잡지
우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게...
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덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.
적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 19...
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경계를 넘나들며, 추상 사진은 단순한 정의와 특징을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 수세기 동안 전설적인 예술가들인 Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto 그리고 이후 Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jessica Eaton의 작품과 함께 비재현적 표현을 받아...
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색이 전혀 없는 말레비치의 순수한 기하학적 형태에서부터, 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 흑색의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상미술은 색채와 그 부재의 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적인 이분법을 강조하는 판매용 흑백 추상미술 작품 중 최고의 선별작을 만나실 수 있습니다. ...
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예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너...
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요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시
2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서 현대 콘크리트 사진의 현황을 탐구하는 그룹 전시가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이번 전시에는 전통적인 사진 기법을 배제하고 빛을 활용해 표면을 변형하는 추상적이고 개념적이며 실험적인 방식을 택한 25명 이상의 작가들의 작품이 포함됩니다. 비록 이 용어가 1960년대에 처음 만들어졌지만, 콘...
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체코 예술가 Milan Houser는 점점 더 인간이 모호함 속에서 아름다움과 의미를 찾는 이 시대의 완벽한 미적 대표자로 자신을 증명하고 있습니다. 너무 많은 것이 알려져서 우리는 미지의 세계를 갈망하고, 너무 많은 데이터가 우리의 삶을 채워 신비와 상상력을 갈망합니다. 슬로바키아 브라티슬라바의 쿤스트할레에서 열리고 있는 그의 현재 개인전 Conn...
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Liz Nielsen은 부분적으로 사진가이자 부분적으로 마술사입니다. 그녀는 아날로그 사진 암실의 칠흑 같은 어둠 속에서 생생한 색채의 포토그램을 만들어냅니다. 그녀의 작업에서 나오는 이미지는 일부는 계획적이고 일부는 우연적이며, 일부는 구상적이고 일부는 추상적입니다. 다양한 방법들의 결과로 나타나지만, 결국 그 제작 기법들은 드러나지 않습니다. 그...
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다학제 예술가 Sam Falls는 미국에서 인구가 가장 적은 지역 중 하나인 버몬트 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 거닐며 생명, 죽음, 재생이라는 유기적 과정이 끊임없이 이루어지는 모습을 경이롭게 관찰했습니다. 또한 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을, 특히 소비 사회와 야생이 만나는 경계 지역에서 주목했습니다. 2010년 ...
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Mariah Robertson의 작품은 흥미진진하고 극단적이며 심지어 폭발적이라고 묘사됩니다. 그녀의 대형 사진 인화지 롤 설치 작품을 한 번 보면 그 이유를 알 수 있습니다. 작품은 부인할 수 없습니다. 색상은 환상적으로 생생하고, 구도는 이해할 수 없을 만큼 복잡하며, 물리적 존재감은 매력적이고 신선합니다. Robertson은 사진 매체—사진 인...
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LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.
사진 세대는 오늘날 태어난 아이들에게 어울리는 멋진 이름처럼 들립니다. 역사상 이토록 많은 사람들이 즉시 사진 촬영 기술에 접근할 수 있었던 적은 없었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력도 없었습니다. 하지만 이 용어는 실제로는 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시몬스, 신디 셔먼 등 수십 명의 예술가들을 가리키며, 이들은...
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캐나다 사진작가 Edward Burtynsky는 거의 40년 동안 자연 세계를 촬영해 왔습니다. 그는 1970년대 후반에 경력을 시작했으며, 엄격한 형식주의적 관점에서 자연 경관을 촬영하여 구도가 추상 표현주의 회화를 모방하도록 구성했습니다. 그의 웹사이트에 실린 한 구절은 이렇게 설명합니다. “그의 마음속 가장 중요한 것은 대형 구도의 전체 표면에...
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최근 몇 년 사이에 스위스 사진작가 Fabian Oefner의 작품을 본 적이 있을 것입니다. 2013년에 전문 사진 스튜디오를 열고부터, 시간에 멈춘 과학 현상을 마법처럼 담아낸 그의 사진들은 BBC, 워싱턴 포스트, 그리고 Wired, Der Spiegel, 내셔널 지오그래픽 같은 여러 매체에 소개되었습니다. 신비롭게 보이는 그의 이미지들은 사실...
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보존은 사진의 핵심 개념 중 하나입니다. 현실의 한 장면을 포착하세요. 시간이 흘러가도록 그냥 두지 마세요. 순간의 한 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존하려는 강박은 라이언 포스터가 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명이 된 이유 중 일부입니다. 포스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보여줍니다. 즉,...
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만약 우리가 '포스트 인터넷 아트'라는 용어에 대해 조사를 한다면, Kate Steciw는 처음에는 매우 주목할 만한 예술가로 보일 수 있습니다. Steciw는 인터넷에서 얻은 기존의 디지털 이미지를 주된 매체로 사용하여 추상적이고 입체적인 물체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 후 포토샵에서 그것들을 조각내어 조각들로 ...
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물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보입니다; 독일 사진작가 Andreas Gursky가 우리에게 잊지 말라고 상기시키는 사실입니다. 어떤 이들은 Gursky를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계를 사실적으로 포착한 이미지 때문입니다. 그의 사진들은 처음에는 자연과 인공 환경, 그리고 우연히 그 안에 사는 사람과 동물을...
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추상 사진의 성공을 가늠하는 한 가지 기준은 관람자가 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라보고 미지와의 연결에 마음을 열 수 있는가에 달려 있습니다. 이러한 기준으로 볼 때, Barbara Vaughn의 추상 수중 사진들은 거의 항상 성공을 거둡니다. Vaughn은 1990년대 초 인물 사진작가로 경력을 시작하여 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트...
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포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계를 사용하지 않고 감광성 표면에 이미지를 새기는 방식입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 등장했습니다. 카메라로 현실을 처음으로 포착한 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 발명가 루이 다게르의 이름을 딴 이 사진은 1839년에 세상에 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광된 은도금 구리판을 어두운 상자...
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윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 명성은 주로 1950년대에 그의 첫 사진집 New York을 출간하며 거의 창시한 장르인 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯됩니다. 그 책을 위해 놀라운 사진들을 담기 위해 클라인은 뉴욕시 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍...
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처음 보면 Barbara Kasten의 예술은 반항적으로 보이지 않을 수 있습니다. Kasten은 작업실에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 그것을 조명하고 사진으로 담아 일시적인 3차원 구조물을 영구적인 2차원 유물로 변형시킵니다. 빛, 그림자, 색, 형태, 공간을 다루는 다매체 탐구: 거의 논란이 되지 않을 듯합니다. 하지만 다시 한 번 보십시오....
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아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었습니다. 그 영향력은 부분적으로 미국에서 가장 명망 있는 디자인 학교들, 예를 들어 블랙 마운틴 대학, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교에서 시스킨드가 맡았던 여러 교육직을 통해 나타났습니다. 그러나 그가 가르치는 일에 전념하기 전에도, 시스킨드...
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'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'
어떤 것도 그 반대를 이해하지 않고서는 완전히 감상할 수 없습니다. 우리는 추울 때 따뜻함을 소중히 여기고, 어둠에 갇혔을 때 빛을 사랑합니다. 그래서 사실 사실적인 사진작가로 처음 명성을 얻은 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 인식하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 전시회에서 사람과 ...
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추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 휴대기기와 결합된 이후로 크게 발전했습니다. 추상 사진가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 암실 시절, 한 장의 네거티브를 현상하는 데 시간과 비용, 화학약품이 필요했던 때에는 추상 사진에 투자하는 것이 대부분의 예술가들에게 너무 큰 부담이었습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하...
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우리는 디지털 조작이 모든 사진을 의심하게 만들었다고 불평할 수 있습니다. 하지만 조작되지 않은 상태의 사진조차도 기껏해야 부분적인 진실일 뿐입니다. 사진이 우리에게 진짜를 보여준다는 가장 큰 착각이 바로 그것입니다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓말입니다. Thomas Ruff는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 속아본 적이 없습니다. 학생 ...
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오늘날 사진은 어디에나 있습니다. 수십억 대의 전자 기기에 카메라가 내장되어 있어, 사진으로 철저히 탐구되지 않은 주제를 상상하기 어렵습니다. 그렇다면 추상 예술로서 사진의 위치는 어떠할까요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 László Moholy-Nagy는 당시 사진이 100년 넘게 존재했음에도 불구하고 예술가들이 그것을 현실 재...
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IdeelArt는 최근 브루클린의 한 술집에서 30명 이상의 미국 추상 미술가들과 몇 시간 동안 함께하는 즐거운 시간을 가졌습니다. 이 경험은 독특하고 강렬했습니다. 우리는 종종 박물관이나 갤러리, 개막식이나 작가 강연에서 다른 미술 전문가들을 만나지만, 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 이렇게 많은 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 ...
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“추상 사진”이라는 말을 읽으면 어떤 반응이 드나요? 이 주제에 대해 더 알고 싶어 흥미로워지나요? 아니면 그 생각만으로도 짜증이 나서 물러서나요? 아니면 무관심한가요? 이 질문에 대한 답이 주제 자체에 대한 당신의 좋아함이나 싫어함과는 거의 관련이 없다는 사실에 놀랄 수도 있습니다. 오히려 그것은 당신 뇌 속에 숨겨진 과정과 관련이 있습니다. 최근...
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연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt에서 중요한 부분을 차지합니다. 하지만, 드로잉이란 무엇일까요? 대부분 구상 미술 운동과 연관되지만, 드로잉은 새로운 아이디어를 탐구하고 발전시키는 수단이든, 완성된 작품이든, 다양한 분야의 예술가와 창작자들에게 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오랫동안 자리 잡아 왔으며, ...
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예술 애호가로서 우리는 예술을 더 즐길 수 있는 방법을 찾습니다. 우리가 발견한 신뢰할 수 있는 방법 중 하나는 서로 사랑하는 예술에 대해 대화하는 것입니다. 우리가 좋아하는 점, 싫어하는 점, 그리고 그런 감정을 느끼는 이유에 대해 이야기하는 것입니다. 우리는 예술 비평가, 역사학자, 이론가들에게서 대화에 사용할 언어와 개념을 얻어 우리의 생각과 ...
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예술품을 수집하는 가장 좋은 점은 사랑하는 작품들에 둘러싸여 매일을 살아가는 것입니다. 두 번째로 좋은 점은 그 모든 작품을 나누는 것입니다! 이번 주에는 훌륭한 예술을 세상과 무료로 나누며 변화를 만들어가는 멋진 사람들을 살펴봅니다. 또한 뉴욕의 아모리 위크를 마무리하고, IdeelArt의 예술가 Tenesh Webber와 Tom McGlynn을 ...
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자발적이고, 황홀하며 자유로운: 서정적 추상에 대한 입문
서정적 추상화가 무엇인지, 그리고 예술 애호가와 수집가들에게 어떤 의미가 있는지 논하기 전에, 가장 까다로운 분들을 위해 이 용어의 기원이 때때로 치열한 논쟁의 주제임을 존중하며 말씀드려야 합니다. 예술계의 많은 사람들은 이 용어가 1940년대 프랑스에서 유래했다고 말하는데, 당시 abstraction lyrique는 전후 유럽의 다양한 감각적이고 ...
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어떤 화가들은 자신의 작품에서 드로잉을 사용할 때 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통과 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색채 영역을 정의하고 종종 그 안에 담아냅니다. 그의 그림은 시간 속에 포착된 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색들이 서로 안으로 움...
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미니멀리즘은 1960년대 미국에서 등장한 추상 미술 운동으로, 주로 회화와 조각을 가리킵니다. 미니멀리즘 작품은 외부의 시각적 현실을 표현하려 하지 않으며, 단순한 기하학적 디자인과 산업 재료를 사용해 ‘감정적’이거나 지나치게 ‘인간적인’ 뉘앙스를 배제합니다. 이 운동의 작품들은 종종 축소된 격자와 연속적인 형식을 포함하며, 당시의 지배적인 경향에서...
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