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研究藝術運動有點像愛麗絲進入那個著名的兔子洞。你越是認為自己已經弄明白了什麼，還有更多的東西等待被發現。當我們第一次學習極簡藝術家時，許多人都是從最大的名字開始和結束：像唐納德·賈德、索爾·勒維特、丹·弗拉文、艾爾斯沃斯·凱利和弗蘭克·斯特拉這樣的藝術家。是的，這些藝術家的作品中確實有足夠的豐富性和天才，能夠提供一個完整而準確的極簡主義本質的畫面。但為什麼不進入兔子洞呢？為什麼不看看還有什...
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想像兩個孩子在旋轉木馬上。一個是藝術，另一個是歷史。大多數時候，歷史推著，藝術則隨著旋轉，偶爾會評論說：“太快了，”或“太慢了。”但偶爾，藝術也會推著，歷史則隨著一起旋轉。俄羅斯前衛藝術出現在俄羅斯帝國崩潰與蘇聯興起之間的時期。在那段短暫的時間裡，大約從1890年到1930年，創造力和獨創性在俄羅斯知識分子中佔據主導地位，藝術掌控了旋轉木馬。儘管俄羅斯前衛藝術的思想在現代俄羅斯聯邦中幾乎不...
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我們最近看到兩則關於電腦程式創作抽象藝術的報導。一則涉及一款基於彈珠台的視頻遊戲，遊戲中球體撞擊數位顏料塊，然後在螢幕上追蹤顏料，創造出一幅「抽象畫」。另一則則突顯了一位「前畫家」（不確定這是什麼意思），他將數千幅抽象藝術圖像輸入電腦，然後讓電腦根據所學創作自己的圖像。這兩則報導都說這些電腦在創作「藝術」。但這就是藝術嗎？產出？真正的藝術家有動機。這不僅僅是他們所做的事情；還關乎他們為什麼...
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有時候，藝術作品中非必要的元素會干擾我們享受它的能力。也許是作品的價值、藝術家的聲譽、作品的擁有者不願展示它，或者我們無法前往展示的地方。索爾·勒維特的牆面畫作消除了所有這些障礙以及更多。在每一個階段，從構思到執行，勒維特的牆面畫作對任何有興趣欣賞它們的人來說都是可接觸的、可親近的和可獲得的。也許這就是它們如此美妙地引人深思和純粹的原因：它們是為每個人而存在的。 權力歸於人民 對於不熟悉索...
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概念與抽象水彩展覽在 LaKaserna 展出 Jessica Snow、Brent Hallard 和 José Heerkens
本週，在荷蘭的巴德紐維斯漢斯鎮舉行了一場當代抽象水彩畫的重大展覽。水文學 III 由 Iemke van Dijk 和 Henriëtte van ’t Hoog 策展。展覽展示了 20 位國際知名藝術家的作品，包括 Jessica Snow、Brent Hallard 和 José Heerkens，這三位藝術家均由 IdeelArt 代理。 壞的意思是好的 位於荷蘭與德國邊界的理想環...
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極簡藝術 容易被誤解。部分原因是藝術家、評論家、藝術史學家和藝術理論家對於極簡主義的目標和定義特徵經常存在分歧。一些極簡主義的知名人物甚至拒絕與這個標籤相關聯。還有一些人聲稱自己創作極簡藝術，儘管他們的作品似乎違背了極簡主義的精神。我們不想在語義的爭鬥中浪費時間，而是保持開放的心態。我們之前曾將極簡主義描述為一種「少即是多」的觀點。我們並不是說極簡藝術中發生的事情更少，或者說享受的東西更少...
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卡齊米爾·馬列維奇 將至上主義命名為它所擁有的：“在繪畫藝術中純粹感受或知覺的至高無上的地位。” 在他第一次至上主義展覽的目錄中，他宣告自己已經達到了“形式的零和”。通過將他的美學簡化為最基本的幾何形狀，他感覺自己已經達成了一種純粹的現代抽象語言。在第一次至上主義展覽中，最具革命性的作品是 黑方塊。 它在一幅純白的畫布上呈現出一個實心的黑色方塊，這是幾何抽象最簡單的表達。這件作品沒有陰影，...
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當條件有利時，事物會改變。有時這是通過演變，一種緩慢的、持續的變異。有時則是通過革命，一種由行動或事件引發的即時變形。在1940年代，當盧西奧·馮塔納第一次用刀劃破他的作品時，他那簡單而優雅的手勢是革命性的。他的tagli（切割）改變了對於空間維度的美學觀念。幾個馮塔納的標誌性“切割”作品目前正在紐約的Robilant+Voena畫廊展出，展期至5月27日。以他們微妙的革命性為我們的線索，...
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顯然，為了紀念動態抽象藝術家亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）去世40周年的慶祝活動正在進行中（雙關語）。卡爾德於1976年11月11日去世。在過去兩週內，超過30件卡爾德的作品在紐約的春季藝術拍賣中售出，其中幾件他的移動雕塑的價格達到200萬至500萬美元的範圍。總的來說，各類抽象藝術作品在今年的銷售情況良好，保持了去年的積極勢頭。整體而言，本月在佳士得（Christi...
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當一位藝術家去世時，一盞燈熄滅了。並不是我們所有人都有幸親自接觸到弗朗索瓦·莫雷萊的作品。事實上，即使在抽象藝術愛好者中，莫雷萊這個名字在法國以外幾乎不為人知。但他是一個強大、奇特而美麗的能量和光明的源泉。莫雷萊的作品超越了標籤以及文化和智識的障礙。像其他少數藝術家一樣，他將藝術的深度與嚴謹的工藝掌握和玩味的幽默感結合在一起。莫雷萊的光芒於2016年5月11日在他位於法國肖萊的家鄉熄滅。他...
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在1921年，建構主義藝術家亞歷山大·羅德琴科展出了三幅單色畫——名為純紅色、純藍色和純黃色——他認為這是最終的繪畫聲明，並宣稱繪畫已經死去。如果單色畫真的殺死了繪畫，那麼繪畫已經死了千百次。古代中國藝術家和印度藝術家都創作過單色畫。羅德琴科甚至不是第一位創作單色畫的現代西方藝術家。卡齊米爾·馬列維奇的白色上的白色在三年前就試圖殺死繪畫。但單色畫並沒有殺死繪畫，反而成功地實現了完全相反的效...
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我們的世界是由過程塑造的。時間流逝，環境緩慢地變化，有時則是劇變，我們的環境也在演變。當我們能夠花一點時間來欣賞能夠為我們的時間和空間之旅提供背景的藝術時，真是太美好了。本週早些時候，Debra Ramsay 的展覽 時間的風景 在曼哈頓中城的 57W57ARTS 開幕。展覽將持續到 6 月 9 日，展出 Ramsay 對季節性時間流逝的繪畫抽象作品。Ramsay 的作品基於她在一年中多次...
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從鉛筆到墨水，從木炭到粉彩，繪畫在IdeelArt的產品中佔有重要地位。但繪畫究竟是什麼呢？雖然通常與具象藝術運動相關聯，但繪畫仍然是藝術家和創意工作者在各種學科中不可或缺的工具，無論是作為探索和發展新想法的手段，還是作為成品本身。繪畫長期以來一直佔據視覺藝術的核心地位，並被許多人視為最原始和直接的視覺表達形式，繪畫常常被認為是一種簡單，甚至是過於簡化的藝術形式。然而，當談到定義什麼構成一...
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許多不同的道路通向同一個目的地。在人類創作藝術的歷史中，各種動力促使畫家參與我們可以稱之為簡化的衝動，或是削減視覺語言。丹色畫是1970年代出現的韓國繪畫中的一種趨勢名稱。那時，韓國的文化在經歷了幾十年的戰爭後終於再次繁榮。韓國畫家尋求與某種古老而純粹的東西相連，超越他們社會所經歷的苦難。丹色畫是他們的方法。這個詞大致翻譯為「單色畫」，但與這一運動相關的畫作並不完全是單色的，而是中性和柔和...
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藝術家西奧·范·杜斯堡曾寫道，「白色畫布幾乎是莊嚴的。每一條多餘的線條，每一條錯誤放置的線條，任何不帶敬意或關心而放置的顏色，都可能破壞一切。」 在1917年，杜斯堡創立了《風格》 ，這本雜誌與新造型主義這一新興藝術運動密切相關，並受到其崇敬。當時，人們將繪畫和雕塑稱為「塑料藝術」，以區別於音樂和文學等書面藝術形式。塑料這個術語並不是指材料，儘管塑料自1907年以來就已存在。相反，它指的是...
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作為藝術愛好者，我們尋求增加對藝術的享受的方法。我們發現的一個可靠方法是彼此交流我們喜愛的藝術，談論我們喜歡什麼、不喜歡什麼，以及我們感受的原因。我們尋求藝術評論家、歷史學家和理論家的幫助，通過給我們語言和概念來分享我們的想法和感受，為我們的對話提供結構。當代藝術愛好者談論藝術的方式中，鮮有比藝術評論家和散文家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）做得更多的了，他以早期支...
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正如其名稱所暗示的，新達達不應與達達混淆。雖然一些與這兩個運動相關的藝術家使用了類似的技術，且與這兩個運動相關的作品的意義同樣模糊，但兩者之間有一個明確的區別。簡單來說，達達是反藝術的。新達達則是反達達的。達達主義者認為社會是毫無意義的，藝術界是其荒謬、自殺、資產階級邏輯的無用遺物。新達達主義者相信意義，尤其是在藝術中，但認為這是個人化的，只有個體才能定義。而且他們擁抱了美術界，在其中工作...
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誰是達達主義者？他們是一群作家、表演者、視覺藝術家、知識分子和各類創意工作者。與許多之前的藝術運動不同，達達主義並不是由特定的視覺風格或美學方法所定義，而是由共同的心態所定義。達達藝術家共享一種知識和情感上的渴望，以面對人類文化的荒謬性。達達主義大約在1915年同時在蘇黎世和紐約出現，並迅速傳播到西方藝術界。大約在同一時間，純粹的抽象藝術也在作為表達人類情感和潛意識普遍性的方式上獲得了動力...
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「要有光」——如果對於抽象藝術愛好者來說，展示他們的收藏品能這麼簡單就好了。光線過強，強度可能會壓倒藝術作品；光線過弱，則會損害其美感。為了充分欣賞一件抽象藝術作品，照明的方式必須公正地展現它，並最大化其效果。當照明正確時，我們常常能在一件作品中看到以前從未見過的新元素；可以說，你會以全新的視角來看待這件藝術品。去除眩光和陰影是一項高端技藝，以至於負責確保觀眾能夠最佳觀賞藝術家作品的人被視...
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上週我們提到泰特現代美術館在其2.6億英鎊擴建後即將重新啟動。本週我們向西方瞥一眼三位美國藝術界的標誌性明星（舊金山和紐約的現代藝術博物館，以及兵器展），它們也在重新構思其節目。說到明星，我們還想引起大家對紐約策展人本春季對我們最喜愛的藍籌抽象藝術家的一些值得關注的展覽，這些展覽專注於理查德·塔特爾、菲利普·古斯頓、羅伯特·瑞曼和卡門·赫雷拉。 再見你 如果你計劃參觀新的泰特美術館或紐約的...
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我們聽過的好抽象畫的一個定義是「任何一幅讓人享受的抽象畫」。但究竟是什麼讓人喜歡某幅抽象畫而不是另一幅呢？有人說一個古老的公式在美學現象中發揮著影響，默默地操控著我們的喜好。它的名字？黃金比例。而藝術並不是唯一出現黃金比例的地方。這是一個與數學本身一樣古老的數學方程，據說它有助於決定為什麼一座建築看起來比另一座更具吸引力，為什麼一張臉看起來比另一張更友好，以及為什麼一幅畫更受喜愛，進而更珍...
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在藝術中使用幾何圖案是人類古老的傾向。在歐洲和美國的抽象藝術家在他們的作品中探索幾何表達之前，伊斯蘭藝術家受到嚴格的文化指導方針的約束，生動地在他們的作品中探索數學上複雜的幾何圖案。在20世紀初，幾何的語言，特別是正方形，在西方藝術家的想像中重新獲得了立足點，尤其是那些尋求在抽象中探索新趨勢的藝術家。 幾何先驅 – 正方形與抽象 大約一百年前，前衛畫家開始嘗試幾何抽象和方形抽象圖像。這一趨...
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巴勃羅·畢卡索，立體主義的父親，以其不斷進化的熱情而聞名。在1907年發明了分析立體主義後，他本可以輕易地在那種風格中繼續畫幾十年，並依然獲得財富和名聲。但他卻選擇不斷實驗，於1911年幫助發明了被稱為合成立體主義的風格，通過擴展分析立體主義的色彩調色板、新的質感、更簡單的形狀、新的材料，以及簡化視點和平面的使用。從其發明之時到約1920年，合成立體主義被認為是前衛藝術的巔峰。它擴展了畫家...
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「達達主義」這個術語描述了藝術史上一個時期，藝術家們面對人類文化的荒謬性。作者庫爾特·馮內古特曾說過：「認真對待生活，但不要認真對待裡面的人。」雖然這句話並非有意如此，但這種情感接近於解釋達達的觀點。達達主義畫作涵蓋了從拼貼作品、技術圖表、宣傳到純粹抽象作品的各種形式。風格對達達主義並不重要，任何其他對藝術作品的分類描述也同樣不重要。達達主義是對文化邏輯的反應，達達主義者將其歸咎於導致人類...
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當思考藝術時，很少能夠找到超越風格、時期或運動的限制性概念的術語。但當我們做到這一點時，發現可能參考所有藝術作品的語言，無論它是何時創作或由誰創作，都可以是解放性的，甚至是統一的。簡約藝術就是這樣一個術語。它並不指代某個運動、風格或藝術時期。它代表了一種理念。簡約藝術是通過旨在簡化、整合、濃縮的過程創作的藝術。從某種意義上說，你可以說米開朗基羅的《大衛》雕像，這件用大理石雕刻的作品，是簡約...
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隨著我們的世界縮小，我們的故事變得更加宏大。下一代來到這個星球時，將對他們的選擇範圍有更清晰的了解，這比我們當初來到這裡時要好得多，他們對歷史的理解也會更全面。抽象藝術界長期以來一直比應有的要小。我們所講述的抽象歷史往往存在文化偏見、性別偏見和年齡偏見。儘管我們仍有工作要做，但我們很高興看到這一切正在改變。本週，我們將關注抽象藝術欣賞中日益增長的多樣性，尋求我們這個小小世界演變的證據。 新...
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伊莉莎白·古爾雷 將她的作品視為對形狀和顏色的冥想，有時將她的工作室實踐與作曲過程進行比較。古爾雷使用從油畫到石墨再到拼貼的多種媒介，創作出抽象的作品，這些作品參考了一種在自然與幾何之間完美平衡的美學詞彙。作為康乃狄克州切斯特的居民，古爾雷本月在紐約、康乃狄克州和馬薩諸塞州參加了四個群展。IdeelArt 有機會與她聊聊她的實踐、展覽日曆和她的新作品。 伊莉莎白·古爾雷訪談 - 最近的展覽...
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在1878年，瑪格麗特·沃爾夫·漢密爾頓在她的小說《莫莉·邦》中創造了人類最喜愛的情感之一：“美在於觀者的眼中。”三年後，畢卡索出生。儘管漢密爾頓在一幅畫作完成的十年前因傷寒去世，但她的話似乎為立體派肖像量身定做。雖然許多第一次看到它們的人對此感到震驚，甚至認為它們是可怕的畸形，但對於許多人來說，立體派肖像卻是某種變革的完美體現，是某種美麗和新穎的東西。 早期立體主義肖像 對於巴勃羅·畢卡...
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為什麼抽象藝術會吸引人？抽象藝術常被視為形狀、顏色和形式的視覺語言，對於抽象藝術作品的吸引力有著某種特別之處。存在幾種理論旨在解釋觀眾享受抽象藝術的心理學，以及藝術家創作抽象藝術的心理。藝術家在創作中所經歷的創傷效應，常常可以在向抽象化的明顯轉變中觀察到：著名的威廉·德·庫寧在罹患阿茲海默症後仍繼續創作，之後他的風格變得越來越抽象。德·庫寧的例子，以及許多與他相似的藝術家，證明了藝術可以提...
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在世界上看似對立的力量實際上是相輔相成的。正如20世紀初，藝術界出現了兩個主要的、同時進行的趨勢：分析立體主義和純抽象主義。一方面是與分析立體主義相關的藝術家，著名的名字如巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克，這些天才致力於發現一種概念上超現實的藝術創作方式。另一方面是與純抽象主義相關的藝術家，如瓦西里·康丁斯基，他們致力於發現一種完全非具象的藝術。雖然看似截然相反，但這兩種不同的藝術創作方法卻是...
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對於20世紀抽象藝術的愛好者來說，這是一個好年頭。本月有兩個重要展覽開幕：在紐約，羅伯特·馬瑟維爾：拼貼藝術目前在保羅·卡斯敏畫廊展出，展期至5月21日，地址是第十大道297號；而在洛杉磯，阿格尼絲·馬丁的回顧展將於4月24日在洛杉磯 County Museum of Art（LACMA）開幕，展期至9月11日。但今年的大新聞當然是8月11日是傑克遜·波洛克去世60周年。波洛克已經離開近三...
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《Hiscox 在線藝術交易報告 2016：由 IdeelArt 的（稍微自我慶祝的）回顧》
自2013年以來，保險公司Hiscox（倫敦保險市場的承保人）每年發布一份報告，分析在線藝術交易的趨勢。這份公正的報告是在藝術市場研究公司ArtTactic的協助下編制的。在他們的第一份報告中，Hiscox的藝術品部門負責人Robert Read表示，發布報告的原因是為了揭穿對在線購買藝術品的偏見，並預測市場上可能出現的趨勢。本週，第四份Hiscox在線藝術交易報告已經發布。 優點與爭議...
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無論您是想創建作品的印刷品、在線分享，還是僅僅在出售之前保留個人記錄，知道如何拍攝完美的照片是至關重要的。由於照片往往是藝術作品的唯一代表，而大多數畫廊檢查的是數字圖像，而不是實際的藝術品，拍攝一張好照片往往意味著能否進入展覽或出售那件重要作品之間的差異。有許多不同的方法可以拍攝畫作，但最受歡迎的方法之一被稱為交叉偏振。請繼續閱讀我們的拍攝完美照片的指南。 攝影藝術 - 你的設備 1. 相...
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巴勃羅·畢卡索在他的一生中創作了超過150,000件獨立的藝術作品。其中近20,000件是畫作，而其中驚人的數量是肖像畫。今年秋天，倫敦的國家肖像畫廊將舉辦《畢卡索肖像》展覽，展出超過80幅藝術家的肖像，包括來自藝術家多產且創新的職業生涯各個階段的作品。 超過70年的畢卡索肖像 畢卡索在年輕時畫了他的第一幅自畫像。展覽《畢卡索肖像》將包括一系列作品，這些作品可以追溯到他職業生涯的最早時刻...
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想想看，有些人竟然認為攝影只是一種純粹的技術工藝，而不是藝術，這真是奇怪。畢竟，這種媒介是由一位藝術家發明的。在攝影界最著名的從業者手中，如辛迪·謝曼、安塞爾·亞當斯、曼·雷和保羅·斯特蘭，攝影被用來創造過去兩個世紀中一些最具文化影響力的影像。其中一位攝影師，保羅·斯特蘭，甚至完成了其他攝影師少有的成就，這是大多數人可能從未想過的：抽象攝影的創作。 攝影的誕生 自古以來，人類就知道可以通過...
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在一個日益增長的國際化和國際藝術世界中，像 IdeelArt 這樣的在線平台正在促進來自全球各個角落的銷售，藝術品可以跨越數千英里到達目的地，這使得良好的包裝比以往任何時候都更加重要。任何藝術愛好者都可以想像，打開新購作品時的失望，卻發現角落凹陷、表面刮傷或變色，或是框架缺口。無論作品是跨越全球還是僅僅在街角旅行，保護性包裝在確保作品的質量和安全性方面都是必不可少的。以下是一些包裝完美的...
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在抽象藝術的領域中，神秘主義和科學有時成為不經意的伴侶。一個例子是奧爾菲斯主義，這是一個短暫且有時被誤解的藝術運動，源於20世紀初。奧爾菲斯主義的藝術根源於立體主義、野獸派和分割主義。其神秘的根源從其名稱中可見一斑，該名稱源自神話中的音樂家和詩人奧爾菲斯，他的音樂據說能夠迷惑魔鬼，甚至使石頭也能跳舞。奧爾菲斯主義的科學資歷可以追溯到米歇爾·尤金·謝夫勒的著作，他的名字刻在艾菲爾鐵塔上，或許...
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在1893年4月9日，威尼斯市議會投票通過了一項舉辦藝術展的決議。起初，展覽只打算包括意大利藝術家，但經過一些辯論，議會決定邀請來自其他國家的部分藝術家。當展覽在兩年後的1895年4月30日開幕時，命名為「威尼斯市國際藝術展覽」，或稱為第一屆威尼斯國際藝術展。該展覽吸引了224,000名訪客。此後，市議會決定每兩年舉辦一次類似的展覽。除了因戰爭或內亂而取消的五次展覽外，他們一直這樣做。自那...
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丹佛的克利福德·斯蒂爾博物館最近宣布將借出九件作品給倫敦的皇家藝術學院，計劃於明年秋季展出。斯蒂爾在他的遺囑中對於他的作品如何展示以及誰應該擁有它有明確的規定，但他並未提及借出作品的事宜。這讓我們開始思考：在缺乏明確聲明的情況下，我們如何知道藝術家的想法？本週我們將嘗試回答這個問題，並探討一些來自抽象藝術世界的故事，深入了解藝術家的心靈。 仔細觀察 Jaanika Peerna的個展不那麼...
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概念策展是一種將可能不會一起展出的藝術家聚集在一起的方式，以探索他們作品中普遍存在的概念、思想或領域。今天我們重點介紹IdeelArt 代表的藝術家 Debra Ramsay 和 Sarah Hinckley，她們都參加了本月的群展，這些展覽聚集了挑戰和探索人類感知不同面向的藝術家。 陸空廣場 目前在紐約的Project: ARTspace展出的是四位藝術家的作品，這些藝術家在廣泛的媒介中...
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What Makes Someone Choose a Piece of Art ?
Art is uniquely personal, not only to the artist who creates it, but also to the person viewing it. Nowhere is this truer than with abstract art. Art is an extension - a reflection of - the vie...
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與藝術非形式主義相關的藝術家有時被稱為抽象表現主義者的國際對應者。在第二次世界大戰後的幾年中，他們崛起，拒絕了戰前的藝術邏輯，並從即興創作和實驗中創作畫作。但與抽象表現主義不同，藝術非形式主義並不是一個藝術運動，而是一個涵蓋多個鬆散相關藝術運動的總稱，這些運動有一個共同點：拒絕理性，偏向直覺。 繪畫減去邏輯 = 非正式藝術 今天的人們回顧第二次世界大戰，認為這是一場正義之戰，善與惡之間存在...
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有很多種方式來回答這個問題，「什麼是立體主義？」立體主義在藝術中是什麼？這是一種繪畫風格，其中主題以幾何形狀呈現，從多個同時的視角展示。但這不僅僅是這樣。從哲學上講，這是一種圖像民主的理論，每個美學元素都被同等重視。從智力上講，這是一種承認生活是複雜的，並且只能從多個角度來理解的觀點。隱喻上，立體主義就是互聯網：它是一種充分探索主題的工具，不是為了獲得表面上看起來的圖像，而是為了理解其本質...
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Tachisme，也被稱為抽象抒情，是一個以法語單詞 tache（意為污點或斑點）命名的運動。這是一種在1940年代末和1950年代活躍的法國非幾何抽象繪畫風格。"tachisme" 這個術語首次在1951年由法國評論家查爾斯·艾斯蒂安（Charles Estienne）和皮埃爾·蓋根（Pierre Guéguen）用來描述這一運動，隨後在法國評論家和畫家米歇爾·塔皮（Michel Tap...
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抽象藝術設計無處不在，無論是在時尚、家具、建築、廣告，還是幾乎所有當代設計的產品中。無論是受Op Art啟發的鞋子系列、受Dan Flavin裝置啟發的香檳杯，還是受James Turrell啟發的嘻哈音樂視頻的佈景裝飾，這都是古老趨勢的最新表現：設計師受到藝術的影響。這正是包豪斯的基礎；一種涵蓋所有美學現象的總體藝術。這也是為什麼抽象藝術是當今文化中如此多設計的基礎。 抽象藝術與設計重塑...
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