雜誌
一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
閱讀更多
「少即是多」，這句路德維希·密斯·范·德·羅的流行格言，不僅簡潔地捕捉了新興極簡主義的本質，還激發了這一運動，該運動在多個美學哲學的分支中持續演變，致力於形式的堅定簡化。回溯到俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的簡約抽象（甚至根據克萊門特·格林伯格的說法，還有莫奈），其當代突破發生在1959年，當時弗蘭克·斯特拉的黑色畫作展覽展現了這一理念。通過在中性白色底面上繪製僅有黑色的幾何形狀和線條，他擴展...
閱讀更多
在其越界的過程中，抽象攝影 超越了簡單的定義和特徵。雖然最初根植於現實主義，但這一攝影媒介在其存在的幾個世紀中擁抱了非表現性，並受到傳奇藝術家如曼·雷、威廉·克萊因、杉本博司以及後來的沃爾夫岡·提爾曼斯、托馬斯·魯夫和傑西卡·伊頓的作品影響。這些多樣化的作品的一部分在我們自己精選的高品質抽象攝影印刷品中展示，這些印刷品在下方提供銷售。我們自豪地向您介紹六位最卓越的藝術家，他們的作品正在深刻...
閱讀更多
從馬列維奇的純粹幾何形狀，缺乏顏色，到索拉傑斯，這位黑色的大師——他的回顧展目前正在盧浮宮舉行，以慶祝他的百歲生日，抽象藝術探索了顏色及其缺乏的角色和意義。以下是您將找到的黑白抽象藝術的最佳選擇，突顯了黑白形狀、形狀和線條之間的對立二元性。雖然所選藝術家驚嘆於各種技術的多樣性，這種多樣性只有同樣多樣的媒介可以匹敵，但他們在對顏色的懸置和嚴重減少的調色板的堅持上是完全投入的。 以下每位藝術...
閱讀更多
藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
閱讀更多
在2019年1月17日，位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展，探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫，將展出超過25位藝術家的作品，他們摒棄傳統的攝影策略，轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來，但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同，甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的...
閱讀更多
捷克藝術家 米蘭·豪瑟 正在證明自己是這個時代完美的美學代表，這個時代的人類越來越在模糊中尋求美和意義。如此之多的已知讓我們渴望未知；如此之多的數據充斥著我們的生活，以至於我們渴望神秘和想像。在斯洛伐克布拉提斯拉瓦的 Kunsthalle 舉辦的他當前的個展《連接點》中，豪瑟既表達了這些感受，又充當了釋放的先驅。這個緊湊的展覽展示了六件作品，安裝在一個 L 形的畫廊中。三個中型圓盤上填滿了...
閱讀更多
Liz Nielsen 是部分攝影師，部分魔法師。她從她的類比攝影暗房的漆黑 confines 中引導出鮮豔色彩的光影圖像。從她的過程中出現的圖像部分是計劃好的，部分是意外的；部分是具象的，部分是抽象的。它們是不同方法的結果，但最終卻不顯示出它們的製作技術。它們的形狀令人難忘，並且奇怪地帶有童趣。形狀的邊緣有時是堅硬的，有時似乎在幻影空間中蒸發。就好像有些非常簡單又非常複雜的事情正在發生—...
閱讀更多
多學科藝術家 Sam Falls 在美國人口最少的地區之一的佛蒙特州鄉村長大。他在自然環境中漫遊，驚嘆於生命、死亡和重生的有機過程如何在他身邊不斷進行。他還觀察到人類與偏遠自然環境互動的各種方式，特別是在消費社會與荒野交匯的邊界地帶。自2010年在巴德學院的國際攝影中心獲得碩士學位以來，他一直在研究他從思考人類與生物圈之間的聯繫中獲得的經驗、教訓和概念。這項調查促使他探索許多不同的視覺策略...
閱讀更多
Mariah Robertson 的作品被形容為令人興奮、極端，甚至是爆炸性的。只需看一眼她的大型照片紙卷裝置，你就會明白為什麼。這些作品是不可否認的。它的顏色極其鮮豔，構圖複雜得難以理解，實體存在感既誘人又新鮮。羅伯森使用攝影媒介——照片紙、化學品和光線——但她不再使用相機。她首先通過有策略地將照片紙暴露在光線下來創造受控的圖案和形狀，然後再將各種化學雞尾酒潑灑、滴落和投擲到其表面，讓受...
閱讀更多
在LACMA，Sarah Charlesworth呈現《雙重世界》
「圖片世代」聽起來像是今天出生的孩子們的好名字。在歷史上，從未有如此多的人能夠立即接觸到拍照技術，並能夠瞬間在全球分享圖片。但這個術語實際上是指一群藝術家，包括莎拉·查爾斯沃斯（Sarah Charlesworth）、約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）、謝莉·萊文（Sherrie Levine）、勞里·西蒙斯（Laurie Simmons）、辛迪·謝曼（Cindy Sher...
閱讀更多
加拿大攝影師 愛德華·布提斯基 已經拍攝自然世界近四十年。他在1970年代末開始了他的職業生涯，從嚴格的形式主義角度拍攝自然風景，以這種方式構圖，使作品模仿抽象表現主義的畫作。正如他網站上的一段文字所解釋的那樣，“他心中最重要的是抽象表現主義對圖像空間的處理，將其視為一個密集、壓縮的場域，均勻地分佈在大型構圖的整個表面上。”但在接下來的幾年中，布提斯基擴展了他最初為自己的攝影事業設定的謙遜...
閱讀更多
機會是你在最近幾年中曾經見過瑞士攝影師 Fabian Oefner 的作品。自從他在2013年開設專業攝影工作室以來，他捕捉科學現象的魔幻照片已出現在BBC、華盛頓郵報以及《Wired》、《Der Spiegel》和《National Geographic》等許多其他媒體上。儘管這些圖像看起來神秘，但Oefner所創作的影像實際上是通過相當簡單的過程產生的。在他的工作空間內，他只是將自然力...
閱讀更多
保護是攝影的核心理念之一。捕捉現實的視野。不要浪費時間讓它溜走。保留片刻的碎片，以便在那一刻過去後仍能體驗。對保護的強烈需求部分使得Ryan Foerster成為他那一代中最引人注目的藝術家之一。Foerster在通常意義上展示了攝影保護，這意味著他拍攝攝影圖像並拍攝現實世界的影片，為他人保留現實的影像以便日後觀看。但他也以其他方式進行保護。他保護材料，為他項目中剩下的廢料找到新的用途。他...
閱讀更多
如果我們正在調查「後網際網路藝術」這個術語，Kate Steciw 乍看之下可能是一位極佳的關注藝術家。Steciw 使用從網際網路獲得的現有數位影像作為她的主要媒介，創作抽象的三維物件。她從線上資料庫中選擇庫存照片，然後在 Photoshop 中將它們分割成碎片，並從這些碎片創作拼貼。接著，她將拼貼的影像用作她所構建的實體物件的表面。各種預測者仍在辯論「後網際網路藝術」的精確長期定義，但...
閱讀更多
物理世界常常看起來像是一個廣闊而冷漠的地方；這一事實德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基不會讓我們忘記。有些人稱古爾斯基為紀實攝影師，因為他捕捉到的現實影像展現了我們的世界。他的照片乍看之下似乎僅僅是記錄自然和人造環境，以及偶然棲息於其中的人類和動物。這些影像並不感傷；它們是直截了當的。但從拍攝的視角以及呈現給我們的風景規模來看，卻邀請我們對其組成部分進行更深層的解讀。古爾斯基擅長識別那些瞬間，...
閱讀更多
一個抽象攝影成功的衡量標準是它多容易讓觀眾超越客觀證據，並打開自己與未知的聯繫。根據這一標準，Barbara Vaughn 的抽象水攝影幾乎總是成功的。Vaughn 在1990年代初期開始她的職業生涯，作為一名肖像攝影師，永恆地捕捉了像 Martha Stewart、Tory Burch、Bryan Hunt 和 Roy Lichtenstein 等有影響力的人物。但在這個過程中，她開始對...
閱讀更多
光影照片是一種無相機的攝影：一種在光敏表面上燒錄的影像，無需使用機器。光影照片的出現早於攝影。最早的用相機捕捉現實的攝影影像被稱為達蓋爾銀版畫。這種影像以其發明者路易斯·達蓋爾的名字命名，於1839年首次向世人揭示。達蓋爾銀版畫的製作方法是將一片感光的銀鍍銅片放入一個黑暗的盒子中，然後打開盒子中的光圈，將銅片暴露在光線下。燒錄在銅片上的影像是對光圈前方物體的精確呈現。當時，達蓋爾是眾多發明...
閱讀更多
威廉·克萊因 被認為是過去一個世紀中最具影響力的攝影師之一。他的聲譽主要來自於他作為街頭攝影師的工作，這是一個他幾乎在1950年代隨著他的第一本攝影集 紐約 的發行而創造的類別。為了捕捉他為那本書拍攝的驚人影像，克萊因迅速而狂熱地在紐約市的街道上潛行，使用廣角鏡頭拍攝陌生人的特寫照片。他所獲得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感強烈的人性肖像，展現了美國從未在電影中看到的一面。在 紐約 成功之...
閱讀更多
乍看之下，Barbara Kasten 的藝術似乎並不具顛覆性。Kasten 在她的工作室中構建建築性雕塑作品，然後為其照明並拍攝，將暫時的三維構造轉化為持久的二維遺物。這是一種對光、影、色彩、形狀和空間的多媒體探索：幾乎不具爭議性。但再看看。你還看到了什麼？在圖片中，除了顯而易見的東西之外，還有什麼被揭示給你？是的，Barbara Kasten 是一位畫家、一位雕塑家、一位攝影師和一位錄...
閱讀更多
亞倫·西斯金德 是他那一代最具影響力的攝影師之一。部分原因是，西斯金德在美國一些最負盛名的設計學校擔任的各種教職，這些學校包括黑山學院、芝加哥設計學院（又名新包豪斯）和羅德島設計學院。但即使在全心投入教學之前，西斯金德已經在抽象攝影的世界中確立了自己的先驅地位。接續實驗攝影師如保羅·斯特蘭德、阿爾文·蘭登·科本和雅羅斯拉夫·羅斯勒的腳步，西斯金德改變了攝影媒介所能達成的概念。他不僅僅是記錄...
閱讀更多
沒有理解其對立面，就無法完全欣賞任何事物。我們在凍結時欣賞溫暖。我們在黑暗中被困時愛上光明。因此，沃爾夫岡·提爾曼斯，他最初以現實主義攝影師的身份贏得了聲譽，逐漸演變為欣賞攝影抽象的力量和潛力，這並不令人驚訝。在過去的十年中，提爾曼斯在他的展覽中將引人注目的人物和物品照片與僅使用化學品和光線製作的純抽象印刷品交織在一起。這種結合表明，正如溫暖與寒冷或光明與黑暗，抽象與具象也是同一光譜的一部...
閱讀更多
自數位相機發明以來，抽象攝影蓬勃發展，尤其是當相機與我們的移動設備融合之後。抽象攝影師在一種需要實驗的形式中工作。但在暗房時代，當每一張底片的沖洗都需要時間、金錢和化學品時，抽象攝影所需的投資對大多數藝術家來說實在太過沉重。而對於那些努力探索這種形式可能性的人來說，公眾對他們作品的欣賞也相對稀少。但現在實驗的成本相對便宜。任何有能力獲得即使是最便宜的手機的人都可以拍攝無數張照片。而視覺文化...
閱讀更多
我們可能會抱怨數位操控使所有照片都變得可疑；但即使在未經操控的狀態下，每張照片充其量也只是部分真相。攝影所施加的最大錯覺是它向我們展示了什麼是真實的。部分真相從定義上來說就是部分謊言。托馬斯 魯夫 從未被攝影是客觀的虛假前提所迷惑。儘管作為學生，他向20世紀一些最受尊敬的紀實攝影師學習，但魯夫始終接受虛假是相機固有的特性。一個鏡頭需要省略，邀請佈局，並獎勵藝術自由。對於魯夫來說，敘事內容是...
閱讀更多
今天，攝影無處不在。相機嵌入了數十億電子設備中，幾乎無法想像有任何主題沒有在照片中被徹底探討過。然而，攝影作為抽象藝術的地位如何呢？在1925年，匈牙利藝術家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-納吉抱怨說，儘管攝影在當時已經存在了超過100年，藝術家們卻僅僅將其用於現實的再現。他說：“迄今為止的總體結果不過是視覺百科全書的成就。”他稱大多數照片不過是“從運動展示中被捕捉的瞬間。”現在，將近100年...
閱讀更多
IdeelArt 最近有幸在布魯克林的一家酒吧與三十多位美國抽象藝術家聚會幾個小時。這次經歷獨特而強大。我們經常在博物館和畫廊、開幕式或藝術家講座上遇到其他藝術專業人士，但這次的經歷卻不同。這麼多從事藝術工作的人聚在一起，除了互相認識和交流想法，幾乎是前所未聞。聽起來簡單，但卻是變革性的。從中產生了許多啟示，我們很高興有機會分享這些。 我們不是後什麼的 在IdeelArt，我們專注於當代抽...
閱讀更多
當你讀到抽象攝影這個詞時，你的反應是什麼？你會感到興奮，想要了解更多這個主題嗎？還是你會退縮，對這個想法感到厭煩？或者你是持中立態度？你可能會驚訝地發現，回答這個問題的方式與你對這個主題的想像喜好幾乎沒有關係。相反，它與你大腦中的隱藏過程有關。近年來，科學家們不幸地對被稱為TBI（創傷性腦損傷）的情況有了更多的了解，這主要是因為研究了世界多個活躍衝突區的爆炸受害者。他們的研究中出現的一個觀...
閱讀更多
從鉛筆到墨水，從木炭到粉彩，繪畫在IdeelArt的產品中佔有重要地位。但繪畫究竟是什麼呢？雖然通常與具象藝術運動相關聯，但繪畫仍然是藝術家和創意工作者在各種學科中不可或缺的工具，無論是作為探索和發展新想法的手段，還是作為成品本身。繪畫長期以來一直佔據視覺藝術的核心地位，並被許多人視為最原始和直接的視覺表達形式，繪畫常常被認為是一種簡單，甚至是過於簡化的藝術形式。然而，當談到定義什麼構成一...
閱讀更多
作為藝術愛好者，我們尋求增加對藝術的享受的方法。我們發現的一個可靠方法是彼此交流我們喜愛的藝術，談論我們喜歡什麼、不喜歡什麼，以及我們感受的原因。我們尋求藝術評論家、歷史學家和理論家的幫助，通過給我們語言和概念來分享我們的想法和感受，為我們的對話提供結構。當代藝術愛好者談論藝術的方式中，鮮有比藝術評論家和散文家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）做得更多的了，他以早期支...
閱讀更多
收集藝術最棒的地方是每天都能生活在你所喜愛的藝術作品中。收集藝術的第二棒地方是把所有的藝術品都送出去！本週，我們將關注一些偉大的人，他們通過免費分享優秀的藝術作品來改變世界。我們還將總結紐約市的軍械庫週，與IdeelArt 藝術家 Tenesh Webber 和 Tom McGlynn 進行交流，預覽大都會博物館布雷爾館，並看看一些必看的抽象藝術展覽。 藝術成癮者已被識別 上週，BBC新聞...
閱讀更多
在討論抒情抽象是什麼，以及它對藝術愛好者和收藏家的意義之前，我們應該對我們中最挑剔的人表示應有的尊重，因為這個術語的起源是一個有時激烈爭論的話題。許多藝術界的人士認為這個術語起源於1940年代的法國，當時使用"抽象抒情"來描述各種感性和抽象的戰後歐洲藝術運動。另一些人則堅持認為這個術語是由美國影響力藝術收藏家拉里·奧德里奇於1969年創造的，他用這個術語來描述1960年代末美國藝術家創作的...
閱讀更多
一些畫家聲稱，當談到在他們的作品中使用繪畫時，只有兩種傳統可供遵循：馬蒂斯的或塞尚的。馬蒂斯的線條定義並經常包含色彩的領域。他的畫作喚起一種靜止感，就像一個被捕捉的瞬間。塞尚的線條則不那麼完整，更具活力，僅部分勾勒出形狀，讓顏色彼此流動和擴展。他的畫作暗示著流動性和運動，就像時間在觀眾的眼前流逝。 馬蒂斯和塞尚似乎在他們的作品中以不同的方式使用繪畫。但他們的繪畫方式真的是唯一的兩種方法嗎？...
閱讀更多
極簡主義 是一種於1960年代在美國出現的抽象藝術運動，主要指繪畫和雕塑。極簡主義作品並不試圖表現外部視覺現實，而是使用簡單的幾何設計和工業材料，使其缺乏任何「情感」或過於「人性化」的色彩。這一運動的作品通常包括簡化的網格和系列格式，與它們應該挑戰任何傳統美學吸引力的理念相結合，徹底擺脫當時主流趨勢。 激進運動 這一運動起源於1940年代和50年代的美國，這是一個抽象表現主義作為一種流行藝...
閱讀更多
