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一个挥之不去的难题延续至今：素描——以及在多大程度上——是否本身就是艺术作品，还是作为探索性甚至辅助性的形式，融入更大、更具新意的作品中。素描在概念上和物质上都处于依赖甚至从属地位，这种状况一直持续到14世纪，随后逐渐变得更加自主，发展出对细节、精确性和独特画面结构的关注。但其曲折的命运一直延续到现代，抽象素描仍在其自主与依赖的身份之间摇摆。对一些抽象艺术家来说，素描是独立存在的艺术作品。...
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少即是多，这句由路德维希·密斯·凡·德·罗赫提出的流行格言，不仅简洁地捕捉了新兴极简主义的精髓，还激发了这一运动的发展，该运动在多个美学哲学分支中不断演变，致力于形式的坚决简化。回溯到俄国构成主义和荷兰风格派（甚至据克莱门特·格林伯格所言是莫奈）的简约抽象，其当代突破发生在1959年弗兰克·斯特拉的《黑色绘画》展览。通过绘制仅由黑色几何形状和线条（在中性白色底上）构成的作品，他拓展了艺术本...
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在突破界限的过程中，抽象摄影超越了简单的定义和描述。尽管最初根植于现实主义，摄影媒介在其存在的几个世纪中不断拥抱非具象表现，传奇艺术家如Man Ray、William Klein、Hiroshi Sugimoto，以及后来的Wolfgang Tillmans、Thomas Ruff和Jessica Eaton的作品即是明证。我们精选的高品质抽象摄影作品集展示了这丰富多样的艺术成果。我们自豪...
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从马列维奇纯粹的几何形态中无色彩的表现，到黑色大师Soulages——其回顾展目前正在卢浮宫举办，以庆祝他的百岁诞辰，抽象艺术探索了色彩及其缺失的角色和意义。以下您将发现精选的黑白抽象艺术作品出售，凸显了黑白形态、形状和线条之间对立的二元性。虽然所选艺术家们惊叹于多样的技法，这些技法仅能与同样多样的媒介相匹配，但他们坚定地坚持暂停使用色彩和极度简化的调色板。 以下每位艺术家通过不同媒介探索...
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艺术与室内设计之间的关系复杂。每位室内设计师都持续需要原创的美术作品。但很少有美术家以“为室内设计师创作艺术品”为明确目的开始创作新作。一些艺术家对室内设计的装饰性或商业性方面持怀疑态度。然而，室内设计师直接将公众与艺术家联系起来。如今，观众更可能在商业或公共建筑环境中遇到艺术作品，而非传统的艺术空间。对当代艺术家来说，接触更广泛文化的最直接方式之一，是与决定艺术如何融入公共领域的人建立关...
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2019年1月17日，纽约的Yossi Milo画廊将举办一场群展，探讨当代具体摄影的现状。展览题为用光绘画，将展出25位以上艺术家的作品，他们摒弃传统摄影策略，采用抽象、概念性或实验性的方法动用光线来改变表面。尽管“具体摄影”这一术语直到20世纪60年代才被提出，但这一理念已存在超过一个世纪。它在大多数方面不同于纪实摄影，甚至不同于许多类型的抽象摄影。大多数纪实摄影的目的是记录转瞬即逝的...
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捷克艺术家Milan Houser正证明自己是这一时代完美的美学代表，在这个时代，人类越来越多地在模糊中寻找美与意义。已知的太多，我们渴望未知；数据充斥我们的生活，我们渴望神秘与想象。在斯洛伐克布拉迪斯拉发Kunsthalle举办的个人展览《连接点》中，Houser既表达了这些感受，也成为了缓解的先兆。这个紧凑的展览在一个L形画廊中展出六件作品。三件中等大小的圆盘上布满同心圆，墙上悬挂着一...
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Liz Nielsen 既是摄影师，又像魔术师。她从模拟摄影暗房的漆黑空间中，诱导出色彩鲜艳的光影图像。她的创作过程产生的图像部分是有计划的，部分是偶然的；部分具象，部分抽象。这些作品是多种方法的结果，但最终却不显露任何制作技巧。它们的形态令人难忘且奇异地童真。形状的边缘有时清晰，有时似乎消散在虚幻的空间中。仿佛有某种极其简单又极其复杂的事情正在发生——这在某种程度上确实如此。Nielse...
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多学科艺术家Sam Falls在美国人口最稀少的地区之一——佛蒙特州乡村长大。他从小在自然环境中漫步，惊叹于生命、死亡与重生的有机过程在他周围不断循环。他还观察了人类与偏远自然环境的各种互动方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地带。自2010年从巴德学院国际摄影中心获得艺术硕士学位以来，他一直在探讨通过思考人类与生物圈的联系所获得的体验、教训和理念。这种探究促使他尝试多种视觉策略来表达自...
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Mariah Robertson 的作品被形容为激动人心、极端，甚至爆炸性。一眼望去她的大型照片纸卷装置，你就会明白原因。作品不可否认。色彩极为鲜艳，构图复杂难解，且其实体感既吸引人又新鲜。Robertson 使用摄影媒介——照片纸、化学药品和光线——但她不再使用相机。她通过先有策略地曝光照片纸以创造受控的图案和形状，然后将各种化学混合液泼洒、滴落和投掷到其表面，让受控的混乱以不可预测的方...
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在LACMA，Sarah Charlesworth呈现《双重世界》
“影像世代”听起来像是今天出生的孩子们的绝佳称呼。历史上从未有过如此多的人能够即时使用拍照技术，并能瞬间将照片分享至全球。但这个词实际上指的是一群艺术家，包括Sarah Charlesworth、John Baldessari、Sherrie Levine、Laurie Simmons、Cindy Sherman以及其他数十位艺术家，他们在40年前就开始努力理解并批判影像在人类身份形成中的...
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加拿大摄影师Edward Burtynsky近四十年来一直在拍摄自然世界。他于1970年代末开始职业生涯，从严格的形式主义视角拍摄自然风景，将构图方式模仿抽象表现主义绘画。正如他网站上的一段话所述：“他最先考虑的是抽象表现主义对画面空间的处理，将其视为一个密集、压缩的场域，均匀分布在大型构图的整个表面上。”但在接下来的几年里，Burtynsky扩展了他最初为摄影事业设定的谦逊目标。他不再仅...
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近年来，你很可能见过瑞士摄影师Fabian Oefner的作品。自2013年他开设专业摄影工作室以来，他那些捕捉科学现象、宛如魔法般定格瞬间的照片，曾出现在BBC、《华盛顿邮报》以及《连线》、《明镜》和《国家地理》等众多媒体上。尽管这些影像看似神秘，Oefner的作品实际上是通过相当直接的过程完成的。在他的工作空间内，他简单地让自然力量开始运动，然后在完美的时刻将其定格，让观众得以看到通常...
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保存是摄影的核心理念之一。捕捉现实的视角。不要浪费时间让它悄然流逝。保存瞬间的片段，使其在时光逝去后仍能被体验。保存的冲动部分造就了Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家之一。Foerster展示了传统意义上的摄影保存，即拍摄现实世界的照片和影片，为他人留存现实的影像。但他也以其他方式实践保存。他保存材料，寻找项目剩余废料的新用途。他保存社区遗物，行走于纽约布莱顿海滩的家...
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如果我们正在调查“后互联网艺术”这一术语，Kate Steciw 乍一看可能是一个极佳的关注艺术家。Steciw 使用从互联网获取的现成数字图像作为主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中挑选库存照片，然后在 Photoshop 中将其分割成碎片，并用这些碎片制作拼贴画。随后，她将拼贴图像用作她构建的实体物体的表面。各种预测者仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意，这...
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物质世界常常显得广阔而冷漠；这是德国摄影师Andreas Gursky不愿让我们忘记的事实。有人称Gursky为纪实摄影师，因为他捕捉到了我们世界的真实影像。他的照片乍看之下似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然居住其中的人和动物。这些影像不带感伤；它们直截了当。但从拍摄视角和呈现给我们的景观规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层的解读。Gursky善于捕捉宇宙隐藏结构显现的瞬间。他的照片...
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衡量一张抽象摄影作品成功与否的标准之一，是它能多容易让观众超越客观证据，敞开心扉与未知建立联系。以此标准来看，Barbara Vaughn的抽象水景摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始她的肖像摄影生涯，定格了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在此过程中，她开始被抽象艺术吸引。她创作了一系列裸体作品，探索人体与自然生物形态特征之间...
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摄影图是一种无相机拍摄的照片：在不使用机器的情况下，将图像烧录到感光表面上。摄影图早于照片。用相机捕捉现实的最早摄影图像被称为银版照相法。以其发明者路易·达盖尔命名，首次于1839年向世人展示。银版照相法是将一张感光的镀银铜板放入暗箱中，然后打开暗箱的光圈，让光线照射铜板。烧录在铜板上的图像是光圈前物体的精确再现。当时，达盖尔是众多试验摄影图像制作技术的发明家之一，但很少有人真正达到了我们...
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威廉·克莱因 被认为是上个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的作品，这一类型几乎是他在1950年代凭借首本摄影集《纽约》首创的。为了捕捉这本书中的惊艳画面，克莱因迅速而狂热地在纽约市街头潜行，用广角镜头近距离拍摄陌生人。他拍摄出了一组原始、粗糙、模糊且情感强烈的人类肖像，展现了美国电影史上前所未见的一面。继《纽约》成功之后，克莱因又拍摄了巴黎、东京和罗马等城市，...
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乍一看，Barbara Kasten的艺术似乎并不颠覆传统。Kasten在她的工作室中构建建筑式雕塑组合，然后用灯光照明并拍摄，将临时的三维结构转化为持久的二维遗迹。这是一场关于光、影、色彩、形态与空间的多媒体探索：几乎没有争议。但请再看一遍。你还能看到什么？画面之外向你揭示了什么？是的，Barbara Kasten既是画家、雕塑家、摄影师和录像艺术家，但她真正的媒介是感知。感知是一个负载...
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Aaron Siskind 是他那一代最具影响力的摄影师之一。他的影响力部分体现在他曾在美国一些最负盛名的设计学院担任教学职位，包括黑山学院、芝加哥设计学院（又称新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全身心投入教学之前，Siskind 已经确立了自己作为抽象摄影领域先驱的地位。他继承了像保罗·斯特兰德、艾尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒等实验摄影师的探索，改变了摄影媒介的可能性。Sisk...
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没有理解对立面，就无法完全欣赏事物。我们在寒冷时感受温暖，在黑暗中渴望光明。因此，Wolfgang Tillmans，这位最初以现实主义摄影闻名的艺术家，逐渐开始欣赏摄影抽象的力量与潜力也就不足为奇了。在过去的十年里，Tillmans在他的展览中将引人入胜的人物和物品摄影作品与仅用化学药品和光线制作的纯抽象作品交织展示。这种结合表明，正如温暖与寒冷、光明与黑暗一样，抽象与具象是同一光谱的两...
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自从数码相机发明以来，尤其是相机与我们的移动设备融合后，抽象摄影得到了蓬勃发展。抽象摄影师从事的是一种需要不断试验的艺术形式。但在暗房时代，每冲洗一张底片都需要时间、金钱和化学药品，抽象摄影所需的投入对大多数艺术家来说实在太大。那些勇于探索这种形式可能性的艺术家们，其作品也鲜少得到公众的认可。但如今，试验成本相对较低。任何有能力购买哪怕是最便宜手机的人，都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化中...
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我们可能会抱怨数字处理让所有照片都变得可疑；但即使在未经处理的状态下，每张照片充其量也只是部分真实。摄影最大的错觉就是它让我们以为看到了真实。部分真实本质上就是部分谎言。Thomas Ruff 从未相信摄影是客观的这一错误前提。尽管他在学生时代曾师从20世纪一些最受尊敬的纪实摄影师，Ruff始终接受相机本质上带有虚假的特性。镜头需要省略，邀请布景，并赋予艺术自由。对Ruff来说，叙事内容是...
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如今，摄影无处不在。数十亿电子设备中都内置了摄像头，几乎难以想象有哪个主题没有被反复拍摄过。然而，摄影作为抽象艺术的地位如何？1925年，匈牙利艺术家兼包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管摄影当时已经存在了100多年，艺术家们却几乎只用它来复制现实。他说：“迄今为止的全部成果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“运动展示中被定格的瞬间。”如今，近百年后，我们仍主要将摄影...
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IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家共度数小时。这次经历独特而深刻。我们常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座中遇见其他艺术专业人士，但这次体验不同。如此多从事艺术工作的人仅为相互了解和交流想法而聚集，几乎闻所未闻。听起来简单，却具有变革性。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享。 我们不是“后”任何派别 在 IdeelArt，我们专注于当代抽象艺术。我们...
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当你读到抽象摄影这几个字时，你会有什么反应？你会兴奋起来，渴望了解更多关于这个主题的信息吗？还是会退缩，对这个念头感到厌烦？或者你是无所谓的？你可能会惊讶地发现，你对这个问题的回答与自己对这个主题的喜好几乎无关。实际上，这与大脑中隐藏的过程有关。近年来，科学家们通过研究世界多个活跃冲突区爆炸事件的受害者，悲惨地了解到一种被称为TBI（创伤性脑损伤）的状况。其中一个观察结果是，TBI受害者常...
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从铅笔到墨水，从炭笔到粉彩，素描是IdeelArt提供的重要部分。但，什么是素描呢？虽然素描通常与具象艺术运动相关联，但它仍然是艺术家和创意工作者在众多领域中不可或缺的工具，无论是用来探索和发展新想法，还是作为独立的成品。素描长期以来一直处于视觉艺术的核心位置，被许多人视为最原始和直接的视觉表达形式，素描常被认为是一种简单甚至过于简单的艺术形式。然而，当涉及到定义什么构成素描时，事情并不像...
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作为艺术爱好者，我们寻求提升欣赏艺术的方式。我们发现一个可靠的方法是彼此交流我们喜爱的艺术，谈论我们喜欢什么、不喜欢什么，以及我们为何有这样的感受。我们借助艺术评论家、历史学家和理论家的帮助，通过他们提供的语言和概念来分享我们的想法和感受，为我们的对话赋予结构。没有多少人比艺术评论家和散文家Clement Greenberg更能影响当代艺术爱好者谈论艺术的方式，他以早期支持抽象表现主义者而...
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收藏艺术品最美好的事情，就是每天都能生活在你喜爱的艺术作品环绕之中。其次美好的事情，就是将这些艺术品全部赠送出去！本周，我们关注一些通过免费与世界分享优秀艺术作品而产生影响的杰出人士。我们还将总结纽约军械库周的活动，关注IdeelArt艺术家Tenesh Webber和Tom McGlynn，预览大都会布鲁尔美术馆，并介绍一些必看的抽象艺术展览。 艺术迷现身 上周，BBC新闻记者、自称“艺...
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在讨论Lyrical Abstraction是什么，以及它对艺术爱好者和收藏家意味着什么之前，我们应当尊重那些最为挑剔的人，指出这个术语的起源是一个有时激烈争论的话题。许多艺术界人士认为该术语起源于20世纪40年代的法国，当时“abstraction lyrique”被用来描述各种感性且抽象的战后欧洲艺术运动。另一些人则坚持认为该词是由美国有影响力的艺术收藏家Larry Aldrich于1...
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一些画家宣称，在他们的作品中使用素描时，只有两种传统可循：马蒂斯的传统或塞尚的传统。马蒂斯的线条定义并常常包裹色彩区域。他的画作唤起一种静止感，仿佛时间中的一个瞬间被捕捉。塞尚的线条则不那么完整，更加活跃，只部分勾勒出形态，让色彩相互流动和扩展。他的画作暗示流动与运动，仿佛时间在观者眼前流逝。 马蒂斯和塞尚确实在作品中对素描的使用有所不同。但他们的确是绘画中素描的唯一两种方法吗？抽象绘画中...
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极简主义 是20世纪60年代在美国兴起的一种抽象艺术运动，主要涉及绘画和雕塑。极简主义作品绝不试图表现外部视觉现实，而是采用简单的几何设计和工业材料，去除任何“情感”或过于“人性化”的色彩。该运动的作品通常采用简化的网格和序列格式，体现了它们应当以激进的方式背离当时主流趋势，拒绝任何传统的审美吸引力。 一个激进的运动 该运动起源于20世纪40至50年代的美国，那时抽象表现主义成为一种流行的...
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