識到故事正在被講述。這感覺不再像是你走進了一個藝術展，而更像是你爬進了一位值得信賴的朋友的寬敞樹屋，現在你被邀請去...
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上週，世界失去了具遠見的藝術家和建築師扎哈·哈迪德。她於1950年10月31日出生於伊拉克巴格達，於2016年3月31日在佛羅里達州邁阿密去世，享年65歲。她留下的作品體現了她作為解構主義建築大師的地位。她的每一座建築都是一種新形式，無法比擬。哈迪德的作品中沒有一絲的玩世不恭或懶惰，只有視野、樂觀和對創作行為的極致奉獻。本週為了紀念她，我們將探討藝術與空間的交匯點。 世界是一個扁球體 不要...
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對於藝術愛好者來說，沒有什麼比聽到藝術家用他們自己的話講述自己的故事更令人興奮的了。年輕的 阿曼德·費爾南德茲 如何轉變為 阿爾曼，這位20世紀最具創新性的概念藝術家之一的故事，最早是在1968年為美國藝術檔案館錄製的 阿爾曼藝術家 訪談中親自講述的。在這次迷人的訪談中，阿爾曼詳細而迷人地講述了他到那時為止的生活故事。他回憶起他的戰前青年時期，與慈愛的父母在尼斯成長。他的父親來自富裕家庭，...
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如果我們一直以來都不應該解讀象形文字呢？如果它們不是符號，而僅僅是美學形式，旨在被欣賞為藝術呢？對於那些無法閱讀它們的人來說，它們確實可以被這樣欣賞。弗朗茲·克萊因的作品代表了抽象表現主義演變中的一個時刻，當時提出了類似的問題，即解釋是否必要或甚至可能與某些抽象藝術。克萊因標誌性的手勢技術，加上他使用普通的家用油漆刷，產生了最初看起來與其他行動畫家如威廉·德·庫寧和傑克遜·波洛克所創作的筆...
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文字重要嗎？抱歉，這是有史以來最具修辭性的問題嗎？我們只是想知道，"抽象"這個詞真的意味著我們所想的那樣嗎？讓我們產生這種思考的原因是抽象攝影的主題。本週末，7月3日，保羅·斯特蘭德的攝影展在倫敦的維多利亞與阿爾伯特博物館結束。在20世紀初，斯特蘭德成為第一批接受抽象攝影概念的攝影師之一。他的作品受到著名的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨在紐約的推崇。斯特蘭德以一種突顯其主題幾何元素的方式拍攝客觀現...
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在現代主義抽象藝術興起之前，大多數 藝術技術 的發展都是以一個目標為導向：幫助藝術家更準確地模仿現實。一旦對模仿的追求開始減少重要性，藝術家們不再受限於現有的技術。他們可以修改這些技術或完全放棄它們，以尋找新的方法來實現非具象藝術的目標。由於抽象藝術建立在自由和創造力的原則上，新的技術不斷被發明，因此任何抽象藝術技術的清單都不可能是全面的。但這裡有八種現代主義藝術技術的概述，抽象藝術家經常...
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在現代主義歷史中，藝術家之間持續的對話努力確定繪畫中最重要的元素是什麼。有些人說是形式。有些人說是線條。有些人說是表面。有些人說是主題。通過他的藝術、寫作和極具影響力的教學職位，約瑟夫·阿爾伯斯幾乎將整個職業生涯都致力於探索這一命題：繪畫中最重要的元素是顏色。他的研究影響了極簡主義、色域畫派、抽象表現主義、光學藝術，並繼續激勵新一代的抽象藝術家。雖然阿爾伯斯於1976年去世，但他在這一主題...
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誰不喜歡一個好的舉動呢？我們喜歡凝視弗朗茲·克萊因的畫作，思考那些在柔和白色背景上留下戲劇性黑色痕跡的深刻而簡單的舉動。而當有人送我們一份不太符合我們期望的禮物時，我們會說：「好吧，至少他們有這個舉動。」上週，關於藝術界一個最宏大的舉動的消息傳出。史密森學會，作為美國最著名和受人喜愛的藝術收藏機構之一，將在其170年的歷史中首次在美國以外開設永久展覽空間。這個新空間將位於倫敦，並將與維多利...
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許多人對印刷書籍即將消亡感到惋惜。但書籍的功能是講述故事，而顯然螢幕和無形的聲音同樣能夠講述故事。由於書籍作為物件從未脫離其講述者的角色，它們已經失去了用途。多虧了 Frank Stella，藝術不會面臨同樣的命運。Stella 將藝術與其敘事目的分開。Stella 在重新定義藝術方面發揮了關鍵作用，賦予藝術客觀的意義和目的，而不是讓繪畫和雕塑繼續作為幾個世紀以來的幻覺傳遞工具。通過他的美...
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理查德·卡爾迪科特和盧克·德·哈恩 - 團體展覽「黃金時期」攝影中的抽象原型
攝影讓我們能夠完美地捕捉眼前可見的影像。但我們的眼睛究竟看到了什麼？我們稱之為現實，彷彿它是固定的、無可置疑的。但眼睛，像相機一樣，只能看到表面。多學科的 藝術家 Richard Caldicott 和 Luuk de Haan 利用攝影過程來探討我們看不見的世界的抽象語言。他們並不是記錄可見的代表性宇宙，而是利用攝影揭示新的幾何形狀以及隱藏在可見美學表面下的層次化、隱秘的現實。與其他 1...
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在藝術史的術語中，現代主義並不是一個運動。它更像是一個藝術自我意識的過程。現代主義畫家不再專注於客觀表現，而是探索他們可以通過抽象或通過繪畫的形式特徵，如顏色、形狀、手勢和表面，來表達的內容。在現代主義繪畫運動中，後畫派抽象是最後一個出現的運動之一，因為後現代主義的態度在20世紀末變得突出。它專注於繪畫最基本的元素——二維性或平面性。它消除了對敘事主題的任何參考，以及對藝術家自身個性的參考...
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當一位藝術家因創作特定類型的作品而成名時，該類型作品的典範往往成為該藝術家作品集中最有價值的作品。也許這就是為什麼我們在博物館收藏中發現的許多艾爾斯沃斯·凱利的畫作都體現了凱利所創作的奇形怪狀的單色作品。隨意的觀察者可能會認為這是凱利創作的唯一藝術類型。他們也可能會認為這些作品的意義純粹是抽象的。凱利的單色畫很容易被視為幾何抽象、硬邊畫、概念藝術、色域藝術或極簡主義的表現。雖然這些趨勢在某...
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透過他們工作的遺產，藝術家們可以跨越時代進行對話。藝術也可以與建築進行美學對話，提供有關光、空間、運動以及人類在一個日益充滿物品的世界中不斷演變的角色的見解。本週我們將關注一些展覽，這些展覽要麼是不同藝術家之間對話的結果，要麼是通過創意的作品並置或在空間中精心展出藝術而創造出有趣的對話。我們還將看看一些計劃在這個秋天參觀的展覽。 與古巴前衛的建構主義對話 現在至2016年6月25日在紐約L...
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Brent Hallard 在 Conny Dietzschold Gallery 的薰衣草打擊展覽
在美學上，我們的世界是一個矛盾的地方。在某些地區，空間在增加。其他地方則變得更加狹窄。一些文化創造了流線型、未來感的建築世界。其他文化則勉強維持著他們的草率環境。資源和環境在文化的美學選擇中扮演著一定的角色。但人類也擁有美學本能。某種東西引導我們走向秩序或隨機。抽象藝術在關於空間和美學的對話中扮演著強大的角色。關於空間如何被管理、排序、操控或被放置的想法是抽象的內在特徵。通過面對這些概念，...
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Bernar Venet 的履歷在 1989 年旁邊包含以下條目：「收購位於 Le Muy 的一座工廠和水車廠……」讀者可能會輕易忽略這些話的重大意義。它們提到了一個名為 Les Serres 的財產，這是一個位於法國東南部的寧靜樹林小村莊，今夏將舉辦一個重大的 James Turrell 展覽。Venet 花了 20 年的時間將這座「工廠和水車廠」轉變為今天的 Venet 基金會，這是一...
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你想爬進一幅硬邊畫裡嗎？下次你在拉斯維加斯時，去一下大都會酒店和賭場。在街道層有一家星巴克咖啡館。走進去，抬頭看看牆壁。你會注意到在各種表面和裝置上畫著明亮的原色斑塊。在其中一面牆上，你會看到畫這些顏色斑塊的人的簽名：法國藝術家和攝影師喬治·魯斯。 如果你走到房間的最遠端，你會看到地板上標記的一個點，邀請觀眾站在上面。只有從那個點，魯索的願景才能實現。那些被畫的表面是幻覺的一部分，是一幅佔...
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艾倫·普里斯特 - 團體展覽「在另一個音符上：藝術與音樂的交匯」
正如瓦西里·康定斯基在一個多世紀前所指出的，音樂能夠在不依賴具象語言的情況下傳達人類的普遍性。自那時以來，抽象藝術的目標就是要達到這一標誌，非客觀地傳達並與人類經驗相連結。艾倫·普里斯特自1990年以來一直創作受爵士樂的節奏和能量啟發的抽象畫。她在聆聽音樂的同時作畫，讓音樂引導她的視覺構圖。普里斯特的作品目前正在耶魯大學的綠廳畫廊舉行的群展中展出，展覽名為在另一個音符上：藝術與音樂的交匯，...
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當你想到抽象表現主義時，腦海中浮現的是什麼？你是否想像著畫家們在情感充沛的手勢中，將顏料揮灑、滴落、潑灑和塗抹在畫布上？雖然行動繪畫是抽象表現主義的一個重要部分，但這個運動也有更為內斂的一面。色域繪畫，正如其名，涉及由顏色空間組成的平坦、非繪畫性的表面。在色域繪畫中，藝術家的個性不如在行動繪畫中那樣明顯。行動畫家通過他們的作品傳達自己的潛意識運作，而色域畫家則創作出讓觀眾能夠體驗自己啟示的...
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極簡主義雕塑是否由一套規則定義？極簡主義雕塑的成功是否與其自身特性有關，還是取決於它如何與周圍環境互動？藝術評論家吉恩·阿波利奈爾曾宣稱，雕塑必須代表自然中的形狀，否則就算是建築。極簡主義藝術家羅伯特·莫里斯將雕塑描述為佔據一個“無用的三維物品”連續體的中間部分，範圍從紀念碑到裝飾品。撇開喜劇價值不談，這兩種說法都無法幫助我們理解雕塑的真正完整本質，尤其是極簡主義雕塑。我們認為，與其被學術...
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這是一個似乎不斷回來的辯論，對於那些新進藝術界或考慮購買第一件藝術品的人來說，尤其相關。人們應該將藝術品作為財務投資來購買，還是僅僅為了純粹的享受和沉溺？ 藝術作為金融投資 作為一種替代投資，藝術的本質提供了不可預測性，因為它受到潮流和時尚變化的影響。定價來自於如 ArtPrice、ArtNet 和 Mei Moses 等指數，但即使是最可靠的來源，它們仍然有待改進。亞瑟·科特維格（Art...
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Jaanika Peerna 個人展覽「不那麼寂靜的重力漣漪」在巴塞隆納開幕
如果我們留意，日常生活提供了許多機會讓我們以小而深的方式體驗美。但日常生活也可能是忙碌的。我們可能會過於沉浸於自己，以至於錯過了。任何見過藝術家 Jaanika Peerna 的現場繪畫表演的人都知道，生活暫時放慢的感覺，並被提供了一個專注於瞬息萬變的機會，去體驗某種美麗的事物誕生。 在時間和空間中相連 在2016年4月8日晚上8:30，在巴塞隆納的Espronceda畫廊，Jaanika...
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20世紀下半葉的法國藝術史，如果不提及法國及國際藝術界的一位重要人物——克勞德·維亞拉（Claude Viallat），將會是不完整的。這位卓越的創作者是過去幾十年來最偉大的法國抽象藝術家之一。儘管他曾經有過實驗不同風格和方法的時期，克勞德·維亞拉始終忠於他自己的視覺語言，經常打破傳統規則和傳統繪畫技術。維亞拉特別因其著名的方法而受到讚譽，該方法涉及將單一形狀附著在畫布上，而不使用任何畫架...
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自19世紀中葉以來，藝術家們已經撰寫了超過60份主要的宣言。每一份宣言都確定了一組特定的關注點和藝術實踐。通過這些書面宣言，藝術家們向全世界傳達了他們的美學意圖，並清楚地表明誰與他們同在，誰與他們對立。至上主義構圖 (藍色矩形在紅色梁上)，是俄羅斯藝術家卡齊米爾·馬列維奇的一幅畫作，這是一種視覺宣言。儘管馬列維奇撰寫了一篇超過4000字的文章，解釋至上主義的哲學和目標，但其中概述的所有概念...
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動物學承認多重性別。超過十種動物物種甚至可以自主改變其性別。Facebook 為用戶提供 58 種性別認同。即使是緩慢的政治家也逐漸接受其選民中存在的各種性別變體。那么性別在藝術中重要嗎？我們認為不應該。但歷史上，機構經常剝奪女性藝術家的權利，最小化她們的成就或完全忽視她們。幸運的是，這一代人正在糾正這一趨勢。今天，我們將注意力集中在六個當前的女性抽象藝術家展覽上。雖然我們很高興看到女性抽...
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在過去的十年中，一小部分但專注的美術畫廊在紐約哈德遜開業，距曼哈頓120英里。這些畫廊中最早的之一，也是公認的最佳畫廊是約翰·戴維斯畫廊。本月，它在畫廊歷史悠久的馬車房四樓最親密和可愛的空間中，開啟了本季的 珍·芬伯格展覽。 從舊學校到更舊學校 新來的訪客來到哈德遜的約翰·戴維斯畫廊，可能會認為他們走進了另一個古雅的藝術畫廊，位於新英格蘭一個小鎮的另一條理想、歷史悠久、樹木成行的街道上。他...
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丹尼爾 Göttin 在博物館 Haus Konstruktiv 的群展中工作
自1986年開館以來，蘇黎世的Konstruktiv博物館已經累積了世界上最頂尖的建構藝術和混凝土藝術收藏之一。博物館將於6月2日慶祝其30週年，展出名為「跳出框框思考：Konstruktiv博物館收藏（1986-2016）及嘉賓介入」的展覽。這個具有里程碑意義的展覽將包括瑞士藝術家Daniel Göttin的作品，自2015年3月以來，他一直由IdeelArt代理。 混凝土藝術的基礎 荷...
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研究藝術運動有點像愛麗絲進入那個著名的兔子洞。你越是認為自己已經弄明白了什麼，還有更多的東西等待被發現。當我們第一次學習極簡藝術家時，許多人都是從最大的名字開始和結束：像唐納德·賈德、索爾·勒維特、丹·弗拉文、艾爾斯沃斯·凱利和弗蘭克·斯特拉這樣的藝術家。是的，這些藝術家的作品中確實有足夠的豐富性和天才，能夠提供一個完整而準確的極簡主義本質的畫面。但為什麼不進入兔子洞呢？為什麼不看看還有什...
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想像兩個孩子在旋轉木馬上。一個是藝術，另一個是歷史。大多數時候，歷史推著，藝術則隨著旋轉，偶爾會評論說：“太快了，”或“太慢了。”但偶爾，藝術也會推著，歷史則隨著一起旋轉。俄羅斯前衛藝術出現在俄羅斯帝國崩潰與蘇聯興起之間的時期。在那段短暫的時間裡，大約從1890年到1930年，創造力和獨創性在俄羅斯知識分子中佔據主導地位，藝術掌控了旋轉木馬。儘管俄羅斯前衛藝術的思想在現代俄羅斯聯邦中幾乎不...
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我們最近看到兩則關於電腦程式創作抽象藝術的報導。一則涉及一款基於彈珠台的視頻遊戲，遊戲中球體撞擊數位顏料塊，然後在螢幕上追蹤顏料，創造出一幅「抽象畫」。另一則則突顯了一位「前畫家」（不確定這是什麼意思），他將數千幅抽象藝術圖像輸入電腦，然後讓電腦根據所學創作自己的圖像。這兩則報導都說這些電腦在創作「藝術」。但這就是藝術嗎？產出？真正的藝術家有動機。這不僅僅是他們所做的事情；還關乎他們為什麼...
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有時候，藝術作品中非必要的元素會干擾我們享受它的能力。也許是作品的價值、藝術家的聲譽、作品的擁有者不願展示它，或者我們無法前往展示的地方。索爾·勒維特的牆面畫作消除了所有這些障礙以及更多。在每一個階段，從構思到執行，勒維特的牆面畫作對任何有興趣欣賞它們的人來說都是可接觸的、可親近的和可獲得的。也許這就是它們如此美妙地引人深思和純粹的原因：它們是為每個人而存在的。 權力歸於人民 對於不熟悉索...
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概念與抽象水彩展覽在 LaKaserna 展出 Jessica Snow、Brent Hallard 和 José Heerkens
本週，在荷蘭的巴德紐維斯漢斯鎮舉行了一場當代抽象水彩畫的重大展覽。水文學 III 由 Iemke van Dijk 和 Henriëtte van ’t Hoog 策展。展覽展示了 20 位國際知名藝術家的作品，包括 Jessica Snow、Brent Hallard 和 José Heerkens，這三位藝術家均由 IdeelArt 代理。 壞的意思是好的 位於荷蘭與德國邊界的理想環...
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極簡藝術 容易被誤解。部分原因是藝術家、評論家、藝術史學家和藝術理論家對於極簡主義的目標和定義特徵經常存在分歧。一些極簡主義的知名人物甚至拒絕與這個標籤相關聯。還有一些人聲稱自己創作極簡藝術，儘管他們的作品似乎違背了極簡主義的精神。我們不想在語義的爭鬥中浪費時間，而是保持開放的心態。我們之前曾將極簡主義描述為一種「少即是多」的觀點。我們並不是說極簡藝術中發生的事情更少，或者說享受的東西更少...
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卡齊米爾·馬列維奇 將至上主義命名為它所擁有的：“在繪畫藝術中純粹感受或知覺的至高無上的地位。” 在他第一次至上主義展覽的目錄中，他宣告自己已經達到了“形式的零和”。通過將他的美學簡化為最基本的幾何形狀，他感覺自己已經達成了一種純粹的現代抽象語言。在第一次至上主義展覽中，最具革命性的作品是 黑方塊。 它在一幅純白的畫布上呈現出一個實心的黑色方塊，這是幾何抽象最簡單的表達。這件作品沒有陰影，...
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當條件有利時，事物會改變。有時這是通過演變，一種緩慢的、持續的變異。有時則是通過革命，一種由行動或事件引發的即時變形。在1940年代，當盧西奧·馮塔納第一次用刀劃破他的作品時，他那簡單而優雅的手勢是革命性的。他的tagli（切割）改變了對於空間維度的美學觀念。幾個馮塔納的標誌性“切割”作品目前正在紐約的Robilant+Voena畫廊展出，展期至5月27日。以他們微妙的革命性為我們的線索，...
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顯然，為了紀念動態抽象藝術家亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）去世40周年的慶祝活動正在進行中（雙關語）。卡爾德於1976年11月11日去世。在過去兩週內，超過30件卡爾德的作品在紐約的春季藝術拍賣中售出，其中幾件他的移動雕塑的價格達到200萬至500萬美元的範圍。總的來說，各類抽象藝術作品在今年的銷售情況良好，保持了去年的積極勢頭。整體而言，本月在佳士得（Christi...
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當一位藝術家去世時，一盞燈熄滅了。並不是我們所有人都有幸親自接觸到弗朗索瓦·莫雷萊的作品。事實上，即使在抽象藝術愛好者中，莫雷萊這個名字在法國以外幾乎不為人知。但他是一個強大、奇特而美麗的能量和光明的源泉。莫雷萊的作品超越了標籤以及文化和智識的障礙。像其他少數藝術家一樣，他將藝術的深度與嚴謹的工藝掌握和玩味的幽默感結合在一起。莫雷萊的光芒於2016年5月11日在他位於法國肖萊的家鄉熄滅。他...
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在1921年，建構主義藝術家亞歷山大·羅德琴科展出了三幅單色畫——名為純紅色、純藍色和純黃色——他認為這是最終的繪畫聲明，並宣稱繪畫已經死去。如果單色畫真的殺死了繪畫，那麼繪畫已經死了千百次。古代中國藝術家和印度藝術家都創作過單色畫。羅德琴科甚至不是第一位創作單色畫的現代西方藝術家。卡齊米爾·馬列維奇的白色上的白色在三年前就試圖殺死繪畫。但單色畫並沒有殺死繪畫，反而成功地實現了完全相反的效...
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我們的世界是由過程塑造的。時間流逝，環境緩慢地變化，有時則是劇變，我們的環境也在演變。當我們能夠花一點時間來欣賞能夠為我們的時間和空間之旅提供背景的藝術時，真是太美好了。本週早些時候，Debra Ramsay 的展覽 時間的風景 在曼哈頓中城的 57W57ARTS 開幕。展覽將持續到 6 月 9 日，展出 Ramsay 對季節性時間流逝的繪畫抽象作品。Ramsay 的作品基於她在一年中多次...
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