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私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命...
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク...
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境界を越えることで、抽象写真は単なる定義や特徴付けを超越しました。最初は写実主義に根ざしていたものの、写真という媒体はその存在の何世紀にもわたり非具象を受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的な芸術家たちの作品に見られます。この多様な作品群の一部は、以下にご紹介する当ギャラリーの高品質な抽...
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色彩を持たないマレーヴィチの純粋な幾何学的形態から、現在ルーヴル美術館で彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されている黒の巨匠スラージュまで、抽象芸術は色彩の役割とその欠如の意義を探求してきました。以下には、黒と白の形、形状、線の対立する二元性を際立たせる白黒抽象芸術の最高の販売作品を厳選してご紹介します。選ばれた作家たちは、多様な技法と同様に多様な素材を駆使しながらも、色彩の停止と極め...
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芸術と室内設計の関係は複雑です。すべての室内設計士は常に独創的な美術作品を必要としています。しかし、多くの美術家は「室内設計士のための芸術」を作ることを明確な目的として新作を制作することはほとんどありません。装飾的または商業的な側面に対して疑念を持つ芸術家もいます。しかし、室内設計士は直接的に一般の人々と芸術家を結びつけます。今日、鑑賞者は伝統的な美術空間よりも、建てられた商業施設や公共の...
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリーにて、現代のコンクリート写真の現状を探るグループ展が開催されます。展覧会のタイトルはPainting with Lightで、伝統的な写真技法を避け、光を動員して表面を変化させる抽象的、概念的、または実験的な方法を用いる25名以上の作家の作品が展示されます。コンクリート写真という言葉は1960年代に生まれましたが、その考えは100...
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チェコの芸術家ミラン・ハウザーは、人類がますます曖昧さの中に美と意味を求めるこの時代の完璧な美学的代表者であることを証明しています。あまりにも多くのことが知られているため、私たちは未知を切望し、あまりにも多くのデータが私たちの生活を満たしているため、神秘と想像力を渇望しています。スロバキアのクンストハレ・ブラチスラヴァで開催中の彼の個展「Connecting Point」では、ハウザーはこ...
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リズ・ニールセンは写真家であると同時に魔術師のような存在です。彼女はアナログ写真の暗室という真っ暗な空間から鮮やかな色彩のフォトグラムを生み出します。彼女の制作過程から現れるイメージは、部分的に計画され、部分的に偶然の産物であり、部分的に具象的であり、部分的に抽象的です。さまざまな手法の組み合わせによって生まれますが、最終的にはその制作技法の痕跡をまったく感じさせません。その形は心に残り、...
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多分野にわたる芸術家のSam Fallsは、アメリカ合衆国で最も人口の少ない地域の一つであるバーモント州の田舎で育ちました。彼は自然環境を歩き回り、生命、死、再生という有機的な営みが絶え間なく繰り返されている様子に感嘆しました。また、人間が辺境の自然環境とどのように関わっているか、特に消費社会と荒野が交わる境界地帯での様々な関わり方を観察しました。2010年にバード大学国際写真センターで美...
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マライア・ロバートソンの作品は、刺激的で極端、さらには爆発的だと評されています。彼女の大規模な写真用紙のロールインスタレーションを一目見れば、その理由がわかるでしょう。その作品は否定しようのない力を持っています。色彩は驚くほど鮮やかで、構成は理解しがたいほど複雑であり、その物理的な存在感は魅力的で新鮮です。ロバートソンは写真の媒体―写真用紙、薬品、光―を用いて制作しますが、もはやカメラは使...
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「ピクチャーズ・ジェネレーション」という言葉は、今日生まれた子どもたちにとって素晴らしい名前のように聞こえます。これまでの歴史の中で、これほど多くの人々が写真撮影技術に即座にアクセスでき、世界中で瞬時に写真を共有できる能力を持ったことはありませんでした。しかし、この言葉は実際には、サラ・チャールズワース、ジョン・バルデッサリ、シェリー・レヴィン、ローリー・シモンズ、シンディ・シャーマンなど...
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カナダの写真家Edward Burtynskyは、ほぼ四十年にわたり自然界を撮影してきました。彼は1970年代後半にキャリアを始め、自然の風景を厳密な形式主義の視点から撮影し、その構図は抽象表現主義の絵画を模倣するようにフレーミングされていました。彼のウェブサイトの一節にはこう説明されています。「彼の心の中で最も重要だったのは、抽象表現主義が絵画空間を大きな構図の全表面に均等に広がる濃密で...
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近年、スイスの写真家Fabian Oefnerの作品を目にしたことがあるかもしれません。2013年に彼がプロの写真スタジオを開設して以来、科学現象を時間の中で凍結させたような魔法のような写真は、BBCやワシントン・ポスト、Wired、Der Spiegel、ナショナルジオグラフィックなど、多くの媒体で紹介されてきました。その神秘的に見える側面にもかかわらず、Oefnerの写真は実際には非常...
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保存は写真術の核心的な考えの一つです。現実の一瞬を捉える。時を無駄にせず、逃さないようにする。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後も体験できるようにする。保存への衝動こそが、ライアン・フォースターを彼の世代で最も魅力的な芸術家の一人にしている部分です。フォースターは通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、現実の世界の写真を撮り、映像を撮影し、後で他の人が見るために現実のイメー...
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もし「ポストインターネットアート」という言葉について調査を行うなら、Kate Steciwは最初に注目すべき優れた芸術家の一人として挙げられるかもしれません。Steciwはインターネットから得た既存のデジタル画像を主な素材として用い、抽象的で立体的な物体を制作します。オンラインのデータベースからストック写真を選び、Photoshopでそれらを断片に分割し、その断片からコラージュを作成します...
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アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？
物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家Andreas Gurskyが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、私たちの世界を写実的に捉えた写真からドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は一見、自然環境や人工環境、そして偶然そこに住む人々や動物を記録しているだけのように見えます。写真は感傷的ではなく、率直です。しかし、撮影された視点...
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抽象写真の成功の一つの尺度は、鑑賞者が客観的証拠を超えて見つめることがどれほど容易であり、未知とのつながりを開くことができるかにあります。その尺度で言えば、Barbara Vaughnの抽象的な水の写真はほとんど常に成功しています。ヴォーンは1990年代初頭にポートレート写真家としてキャリアを始め、マーサ・スチュワート、トリー・バーチ、ブライアン・ハント、ロイ・リキテンスタインなどの影響力...
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フォトグラムとは、カメラを使わずに感光面に像を焼き付けた写真のことです。フォトグラムは写真よりも古い技術です。カメラで捉えられた最も初期の現実の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者のルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光性のある銀メッキ銅板を暗箱に入れ、暗箱の開口部を開けて銅板に光を当てることで作られました。銅板に焼き付...
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ウィリアム・クラインは、過去の世紀で最も影響力のある写真家の一人とされています。彼の名声は主にストリート写真家としての仕事に由来し、このジャンルは彼が1950年代に最初の写真集New Yorkを発表したことでほぼ創始されました。その写真集のために撮影した驚くべき画像を捉えるために、クラインはニューヨーク市の街を素早く、熱心に歩き回り、広角レンズで見知らぬ人々の至近距離の写真を撮りました。彼...
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一見すると、Barbara Kastenの芸術は反逆的には見えないかもしれません。Kastenは自身のアトリエで建築的な彫刻的構成を組み立て、それに光を当てて写真を撮り、儚い三次元の構造物を永続する二次元の遺物へと変換します。光、影、色、形、空間を多角的に探求する多媒体の試み：ほとんど論争の余地はありません。しかし、もう一度よく見てください。ほかに何が見えますか？写真に明らかに映っているも...
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アーロン・シスキンドは、その世代で最も影響力のある写真家の一人でした。その影響力は、シスキンドがアメリカ合衆国の最も権威あるデザイン学校、ブラックマウンテン大学、シカゴ・デザイン研究所（別名ニュー・バウハウス）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインなどで教鞭をとったことにも表れています。しかし、教職に専念する以前から、シスキンドは抽象写真の世界で先駆者としての地位を確立していました。...
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ウルフガング・ティルマンスが写真において抽象に到達するために技術をどのように使用したか
何事もその反対を理解しなければ完全には味わえません。凍えるときに暖かさをありがたく思い、暗闇に閉ざされると光を愛します。だからこそ、最初は写実的な写真家として名を馳せたWolfgang Tillmansが、写真の抽象性の力と可能性を評価するようになったのは驚くことではありません。過去十年にわたり、ティルマンスは展覧会で、人や物の魅力的な写真と、化学薬品と光だけを使って作られた純粋な抽象的プ...
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抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが携帯端末と融合してから大きく発展しました。抽象写真家は実験を求められる表現形式で活動しています。しかし、暗室時代には、ネガフィルムを現像するのに時間、費用、薬品がかかり、抽象写真に必要な投資は多くの芸術家にとってあまりにも大きすぎました。そして、その形式の可能性を探求しようとした者にとっても、作品に対する一般の評価は乏しいものでした。しかし今...
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私たちはデジタル加工によってすべての写真が疑わしくなったと嘆くかもしれません。しかし、加工されていない状態の写真でさえ、せいぜい部分的な真実にすぎません。写真が犯す最大の錯覚は、それが現実を映し出していると思わせることです。部分的な真実は定義上、部分的な嘘です。Thomas Ruffは、写真が客観的であるという誤った前提に決して騙されませんでした。学生時代、20世紀で最も尊敬されるドキュメ...
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今日、写真はどこにでもあります。カメラは数十億の電子機器に組み込まれており、写真で徹底的に探求されていない被写体を想像するのは難しいです。しかし、抽象芸術としての写真の地位はどうでしょうか？1925年、ハンガリーの芸術家でバウハウスの教授であったラースロー モホリ＝ナジは、当時写真が100年以上存在していたにもかかわらず、芸術家たちはそれを現実の再現以上のものにはほとんど使っていないと嘆き...
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IdeelArtは最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象画家たちと数時間集まる機会を得ました。この体験は独特で力強いものでした。私たちは美術館や画廊、オープニングや作家の講演会で他の美術関係者と会うことはよくありますが、この体験は異なっていました。これほど多くの芸術に携わる人々が、互いを知り、意見を交換するためだけに集まることはほとんど聞いたことがありません。単純に聞こえるか...
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「抽象写真」という言葉を読んだとき、あなたはどのように感じますか？興味を持ってもっと知りたいと思いますか？それとも、その言葉を聞いただけで嫌悪感を抱きますか？あるいはどちらとも言えないでしょうか？この質問への答えは、あなたがそのテーマを好きか嫌いかという想像とはほとんど関係がないことに驚くかもしれません。むしろ、それはあなたの脳の中にある隠れた過程に関係しています。近年、悲しいことに、科学...
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鉛筆からインク、木炭からパステルに至るまで、ドローイングはIdeelArtの提供する重要な一部を占めています。しかし、ドローイングとは実際に何でしょうか？多くの場合、具象的な芸術運動と結びつけられますが、ドローイングは新しいアイデアを探求し発展させる手段として、また完成した作品として、幅広い分野の芸術家や創造者にとって重要な道具です。視覚芸術の中心に長く位置し、多くの人にとって最も原始的で...
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芸術愛好家として、私たちは芸術の楽しみを深める方法を探しています。その確かな方法の一つは、愛する芸術について互いに語り合い、好きな点や嫌いな点、そしてその感情の理由を話すことです。私たちは芸術批評家や歴史家、理論家に助けを求め、会話で使う言葉や概念を与えてもらい、やり取りに構造を持たせます。現代の芸術愛好家が芸術について語る方法に最も影響を与えた人物の一人が、抽象表現主義を早期に支持したこ...
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芸術を収集する最も素晴らしい点は、愛する作品に囲まれて毎日を過ごせることです。次に素晴らしいのは、そのすべてを誰かに譲ることです！今週は、素晴らしい芸術を世界に無料で共有し、変化をもたらしている素敵な人々をご紹介します。また、ニューヨークのアーモリー・ウィークのまとめ、IdeelArtのアーティストTenesh WebberとTom McGlynnの近況、メト・ブリュアーのプレビュー、そし...
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自発的で、エクスタティックで、自由：リリカル・アブストラクションの入門
リリカル・アブストラクションとは何か、そしてそれが芸術愛好家や収集家にとって何を意味するのかを語る前に、最も細かいことにこだわる方々に敬意を表し、この用語の起源が時に激しい議論の的となっていることを述べておくべきでしょう。多くの美術界の人々は、この用語は1940年代のフランスで生まれたと考えています。当時、「抽象的叙情派（abstraction lyrique）」は戦後のヨーロッパの様々な...
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ある画家たちは、自分の作品における描画の使い方について、従うべき伝統はマティスかセザンヌの二つだけだと主張します。マティスの線は色の領域を定義し、しばしば囲い込みます。彼の絵画は、時間の一瞬を切り取ったかのような静けさを呼び起こします。セザンヌの線はより不完全で、より動的であり、形を部分的にしか描かず、色が互いに動き広がることを許します。彼の絵画は流動性と動きを示唆し、時間が観る者の目の前...
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ミニマリズムは、1960年代にアメリカで生まれた抽象芸術のムーブメントで、主に絵画と彫刻を指します。ミニマリストの作品は、外部の視覚的現実を表現しようとはせず、シンプルな幾何学的デザインと工業的な素材を用いて、感情的または過度に人間的なニュアンスを排除しています。このムーブメントの作品は、しばしば簡素化されたグリッドや連続的なフォーマットを特徴とし、当時の主流の美的傾向から根本的に逸脱し、...
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