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私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイング...
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・...
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境界を越える中で、抽象写真は単純な定義や特徴を超えました。最初はリアリズムに根ざしていたものの、写真というメディアはその存在の何世紀にもわたって非表象的なものを受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的なアーティストたちの作品がその例です。この多様な作品群の一部は、以下に示す私たちの優れた高...
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マレーヴィチの色のない純粋な幾何学的形状から、現在ルーヴルで彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されているノワールの巨匠ソラージュまで、抽象芸術は色の役割とその欠如の重要性を探求してきました。以下には、販売中の白黒抽象芸術の最高のセレクションがあり、黒と白の形、形状、線の対立する二項対立を強調しています。選ばれたアーティストたちは、同じく多様なメディウムに匹敵する多様な技法に驚嘆しつつ、...
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アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを常に必要としています。しかし、少数のファインアーティストが、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新しい作品の創作に取り組むことはありません。一部のアーティストは、インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に疑念を抱いています。それでも、インテリアデザイナーは...
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在して...
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チェコのアーティスト ミラン・ハウザー は、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美的代表であることを証明しています。私たちは未知を渇望し、私たちの生活を満たすデータがあまりにも多いため、神秘と想像力を切望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラバでの現在の個展「コネクティング・ポイント」において、ハウザーはこれらの感情を表現し、安堵の先触れとしての役割を果たし...
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リズ・ニールセンは、写真家であり、同時に魔法使いでもあります。彼女は、アナログ写真の暗室の pitch dark confines から鮮やかな色のフォトグラムを引き出します。彼女のプロセスから生まれる画像は、部分的に計画され、部分的に偶然の産物です；部分的に具象であり、部分的に抽象的です。それらはさまざまな方法の結果として生まれますが、最終的にはその制作技術を全く示しません。形のフォルム...
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多分野のアーティスト サム・フォールズ は、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然の環境をさまよいながら、生命、死、再生の有機的なプロセスが彼の周囲で常にどのように行われているかに驚嘆して育ちました。また、消費社会と荒野が交差する境界地域で、人間が遠隔の自然環境とどのように相互作用するかを観察しました。2010年にバードカレッジの国際写真セ...
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マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で、極端で、さらには爆発的だと表現されています。彼女の大規模なフォトペーパーのロールインスタレーションを一目見ると、その理由がわかります。作品は否定できません。その色は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑で、物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真のメディウム—フォトペーパー、化学薬品、光—を使って作品を制作しますが、もはやカメラは...
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「ピクチャーズ・ジェネレーション」という名前は、今日生まれた子供たちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。歴史上、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持っていたことはありません。しかし、この用語は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レビーン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマン、そして他の多くのアー...
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カナダの写真家エドワード・バーティンスキーは、ほぼ40年間にわたり自然界を撮影してきました。彼は1970年代後半にキャリアを始め、厳密な形式主義の視点から自然の風景を撮影し、構図が抽象表現主義の絵画を模倣するようにフレーミングしました。彼のウェブサイトの一節には、「彼の心の中で最も重要だったのは、絵画空間の抽象表現主義的な扱いであり、それは大きな構図の全表面に均等に広がる密で圧縮されたフィ...
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スイスの写真家ファビアン・エフナーの作品を、最近の数年間に見たことがあるかもしれません。彼が2013年にプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中に凍結させた魔法のような写真がBBC、ワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くのメディアに掲載されています。神秘的に見える側面にもかかわらず、エフナーが作り出す画像は実際には非常に単純...
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保存は写真の核心的なアイデアの一つです。現実のビジョンを捉えましょう。時間を無駄にせず、逃げていくのを許さないでください。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後に体験できるようにしましょう。保存の衝動は、ライアン・フォアスターを彼の世代で最も魅力的なアーティストの一人にしている部分でもあります。フォアスターは、通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、彼は現実の世界の写真を撮影し...
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もし私たちが「ポストインターネットアート」という用語について調査を行っているなら、ケイト・ステチウは最初は優れた「関心のあるアーティスト」として現れるかもしれません。ステチウは、インターネットから調達した既存のデジタル画像を主な媒体として使用して、抽象的な三次元オブジェクトを作成します。オンラインデータベースから、彼女はストック写真を選び、それをPhotoshopで断片に分割し、断片からコ...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家アンドレアス・グルスキーが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、彼が捉える私たちの世界のリアルな画像のためにドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は最初は自然環境や人工環境、そしてそれらに偶然住む人々や動物を記録しているように見えます。画像は感傷的ではなく、率直です。しかし、彼らが撮影され...
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抽象的な写真の成功の一つの尺度は、視聴者が客観性の証拠を超えて見ることをどれだけ容易に許し、未知とのつながりを開くことができるかです。この尺度で見ると、バーバラ・ヴォーンの抽象的な水の写真はほぼ常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアをスタートし、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力のある人物を...
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フォトグラムは、カメラを使わない写真です：機械を使わずに感光性の表面に焼き付けられた画像です。フォトグラムは写真よりも前に存在しました。カメラで捉えられた現実の最初の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者ルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光した銀メッキの銅板を暗い箱に挿入し、箱の開口部を開けて銅板を光にさらすことによって...
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ウィリアム・クラインは、過去1世紀で最も影響力のある写真家の一人と見なされています。彼の評判は主に、1950年代に最初の写真集ニューヨークを発表したストリートフォトグラファーとしての仕事から来ています。その本のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、そして狂ったように歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の近接写真を撮影しました。彼が得たのは、アメリカの...
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一見すると、バーバラ・カステンのアートは反体制的に見えないかもしれません。カステンはスタジオで建築的な彫刻作品を構築し、それを照明し、写真を撮ることで、一時的な三次元の構造物を持続的な二次元の遺物に変えます。光、影、色、形、空間の多媒体的探求：ほとんど物議を醸すものではありません。しかし、もう一度見てください。あなたは他に何を見ますか？写真に明らかにされているものを超えて、あなたに何が明ら...
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アーロン・シスキンドは、彼の世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響は、シスキンドがアメリカの最も権威あるデザイン学校のいくつかで持っていたさまざまな教職を通じて現れました。これには、ブラックマウンテンカレッジ、シカゴデザイン研究所（通称ニューバウハウス）、およびロードアイランドデザイン学校が含まれます。しかし、教えることに専念する前から、シスキンドはすでに抽象写真の世界で先駆者...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何もその反対を理解しなければ完全には評価されません。私たちは凍えるときに温かさを評価します。私たちは暗闇に閉じ込められているときに光を愛します。したがって、最初にリアリスティックな写真家として名声を得たヴォルフガング・ティルマンスが、写真の抽象性の力と可能性を評価するように進化したことは驚くべきことではありません。過去10年間、ティルマンスは彼の展覧会で、人々や物の魅力的な写真と、化学薬品...
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抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが私たちのモバイルデバイスと統合されてから花開いています。抽象写真家は、実験を必要とする形で活動しています。しかし、暗室時代には、すべてのネガを現像するのに時間、費用、化学薬品が必要だったため、抽象写真が要求する投資はほとんどのアーティストにとってあまりにも大きなものでした。そして、形の可能性を探求しようとした人々にとっても、彼らの作品に対する...
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デジタル操作がすべての写真を疑わしいものにしたと不満を言うかもしれないが、操作されていない状態でも、すべての写真はせいぜい部分的な真実に過ぎない。写真が引き起こす最大の幻想は、私たちに現実を見せているということだ。部分的な真実は、定義上、部分的な嘘である。トーマス ルフは、写真が客観的であるという誤った前提に騙されたことはない。学生時代に20世紀の最も尊敬されるドキュメンタリー写真家たちか...
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今日、写真は至る所に存在しています。カメラは数十億の電子機器に埋め込まれており、写真で徹底的に探求されていないテーマを想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーのアーティストでバウハウスの教授であるラースロー モホリ＝ナジは、当時すでに100年以上存在していたにもかかわらず、アーティストたちが現実の再現以上の目的で写真を使用していない...
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IdeelArt は最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象芸術家たちと数時間過ごすという喜びを味わいました。この体験はユニークで力強いものでした。私たちはしばしば美術館やギャラリー、オープニングやアーティストトークで他のアート専門家と出会いますが、この体験は異なっていました。アートに関わるこれほど多くの人々が、互いに知り合い、アイデアを交換するためだけに時間を過ごすことはほと...
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「抽象写真」という言葉を読んだとき、あなたはどのように反応しますか？興味を持ってこのトピックについてもっと知りたいと思いますか？それとも、考えるだけでイライラしてしまいますか？それとも、どちらでもないですか？この質問に対するあなたの答えが、トピック自体に対する好悪の感情とはほとんど関係がないことを聞いて驚くかもしれません。むしろ、それはあなたの脳内の隠れたプロセスに関係しています。近年、悲...
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鉛筆からインク、木炭からパステルまで、ドローイングはIdeelArtの提供の重要な部分を表しています。しかし、ドローイングとは何か実際には？多くの場合、具象芸術運動と関連付けられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し、発展させる手段として、またはそれ自体が完成品として、さまざまな分野のアーティストやクリエイティブにとって重要なツールです。視覚芸術の中心に長い間位置しており、多くの人々...
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アート愛好家として、私たちはアートの楽しみを増やす方法を探しています。私たちが見つけた信頼できる方法の一つは、愛するアートについてお互いに会話をすることです。私たちが好きなこと、嫌いなこと、そしてその理由について話し合います。私たちは、アート批評家、歴史家、理論家に目を向け、私たちの考えや感情を共有する手助けをしてもらい、会話で使うための言語や概念を提供してもらい、私たちの応酬に構造を与え...
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アートを収集することの最も素晴らしい点は、自分が愛するアート作品に囲まれて毎日を過ごすことです。アートを収集することの第二の素晴らしい点は、それをすべて寄付することです！今週は、素晴らしいアートを世界と無償で共有することで違いを生み出している素晴らしい人々を紹介します。また、NYCのアーモリーウィークを締めくくり、IdeelArtのアーティストであるTenesh WebberとTom Mc...
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自発的で、エクスタティックで、自由：リリカル・アブストラクションの入門
リリカル・アブストラクションが何であるか、そしてアート愛好家やコレクターにとって何を意味するのかを議論する前に、私たちは最も気難しい人々に敬意を表し、この用語の起源が時には激しい議論のテーマであることを述べるべきです。アート界の多くの人々は、この用語が1940年代のフランスに起源を持ち、抽象的なリリック（abstraction lyrique）が戦後のヨーロッパのさまざまな官能的で抽象的な...
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いくつかの画家は、自分の作品における描画の使用について、従うべき伝統はマティスのものかセザンヌのものの二つしかないと主張します。マティスの線は色の領域を定義し、しばしばそれを含みます。彼の絵画は、時間の中で捉えられた瞬間のような静けさを呼び起こします。セザンヌの線はより不完全で、より動的であり、形を部分的に delineate し、色が互いに動き、広がることを許します。彼の絵画は流動性と動...
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ミニマリズムは、1960年代にアメリカで出現した抽象芸術運動であり、主に絵画と彫刻を指します。ミニマリストの作品は、外部の視覚的現実を表現しようとはせず、シンプルな幾何学的デザインと工業材料を使用して、感情的または過度に人間的なニュアンスを排除しています。この運動の作品は、しばしば簡素化されたグリッドや連続フォーマットを含み、当時の支配的なトレンドからの急進的な移行として、従来の美的魅力に...
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