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對許多人來說，為什麼日落，日出，伊朗藝術家莫尼爾·沙赫魯迪·法曼法瑪安的首次國際回顧展會在都柏林的愛爾蘭現代藝術博物館（IMMA）舉行，起初可能並不明顯。我們每天都被政治家和評論員告訴，當代伊朗文化在某種程度上與歐洲及世界其他地方根本不同。但對法曼法瑪安來說，伊朗與愛爾蘭之間的聯繫是完全合乎邏輯的。她說：“愛爾蘭人和伊朗人在他們的文化中都熱愛詩歌。我的詩歌在我的藝術中。”在這個顯然分裂的時...
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Shara Hughes 創作的畫作無疑是當代的，然而她所 conjures 的人造風景卻引發了與過去多種美學傳統的比較。它們直觀的抒情性讓我想起 Hilma af Klint 的神秘作品；它們的調色板和原始現代主義的筆觸讓人聯想到 Edvard Munch 和象徵主義者；Hughes 對內容需求的完全屈從讓人想起某種頹廢運動和浪漫主義的混合。這些經過考驗的風格共同擁有的特點是對直覺的擁抱...
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多學科藝術家 Sam Falls 在美國人口最少的地區之一的佛蒙特州鄉村長大。他在自然環境中漫遊，驚嘆於生命、死亡和重生的有機過程如何在他身邊不斷進行。他還觀察到人類與偏遠自然環境互動的各種方式，特別是在消費社會與荒野交匯的邊界地帶。自2010年在巴德學院的國際攝影中心獲得碩士學位以來，他一直在研究他從思考人類與生物圈之間的聯繫中獲得的經驗、教訓和概念。這項調查促使他探索許多不同的視覺策略...
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Tomma Abts 成功地完成了一項艱難的壯舉：她創作的畫作簡單明瞭，卻能讓人長時間凝視。這些構圖包含有限的視覺元素：曲線弧、幾何形狀和線性圖案。這些形狀彼此交織，創造出動態的排列，常常以微妙的方式欺騙視覺。這些畫作和諧統一，然而越是仔細觀察，越能揭示出更多的緊張感。這種緊張感與圖像本身關係不大，而更多地與畫作表面的物理特性有關。在她目前的自題回顧展中，該展覽在倫敦的 Serpentin...
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法國概念藝術家伯納·維內（Bernar Venet）希望你慶祝伊夫·克萊因（Yves Klein）的遺產，但他也希望你為此付出努力。今年是克萊因90歲的生日。為了紀念他，伯納 維內基金會的畫廊創造了有史以來最大的“純色素”（Pigment Pur）展覽，這是克萊因在1957年首次展出的標誌性裝置。但這就是工作的所在。如果你想看到這個裝置，你首先必須與畫廊預約，然後你必須找到它。在其網站上，...
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一個由艾倫·卡瑞的新作品展覽，名為《艾倫·卡瑞：機會的鏡子》，本月在巴黎的米蘭達畫廊開幕。此次展覽介紹了卡瑞的新作品系列，稱為“零克拉姆”。幾十年來，卡瑞一直是美國前衛藝術中領先的實驗攝影師之一。她在1996年創造了“攝影零度”這一術語，代表她認為標誌著攝影藝術新起點的一系列作品。這一術語直接與羅蘭·巴特的著作《零度寫作》（1953）相關，該書同樣為法國前衛文學建立了一個新的起點。為了達到...
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我見過的一些最震撼的影像，現在正在紐約現代藝術博物館展出，展覽名為邁向具體烏托邦：南斯拉夫的建築，1948–1980。這些影像不是人類苦難或戰爭的直接表現。相反，它們是建築：建築物、紀念碑和雕像。它們展示了如此宏偉和未來感的結構，以至於人們可能會想像它們是某個先進外星種族的創作。但這些形式並不是來自未來，甚至不是來自現在。它們是現代史上壽命最短的國家之一——南斯拉夫社會主義聯邦共和國（SF...
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如果他沒有在34歲時死於心臟病發作，伊夫·克萊因今年將滿90歲。為了慶祝這個本該的里程碑，英國的布倫海姆宮目前正在展出超過50件克萊因的作品，包括多件使用國際克萊因藍（IKB）製作的作品，這是克萊因在1960年開發的同名顏料。在其創作之時，IKB被一些藝術家和評論家視為一種冒犯——畢竟，怎麼可能有藝術家如此自負，竟然聲稱對一種顏色擁有個人所有權？然而，其他人卻將克萊因視為天才——他是我們現...
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在1980年至1985年間，朱迪·芝加哥招募了超過150名針線工，與她合作創作了數十幅大型掛毯，這些掛毯構成了一個名為誕生計畫的紀念性展覽的基礎。正如芝加哥所描述的，這個展覽旨在慶祝「女性的生育能力以及她們的創造精神。」除了掛毯，展覽還包括了芝加哥創作的多幅象徵性畫作和素描，探討母性、女性特質和創造。芝加哥於1978年創立的女性主義藝術非營利組織Through the Flower，負責組...
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澳洲藝術收藏家及賭博大亨大衛·沃爾什（David Walsh）最近在他位於塔斯馬尼亞霍巴特的舊與新藝術博物館（Museum of Old and New Art，簡稱MONA）開設了一個具有里程碑意義的展覽，展覽主題為零藝術運動。展覽名為ZERO，展出了來自七個國家的16位藝術家的作品，其中幾件作品自半世紀前首次亮相以來，首次在此展出。為了給訪客提供更多的戲劇性，以及更多的動力前往這個偏遠...
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卡洛斯·克魯茲-迪茲 無疑是當今世界上最引人入勝的藝術家之一。在七十年的時間裡，他以其光學和動態藝術作品吸引著人們的目光，挑戰著人們的思維，這些作品擴展了視覺感知的界限，以至於觀眾經常無法分辨什麼是真實，什麼是幻覺。今年夏天，迪茲再次開創了新局面，成為首位在菲利普斯X擔任主角的藝術家，這是一個由菲利普斯拍賣行推出的創新藝術展覽和銷售平台。卡洛斯·克魯茲-迪茲：光輝的現實 是一種新型的“銷售...
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在 Sean Kelly New York 的一個新展覽中，名為 纏繞的線 的 非洲布藝藝術 讓我心中充滿了著迷。我承認，我喜歡任何機會去觀察抽象藝術家為了應對社會和政治問題而發展的方法，無論是像 Jeffrey Gibson 這樣的個別藝術家利用抽象來對抗美國原住民的刻板印象，還是像 Celina Jeffery 或 Billy Gruner 這樣的策展人組織群展來探索海洋健康或藝術中的...
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在2018年10月，為了迎接包浩斯成立100周年，倫敦的泰特現代美術館將舉辦英國首個安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）作品的回顧展。阿爾伯斯今天被認為是最重要的現代主義思想家之一，因其藝術作品和對藝術與設計理論的著作而聞名。她於1922年23歲時首次入學包浩斯。她被這所學校吸引，因為它在各方面都享有前沿的聲譽，包括接納女性學生。然而，行政部門並不像他們所聲稱的那樣具有前瞻性，這一點從...
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隨著2018年巴塞爾藝術展的開始，巴塞爾藝術博物館最近開幕了被稱為美國抽象藝術家Sam Gilliam的首個歐洲個展。展覽名為色彩的音樂：Sam Gilliam, 1967 – 1973，展出了來自美國和歐洲的私人及機構收藏的共45件作品。在當今許多藝術家看來，Gilliam是最重要的美國畫家之一，不僅因為他的作品美麗，還因為它對當代藝術理論的貢獻。他的創新在關鍵時刻打破了先入為主的觀念，...
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在過去的五年左右，位於布魯克林的藝術家Landon Metz逐漸傾向於一種與重複概念相關的美學立場。使用一種借鑒自海倫·弗蘭肯塔勒的技法，這位技術的發明者將顏料直接應用於未上漆的畫布上，Metz創作出多面板的畫作，這些畫作如同視覺回音室。每個獨立的畫布支持簡化的生物形態，理論上可以被視為孤立的圖像。但Metz隨後將圖像重複到多個畫布上，並將它們一起展出成系列作品。當畫布連接在一起時，圖像便...
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受到他的新朋友、出生於中國的畫家趙無極早期抽象作品的啟發，比利時出生的詩人和藝術家亨利·米肖曾宣稱：「空間就是寂靜。」這句詩意的陳述也被選為當前趙無極回顧展的標題，該展覽於2018年6月1日在巴黎現代藝術博物館開幕。趙無極：空間就是寂靜展出40幅大型畫作，其中許多作品從未展出過，這是巴黎至少15年來首次如此全面地回顧這位藝術家的作品。該展覽提供了一個難得的機會，可以在一個地方看到這麼多趙無...
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在澳大利亞畫家羅伯特·亨特於2014年去世時，他已經獲得了國際聲譽，並被許多人認為是澳大利亞最具影響力的抽象藝術家。對於一位本質上是一個樸實無華、平凡的人來說，這是一項驚人的成就。他的成名之路似乎甚至讓他自己都感到驚訝。一切始於他21歲的時候。就在他第一次個展的幾個月後，亨特受邀參加了一個名為《田野》的展覽，該展覽在維多利亞國立美術館（NGV）舉行。《田野》展出了40位藝術家的作品，每位藝...
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瑪麗·科斯的職業生涯重大回顧展今夏在紐約的惠特尼美國藝術博物館展出。展覽名為瑪麗·科斯：光的調查，觸及了科斯在過去50年中在她的工作室所做的許多關鍵發現。幾乎可以說，當前的學術研究正在將科斯量化為1950年代和60年代在加利福尼亞出現的光與空間運動的成員。事實上，這似乎在表面上，這樣說似乎是對這位藝術家的恰當陳述，因為光和空間是她創作的許多作品中不可或缺的元素。然而，正如本次展覽所展示的，...
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Suzan Frecon 是細膩的高手。她最近在亞洲舉辦了她的首次個展，地點位於大衛·茲維納畫廊的香港分館。展覽本身是微妙的——六幅畫作寬敞地懸掛，每幅畫一面牆。然而，儘管其簡約，展覽同時也沉重而複雜。這種沉重感來自於構圖的強度。Frecon 在這些畫作中所引導出的形狀創造了它們自己的情感重力。它們甚至似乎對建築施加了一種吸引力，讓房間穩定地支撐著它們，彷彿這裡本來就注定要支持它們。展覽的...
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Katharina Grosse 也許是當今最誠實的藝術家。我這麼說是因為，當 Art21 紀錄片的拍攝團隊問她為什麼做這種作品時，Grosse 回答說：“我非常喜歡看東西，我想要一些酷的東西來看，所以我為自己創作這些。我讓自己娛樂。我讓自己開心。”如此簡單；如此直接——在當代藝術中這是罕見的。通過承認她的實踐核心其實只是想為自己做些事情，讓自己娛樂和開心，給自己一些酷的東西來看，她也讓我...
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英國偉大畫家弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）的畫作目前在紐約的蒂莫西·泰勒（Timothy Taylor）展出，展覽名為弗蘭克·奧爾巴赫：風景與肖像，回顧了這位當今英國最具影響力的畫家之一長達數十年的職業生涯。奧爾巴赫從事繪畫已超過六十年，但這次展覽的非凡之處在於它所傳達的一致性——這是對這位特殊藝術家的見證，他的視覺風格在某種程度上既演變又保持穩定。如今已近八十高齡的奧爾...
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在芝加哥Kavi Gupta畫廊的她的新個展白鷺中，Clare Rojas挑戰了關於抽象藝術的一個基本誤解——即非具象的圖像無法講述故事。 "敘事藝術"這個術語指的是能夠喚起某種故事的藝術——比如一幅描繪常見文學場景的畫作，或是一座歷史上英雄人物的雕塑。顯然，如果一位藝術家想要向觀眾傳達一個故事，最簡單的方法就是使用可識別的熟悉形象，讓熟悉的存在做熟悉的事情。但想像一下，試圖用不易識別的未...
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超過100年後，卡西米爾·馬列維奇（Kasimir Malevich）於1915年創作的《黑方塊》（“Black Square”）仍然是抽象簡約藝術史上最具影響力的作品之一。通過這幅畫作，正如他所有的至上主義作品，馬列維奇試圖表達一種神秘的視覺語言，他希望這種語言能超越以往視覺系統的局限，以傳達一些真正普遍的東西。然而，馬列維奇所達成的奇特副作用之一是，他那種硬邊、幾何、抽象的視覺語言的自...
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羅絲瑪莉·卡斯托羅、莉迪亞·奧庫穆拉和萬達·切爾科夫斯卡在男孩之地，睫毛之地
今年六月，位於倫敦Ely House的Galerie Thaddaeus Ropac將開展一個有望成為夏季最具影響力的畫廊展覽之一的展覽。男孩之地，睫毛之地將對比三位女性藝術家的作品——Rosemarie Castoro（1939-2015）、Lydia Okumura（生於1948年）和Wanda Czelkowska（生於1930年）。她們在1960年代和70年代達到了可以稱之為她們成...
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在5月11日，以色列出生的丹麥畫家Tal Rosenzweig，專業上稱為Tal R的新展覽在底特律當代藝術博物館開幕。這個展覽讓我感到困惑和惱火，但並不是因為藝術家或他的作品。事實上，這些畫作本身是美麗的，甚至是令人難忘的。如果在看到它們之前我對它們的內容毫無概念，我會對它們讚不絕口。讓我感到困擾的是博物館如何宣傳這個展覽的概念，以及媒體對此的報導。展覽名為“: 這不是底特律”（我稍後會...
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Udo Zembok 自1976年以來一直將玻璃作為藝術媒介。Zembok 不僅將玻璃視為一種物質材料，更將其視為一種超越物質的中介，連結人類與他們對色彩和光線的體驗。在他的職業生涯中，他創作了數百件作品，從小型玻璃“畫作”到多媒體裝置，其中他的玻璃面板與投影儀和音頻錄音互動，還有壯觀的、特定地點的建築裝置。Zembok 的創作類似於一種哲學探索。他追求的效果根植於某種概念，甚至是精神層面...
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近幾十年來，關於抽象攝影的對話變得相當有趣，因為數位攝影和照片處理已經變得無處不在。現在，2018年5月在泰特美術館開幕的一個新展覽承諾將進一步擴展這一對話。光的形狀：攝影與抽象藝術的100年將展出超過300件作品，來自100多位藝術家。它將考察抽象攝影的歷史，並與繪畫和雕塑中的抽象發展相結合。純粹的抽象在20世紀的第一個十年廣泛體現在西方繪畫和雕塑中。但攝影的發展稍微滯後。儘管到那時它已...
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Clinton Hill 的個展是2018年紐約Frieze Fair上最受矚目的展覽之一，儘管許多看到展覽的人不得不承認他們之前從未聽過這位藝術家的名字。這個展覽由位於洛杉磯的Royale Projects主辦，展出的是Hill在1960年代創作的所有畫作和素描。這些作品之前從未在公共場合展出過。它們自我宣告為新鮮、特立獨行且當代。所有後來撰寫過這些作品的人所說的，歸結起來基本上只有一個...
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隨著位於巴黎的蓬皮杜中心的Sheila Hicks大型回顧展本週結束，我們再次被這位影響深遠的藝術家所創造的作品的巨大力量所提醒，以及Hicks在過去半個世紀對抽象藝術發展的巨大影響。Hicks最初接受的是畫家的訓練，但她卻偏離了這條道路，走上了一條獨特而富有遠見的紡織領域之路。她部分受到媒介物質性的啟發，部分受到對非西方和被低估的藝術傳統的興趣所啟發。她曾這樣描述自己的演變：“我學習過繪...
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任何對 抽象女性藝術家 主題感興趣的人，都必須在下個月內試著去倫敦看看。展覽《表面作品》正在維多利亞·米羅梅費爾和維多利亞·米羅碼頭路同時舉行，展出了過去100年中56位不同的女性抽象藝術家的作品。展出的最早畫作創作於1918年，而最新的作品則是在2018年創作的，其中幾幅是專門為此次展覽而作。無論你對過去一個世紀的藝術史了解多少，想要隨口說出56位女性抽象藝術家的名字都會很困難。你甚至可...
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在回顧現代主義藝術史時，專注於巴黎是很有誘惑力的，因為20世紀的大多數創新者最終都來到了這座城市。但現代主義的故事，尤其是抽象藝術的故事，不能不提到維捷布斯克的人民藝術學校。諷刺的是，這個故事目前正在巴黎的蓬皮杜中心展出，展覽名為查卡爾、李西茨基、馬列維奇：維捷布斯克的俄羅斯前衛（1918-1922）。這個展覽展出了超過250件作品和大量的輔助文件，聚焦於俄羅斯的後革命時期，當時一系列罕見...
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一場揭示性的中國當代抽象藝術展覽目前正在紐約的Boers-Li Gallery展出。展出三位藝術家的作品——吳大猷、余友涵和張偉——筆與超越闡明了多代抽象藝術先驅之間的聯繫，提出了關於東方與西方當代藝術理論之間聯繫的迷人問題。儘管中國擁有許多歷史上最古老、最豐富和最精緻的藝術傳統，但過去一百年的中國藝術卻屢次受到政治動盪、戰爭、社會革命和饑荒的干擾。許多藝術家和無數藝術作品在歷史中消失，因...
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赫伯特·費爾伯（Herbert Ferber）是一個謎。他是20世紀最具影響力的藝術家之一，然而今天大多數人卻從未聽說過他。費爾伯與最著名的名人交往——波洛克（Pollock）、克拉斯納（Krasner）、德庫寧（de Kooning）、馬瑟威爾（Motherwell）、羅斯科（Rothko）。他甚至在貝蒂·帕森斯畫廊（Betty Parsons Gallery）與他們同台展出。事實上，費...
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在芝加哥最近開幕的兩個同時舉行的 Howardena Pindell 展覽——一個是在芝加哥當代藝術博物館（MCA）舉辦的完整回顧展；另一個在 Document Space 展出，深入探討了 Pindell 自1970年代以來創作的“視頻繪畫”。對 Pindell 的關注是遲來的。坦白說，這還不夠。應該創造一個 Pindell 的標誌性紀念碑——類似於世俗聖人的形象——並應該在世界上每一所...
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西部服飾，是安迪·沃爾的個展，於紐約的丹尼畫廊展出，至3月25日結束，這可能成為藝術批評碩士課程的基礎。客觀來看，展覽主要展示了以山脈為題材的具象畫作，並穿插了一些純粹的抽象作品。山脈畫作是沃爾最為人知的作品。他在加州威尼斯長大，並在洛杉磯的奧提斯藝術學院獲得了美術學士學位。他一生都生活在環繞洛杉磯東側的安吉利斯國家森林的山丘之中，這些山丘俯瞰著整個城市。從小時候起，沃爾就欣賞這些山丘。它...
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弗朗蒂塞克·庫普卡 將他的藝術作品視為有機體。作為物質對象，它們的誕生是自然過程的結果。這些過程包括導致他在工作室中使用的材料發展的生態系統，以及那些促成他自身行動和勞動的系統。庫普卡知道，像所有短暫的有機體一樣，他的藝術作品在完成的那一刻便開始了退化回其祖先狀態的過程，並且有一天它們會化為灰塵，就像他一樣。因此，儘管他所傳達的顏色和形式的組合在傳遞意義和思想方面很重要，但創作的過程對他來...
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Loie Hollowell 已經觸及到某種強大的力量。她在2017年於Pace Gallery Palo Alto舉辦的首次個展便已售罄。現在，她的第二次個展，Loie Hollowell: Switchback, 將於3月26日在Pace Hong Kong開幕，正在引發非凡的熱議。這些作品之所以令人興奮，是因為Hollowell在抽象與性之間的遊戲。通過強烈的感受和細緻的簡化過程，她...
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美國西南部剛剛新增了一個藝術朝聖者的新目的地——艾爾斯沃斯·凱利：奧斯丁。這座宏偉的石頭結構位於德克薩斯大學奧斯丁校區的布蘭頓藝術博物館內，是凱利去世前創作的最後一件作品。它被設計為一個美學避難所——一個非宗派的、冥想的、建築藝術環境。在其功能以及物理本質上，它自然地成為這個地理區域的補充，這裡長期以來一直是美學旅行者的熱門目的地。就像位於德克薩斯休斯頓的羅斯科教堂，該教堂擁有羅斯科專為該...
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在迪拜目前展出的展覽提供了一個難得的機會，讓人窺見一些印度現代藝術的重要聲音。它照亮了一段廣泛而複雜的區域歷史；這段歷史有時被記錄得不夠充分，因此仍在被書寫中。它顯示出，事實上在印度並不存在單一的現代主義歷史，而是多重歷史的存在。這次展覽的標題《單數與複數》對這一現實表示敬意。許多參觀這個展覽的觀眾會帶著對印度藝術本質的既有觀念而來。中石器時代的岩石遺址表明，印度次大陸的人類已經創作藝術超...
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目前在紐約Gladstone 64畫廊舉辦的艾米·西爾曼展覽讓我感到頭暈目眩。展覽名為艾米·西爾曼：主要是繪畫，展出了新系列的紙上作品，正如標題所暗示的，這些作品玩弄著自身的身份認同。它們包含了壓克力顏料，所以它們是畫作，對吧？但它們是在紙上完成的，而不是畫布上，所以它們是素描，對吧？不過，它們部分是絲網印刷的。那麼這是否意味著它們是版畫？如果你熟悉西爾曼，你就知道她希望這個標題既帶有諷刺...
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如果你是哲學和藝術的愛好者，請在日曆上標記——Elaine Sturtevant，專業上稱為Sturtevant，今年將重返倫敦，展覽Vice Versa。該展覽將於2018年2月23日至3月31日在Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House展出，這是自2014年Sturtevant去世以來在英國舉辦的首個追悼展。倫敦也是她去世前最後一次大型作品回顧展的舉辦地，...
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我將光與空間運動歸功於首次讓我對抽象藝術敞開心扉。在我的年輕時期，我對任何我無法理解的事物感到惱火。抽象藝術只會加深我的困惑，並增加我的焦慮。這一切在我遇到羅伯特·厄爾溫（Robert Irwin）在印第安納波利斯藝術博物館（Indianapolis Museum of Art）的一件無題作品時發生了變化，那是我當時的當地博物館。這件作品是厄爾溫在1960年代末創作的所謂“圓盤”之一——當...
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Polly Apfelbaum 的裝置藝術常被描述為神話般的。在2016年，藝術評論家Christopher Knight為《洛杉磯時報》撰文，將Apfelbaum的裝置藝術Face (Geometry) (Naked) Eyes形容為「一座世俗的禮拜堂」。Knight將手工編織的地毯、陶瓷牆板、懸掛的陶瓷珠子和雕刻的木製面孔比作宗教圖騰，稱整體作品為「一扇通往無限的超越之門。」在那個裝置...
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Raoul de Keyser 是一位擅長創作體現反應與簡化理念的藝術大師。他對現實作出反應，直觀地詮釋了他生活中的視覺景觀。但他將這些視覺景觀簡化為最基本的元素，通過繪畫表達其簡化的本質。他創作的作品充滿了簡單、優雅的畫面。有時它們似乎回憶起物理世界——一個街景、一座山丘或一個運動場——但從不以任何明顯的方式呈現。相反，它們帶著時間和地點的感受。除了是一位多產的藝術家，de Keyser...
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「抽象 / 非抽象」由 Gagosian 和 Jeffrey Deitch 在 2017 年邁阿密海灘藝術博覽會
2017 年邁阿密藝術周已經結束，隨著超過十個同時舉行的藝術博覽會和數十個在城市各處的快閃展覽，可以說沒有人看到了所有的展覽。但儘管競爭激烈，Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami 在設計區的摩爾大廈的合作展覽，連續第三年成為本周最受關注的展覽之一。Deitch 和 Gagosian 是當今最有經驗和知識的藝術市場老將之一。Deitc...
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說瑪麗·科斯正在聚光燈下的時刻，這有點像是一種雙關語。這位多學科藝術家自1960年代以來一直在用光作為藝術媒介。然而，儘管科斯幾十年來一直在引起我們對光及其奧秘的注意，但直到最近，機構藝術界才將她的思想和成就納入視野。最近在洛杉磯的凱恩·格里芬·科爾科倫畫廊舉行了一個回顧展，涵蓋了她過去50年的職業生涯。展覽中包括了一件名為“冷房”的宏偉作品——一個12英尺 x 12英尺 x 12英尺的正...
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在巴黎的心臟地帶，位於受歡迎的第七區，距艾菲爾鐵塔東南方僅一公里半的地方，一個名為聯合國教科文組織大樓的秘密藝術博物館隱藏在明處。聯合國教科文組織大樓也被稱為世界遺產中心，是聯合國教育、科學及文化組織（UNESCO）的總部。這座令人驚嘆的現代主義建築群因其建築風格而受到長期讚賞。最初創建它的九人設計團隊包括來自巴西、法國、意大利、瑞典和美國的代表。20世紀一些最具影響力的建築師都在這個團隊...
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在蓬皮杜中心的印度開創藝術五十年 - Nalini Malani
在蓬皮杜中心舉辦的新展覽，納莉尼·馬拉尼：死者的叛逆，1969-2018年回顧展， 為觀眾提供了一個全面的視角，讓我們得以窺見這位藝術家的作品。她或許比地球上任何其他人都更具知識、智慧和美學才能，能幫助我們應對當前時代的獨特挑戰。人類在其目標和議程上一直存在分歧。但今天，人類不僅在語言、居住地、穿著和飲食等問題上分裂，還在存在的基本問題上分裂——關於什麼是真實的、什麼是現實的、什麼是有意義...
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