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1957年东京。Georges Mathieu赤脚，裹着和服，长长的身体像即将释放的弹簧一样盘绕，站在一幅八米长的画布前。他受邀参加由Jiro Yoshihara领导的Gutai艺术协会，这个先锋派团体宣扬艺术作为纯粹的物质遭遇。观众注视着。Mathieu不做草图，不做计划，也不犹豫。他拿起颜料管，直接挤到画布上。他的手臂挥动。一股书法般的漩涡爆发。几分钟内，La Bataille de H...
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在20世纪初充满活力的艺术景观中，亨利·马蒂斯与皮埃尔·博纳尔之间的友谊留下了难以磨灭的印记。随着我们探索Fondation Maeght非凡的展览“友谊，博纳尔-马蒂斯”（2024年6月29日 - 10月6日），我们被邀请深入了解这段跨越近四十年的艺术伙伴关系，它深刻影响了现代艺术的发展进程。这不仅仅是两个画家的故事，更是友谊如何培育创造力并推动艺术表现边界的见证。 两条命运的交汇 亨利·...
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要量化 最 著名的巴勃罗·毕加索画作绝非易事。巴勃罗·毕加索（全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso！）被列入吉尼斯世界纪录，成为历史上最多产的职业画家。他从7岁开始上艺术课，到...
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抽象创作运动成立于1931年，是欧洲抽象艺术发展中的一个关键转折点。在超现实主义主导先锋艺术和社会主义现实主义等政治意识形态逐渐兴起的时代，由Auguste Herbin、Jean Hélion和Georges Vantongerloo领导的一群艺术家联合起来，倡导非具象艺术。他们的目标明确：保护并促进纯粹形式的抽象艺术的发展。通过这一努力，他们为从事抽象、几何和非具象风格的艺术家建立了一个...
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我们每个人与机器都有自己独特的关系。有些人怀着感激之情与机器相处，愉快地依赖它们高效且实用的服务。另一些人则只有在别无选择时才勉强使用它们。瑞士艺术家Jean Tinguely毕生致力于探索机器作为雕塑的概念。他创造了抽象的机械装置，邀请观众在审美和体验层面与之互动。他称自己的作品为“元机械”，其中“Meta”源自希腊语，意指自我指涉的事物。通过制造不用于工作、生产产品或执行任何实用功能的...
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新型Supports/Surfaces：21世纪材料现实主义宣言
在艺术史的地图中，运动通常有明确的开始和结束。它们燃烧辉煌，逐渐消退，最终迁入博物馆的静默档案。1966年理论火焰中诞生的Supports/Surfaces，是拒绝熄灭的罕见例外。 虽然该运动最初由1968年五月的政治激进主义推动，最终被毛派与马克思派之间的激烈分歧所吞噬，但其真正的遗产远比其意识形态起源更为持久。Supports/Surfaces的核心发现不是政治性的，而是本体论的：通过分...
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为什么直线依然重要 几何抽象是那种人人自以为了解的艺术史。马列维奇的几个方块，蒙德里安的原色作品，一些让你眼睛疼的视错觉艺术，然后故事似乎就结束了。在大多数博物馆标签和通识书籍中，它呈现为一条线性、英雄式且有些严肃的叙事：一小群先驱者取得一系列突破，每一步都整齐地引向下一步，直到章节结束。 然而，直线、网格和编码结构在当代绘画、雕塑和数字作品中的持续存在，暗示着另一种可能。几何并非一个封闭的...
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没有人物，没有叙事，没有字面再现：如何在视觉艺术中传递信息？这是抽象艺术中激进主义者的困境，也解释了为何真正的激进抽象艺术极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材料。然而，随着气候危机加速并需要所有声音，一群开创性艺术家证明了抽象确实可以是激进的，这不是因为它抗拒明确的信息传达，而是因为它独特的表达方式。 挑战是真实存在的。传统的...
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如果你追溯现代艺术的血脉，你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这是燃烧在文森特·梵高旋转天空中的火焰，是从杰克逊·波洛克的画笔滴落的火焰，也是马克·罗斯科色域画中跳动的火焰。几个世纪以来，我们称之为“痛苦天才”原型，这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢？如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质：双相情感障碍呢？ 这种联系...
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如果一幅画能直接与你的灵魂对话，而不展示任何可识别的事物，会怎样？如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感，其力量能与任何故事媲美，会怎样？ 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家，并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现，情感本身可以成为艺术的主题，而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达：当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画，将个人的挣扎、...
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达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一，他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔，三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念，创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家，但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入，与抽象艺术的核心关注点相呼应...
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“蜗牛”（1953年）完成于马蒂斯去世的前一年。它被认为是他最后一件重要的“剪纸”作品，同时也是一件杰作。对马蒂斯来说，尽管他创作不辍，这或许只是另一件作品，完成后他很快就会忘记它，转而创作下一件。然而，对于那些亲眼见过“蜗牛”的人来说，这是一幅令人难以忘怀的画面，体现了现代主义抽象艺术的巅峰。作品约三米见方，高度是大多数观众的两倍。它由彩色形状贴在白色背景上组成。每个形状都是从一张水粉彩...
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当他于2013年去世时，Anthony Caro 被认为是他那一代最具影响力的英国雕塑家。他的影响力既来自他的作品，也来自他的教学。从1953年到1981年，他每周两天在伦敦圣马丁艺术学院任教。在那里，他的主要创新之一是将雕塑和绘画课程结合起来，将课程重点从模仿对象转向“理解对象”。这种观点同样定义了他作为艺术家的创作。早期，他从生活中临摹雕塑。他塑造早期作品或用石头雕刻，并以传统方式将其...
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在他的海德堡工作室，Arvid Boecker（封面图）用丝网印刷刮刀有条不紊地刮擦画布。层层叠加，他称之为“色彩考古学”。八千公里外的美国工作室，Clay Johnson用石膏板工具做着同样的事，有时同一部分反复破坏重建三十次。与此同时，在布鲁塞尔，Janise Yntema用喷灯将蜂蜡加热到恰到好处的温度，为数月积累的作品增添另一层半透明的涂层。 这些艺术家从未谋面，但他们共享一种在当代...
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格哈德·里希特艺术指南：完整历史、作品与市场价值（2025）
探索格哈德·里希特完整的艺术旅程，从他开创性的照片绘画到打破纪录的抽象作品。在这本全面的指南中了解他的技法、著名作品及市场影响。
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奥古斯特·埃尔班，1882年4月29日出生于法国奎维，是20世纪上半叶抽象艺术运动的重要人物。他以推动非具象艺术的发展以及创立“Abstraction-Création”艺术团体而闻名，该团体成为法国及其他地区抽象艺术家的重要平台。 早年生活与艺术起步（1882-1920年代） 埃尔班从小便踏上艺术之路。他离开家乡前往里尔，在美术学院学习，打下了坚实的古典绘画基础。早年间，埃尔班的作品受梵高...
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作为抽象表现主义和色域绘画的重要代表人物，马克·罗斯科（1903 – 1970）是20世纪最具影响力的画家之一，他的作品深刻地表达了人类的处境，至今仍然如此。罗斯科以色彩大师闻名，他的画作远非单纯对绘画元素的探索。尽管基于作品形式特征有诸多解读，这位艺术家踏上了一段旅程，旨在吸引观者，探究情感，并通过丰富的颜料、色域及色彩之间的关系，在画布上激发体验，唤起与艺术品之间深刻的人类联系，这种联...
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安娜·伊娃·贝格曼（Anna Eva Bergman）于1909年出生，父母分别是瑞典人和挪威人，她从小就展现出绘画天赋。后来，她在奥斯陆应用艺术学校和维也纳应用艺术学校磨练技艺。她的艺术生涯在巴黎蓬勃发展，曾就读于安德烈·洛特学院和斯堪的纳维亚学院。正是在这里，她遇到了未来的丈夫——德国画家汉斯·哈通（Hans Hartung），这位人物对她的生活和艺术产生了深远影响。 变革之旅 贝格曼...
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Simon Hantaï 是缺席、隐形与退隐的画家。他艺术的本质可以在一种颜色与另一种颜色之间的空白处捕捉到，在他的绘画和观念的缝隙中体现。在Hantaï的画作中，艺术家那笨重的存在感刻意消失，只留下一个稍纵即逝的光晕。他的艺术主要以抽象艺术和非形式艺术领域闻名，尽管带有深刻观念研究和他发明的技法的个人风格，如最著名的pliage（折叠法）。 Hantaï生于1922年的匈牙利，但后来成为...
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卡门·埃雷拉（1915年5月30日－2022年2月12日）是一位古巴裔美国艺术家，以其抽象极简主义构图和几何色彩运用闻名。她的去世引发了人们对其艺术作品和职业生涯的广泛回顾。尽管如今她是一位备受尊敬且著名的抽象画家，埃雷拉直到生命的最后几年才获得认可。因此，现在正是回顾并致敬这位创意先驱遗产的恰当时机。 早期影响与卓越的起源 卡门·埃雷拉活了106岁，度过了漫长而充实的一生。但试想这位...
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美国抽象艺术家在1930年代和1940年代面临许多困难。进入一个仍由写实主义主导、由强大的艺术评论家和机构掌控的领域，抽象艺术家必须找到创造性的方式来推广他们的作品，并在日益动荡的世界中获得认可。走在前列的是大胆且才华横溢的女性艺术家，她们还必须在战前和战后时期应对复杂的社会和文化动态。迄今为止，她们对早期美国抽象艺术的贡献常常被忽视，反而更强调男性先驱。然而，要全面理解艺术史，我们必须认...
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大胆而充满活力，索菲·陶伯-阿尔普（1889-1943），原姓陶伯，是欧洲达达主义和具体艺术先锋运动中的重要女性力量。她的职业生涯跨越了两次世界大战，开启了设计与工艺的新纪元。为了追求她的艺术机会和认可，她突破了女性在艺术领域的有限角色，将应用艺术与纯艺术一同推向主流。有人称她为激进派，尽管她据说讨厌这个词。我认为她极具启发性。她出生于一个普鲁士大家庭，早年便展现出对艺术和表演的倾向。19...
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活跃于1953年至1960年间，十一画家团体（Painters Eleven，简称P11）是一个短暂但极具影响力的加拿大抽象艺术家团体，由十一位艺术家组成，他们在加拿大战后艺术界扮演了领导角色。当时抽象艺术正席卷全球——最著名的有纽约的抽象表现主义、欧洲的非形象艺术、日本的具体美术和巴西的新具体主义——而加拿大在色彩、形状和设计的创新方面基本上保持距离。加拿大主流艺术界理想化的艺术是由七人...
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大多数人认识 扎哈·哈迪德 是作为一名建筑师。她于2016年去世，年仅65岁，哈迪德当时是世界上最受追捧的建筑师之一。她以非凡的眼光和对建筑作为其所处社区生活与想象的积极组成部分的理解而闻名。她的许多世界著名建筑——如密歇根州东兰丁的布罗德艺术博物馆；伦敦水上运动中心；罗马21世纪国家艺术博物馆（MAXXI）；以及广州大剧院——不仅看起来充满灵感，也令人鼓舞。它们不仅具有当代感，还作为一面...
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日本艺术家篠田桃紅去世，享年107岁。七十多年来，篠田因运用古老的水墨画技法创作的抽象画作而备受赞誉。水墨画字面意思是黑墨绘画。水墨墨汁传统上在中国或日本通过三步工序制成。首先，将树枝在植物油中燃烧。燃烧树枝产生的烟灰与动物皮胶混合，揉制成墨条。最后，墨条被晾干，廉价墨条只需几个月，而昂贵墨条则需多年。篠田用于绘画的墨条已有300至500年历史。1980年，她在一场于曾为德川将军所用佛教寺...
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两场关于Gee’s Bend 被子的展览——目前因新冠疫情推迟——突显了一群与世隔绝、源自非裔美国奴隶的艺术家独特的视角。伦敦 Alison Jacques 画廊举办的Gee’s Bend 被子制作人是这些非凡艺术家在英国（或欧洲）的首次个展。与此同时，美国巴尔的摩艺术博物馆（BMA）计划于四月举办她知道自己要去哪里：Gee’s Bend 被子与民权运动展览，前提是该市解除聚集限制。BMA...
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保罗·菲利的艺术让我想起伟大抽象艺术与伟大音乐之间的相似之处。正如人们可能会听到埃里克·萨蒂的《体操曲》被不同音乐家在不同场合反复演奏，每次都能感受到新的特别之处，观众也可以参加无数不同的菲利展览，不断体验新的喜悦。某些艺术作品之所以能让人反复欣赏且乐在其中，是因为它们容易适应相对性——一幅画或一首歌能够随着观众不断变化的环境而调整自己，尽管作品本身已有年代，却永远不会显得陈旧。菲利创作的...
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如果你和我一样，看到这篇文章标题时，第一反应可能是：“Dusti Bongé是谁？”艺术家的才华与他们在历史书上留下的印记之间往往没有太大联系。Bongé于1903年出生在密西西比州比洛克西，原名尤尼斯·莱尔·斯韦特曼。她最初并非画家，而是一名演员。她的绰号Dusti是她在芝加哥学表演时同学们开玩笑给她起的，因为芝加哥肮脏的街道让她经常跑去洗脸。离开芝加哥后，她搬到纽约，在舞台剧和电影中找...
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Young-Il Ahn，一位被低估的抽象画大师，他的作品探索了色彩、反射光与人类感知之间的关系，本月在洛杉矶去世，享年86岁。Ahn刚开始被全球观众认可，他独特的绘画风格以复杂、多彩、平面的笔触叠加细腻的厚涂脊状纹理为特征。Ahn于1934年出生在开城——现为朝鲜靠近非军事区的城市；当时是日本殖民地。他的父亲是画家和美术教师，母亲是音乐家。他们从Ahn能握笔开始就教他绘画。六岁时，他在东...
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匆匆经过曼哈顿中城第54街与列克星敦大道交汇处周围的商店和办公楼，很容易忽略你正身处一件中世纪艺术的冥想杰作之中。Nevelson Chapel，由抽象雕塑家路易丝·内维尔森设计的一个跨宗教环境，隐藏在简洁、棱角分明的现代主义圣彼得教堂内，该教堂已在该路口矗立了45年。拉尔夫·彼得森牧师于1970年代中期邀请内维尔森设计这座礼拜堂。当时，内维尔森被许多人认为是最有才华的在世雕塑家。她此前曾...
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备受喜爱的美国抽象艺术家Jackie Saccoccio于56岁时去世。根据她长期画廊Van Doren Waxter发布的声明，Saccoccio过去五年一直在与癌症抗争。她的去世消息令那些有幸亲眼见过她作品的人既震惊又感到遗憾。Saccoccio是一位专注于实验性抽象艺术的艺术家，在长达30年的职业生涯中，她逐渐建立了声誉，尤其在同行艺术家中被视为当代大师。她的画作在成为任何人都能欣赏...
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我经常从失败的角度谈论先锋派，意思是我把它视为一个扎根于过去的话题，充满了艺术家曾经写过、曾经创作过或曾经尝试过的实验故事。今天，我希望引起大家对六位拉丁美洲女性抽象艺术家的关注，我认为她们重新定义了先锋派，不是作为历史的产物，而是作为永远新鲜且未定义的存在。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noe...
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新冠疫情又夺走了一位抽象艺术界的杰出人物：摩洛哥画家Mohamed Melehi于10月29日在巴黎因新冠病毒相关并发症去世，享年84岁。Melehi在其职业生涯中多次创造历史。1963年，他的作品被纳入纽约现代艺术博物馆举办的“硬边与几何绘画及雕塑”展览，使他成为首位被该机构策展展出的北非艺术家。1964年至1969年间，他与同时代的Farid Belkahia和Mohammed Cha...
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我认为旅行去看艺术是一种形而上的体验：一次朝圣，前往世俗的圣地。我最难忘的艺术经历之一与马克·罗斯科有关。我深情地记得曾前往休斯顿的罗斯科礼拜堂。我还记得两次前往伦敦泰特现代美术馆观看臭名昭著的西格拉姆壁画的旅程。两次我都未能看到那些壁画。然而，不知为何，这个细节似乎恰如其分。西格拉姆壁画的整个故事就是一个改变主意和错失联系的故事。罗斯科接受了这项委托——当时这是抽象表现主义画家获得的最丰...
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1960年代的意大利先锋艺术家们一直令我着迷，因为他们似乎凭直觉就能让艺术变得不那么复杂，同时又使其更具魔力。Carla Accardi，于2014年去世，是这一现象的典型代表。她的作品大型回顾展《Carla Accardi：语境》正在意大利米兰的二十世纪博物馆展出，展期至2021年6月。展览展示了我提到的悖论：她的多学科作品无需解释，却仍有许多话题可谈！Accardi发展出一种书法式的抽...
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伦敦人寻找户外艺术体验者，将会为最近在史密森广场安装的让·杜布菲雕塑“故事之塔”感到欣喜——前提是他们能找到它。这个小广场被三座商业高楼环绕，靠近白金汉宫。史密森广场最初建成时是为了容纳《经济学人》报社的办公室。现在这里聚集了各种房地产和投资公司。雕塑隐匿在穿过混凝土广场的狭窄人行道旁，宛如一根极富想象力的钟乳石，在三座野兽派风格的高楼中格外醒目，其异想天开的存在为周围办公楼内无疑正在进行...
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一幅最具传奇色彩的美国画作在缺席22年后重返曼哈顿。由Jackson Pollock创作的《Mural》（1943年）将于2020年10月3日至2021年9月19日在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆展出。这场“专注展览”（意指展览中仅有这幅画作）是这幅画自洛杉矶盖蒂保护研究所进行为期两年的清洁和修复后，历时六年的全球巡展的最新一站。经过修复的这幅重达345磅、尺寸为2.5 x 6米的画作于2...
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在2017年接受瑞士策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特采访时，美国画家Ron Gorchov（1930 - 2020）给年轻艺术家提出了如下建议：“既要绝望，也要耐心。”这看似矛盾的说法完美地概括了Gorchov——本月早些时候去世的艺术家——对待创作的态度。1930年出生于芝加哥，他的家庭在大萧条时期随着其具有创业精神的父亲四处迁徙，搬家超过十几次。环境可能让他们对金钱感到绝望，但他的父亲...
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任何研究纽约学派艺术家的人，或许都听说过一个叫做雪松酒吧（The Cedar Bar）的地方，或其后来的变体，雪松酒馆。这原本是个普通的低档酒吧，但多年来它被赋予了魔幻色彩：成为了典型的、烟雾缭绕的纽约街区小酒馆，曾有一群坚韧、才华横溢、饥饿的艺术家们聚集于此，抽烟、喝着无底的廉价咖啡，并通过将自己转化为被称为抽象表现主义者的神话般人物，试图改变世界。多么美好的梦想！其中一些甚至是真实的。...
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那是1912年。年仅34岁的奥托·弗洛因德利希，这位当时仍相对年轻、刚刚决定成为艺术家的艺术家，有理由庆祝。他刚刚将一件重要的新作卖给了一位私人收藏家：一件大型石膏雕塑，名为《大头》，让人联想到复活节岛上古老的石质摩艾雕像，但以独特的现代主义线条进行了更新。这件作品显示出弗洛因德利希自四年前离开普鲁士故乡，搬到巴黎蒙马特区后所受到的影响，在那里他结识了许多同样生活在美好时代末期的年轻艺术家...
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Pat Passlof 给予了我作为艺术观众能收到的最重要的礼物之一，除了纯粹感官愉悦的礼物之外：她让我开始质疑自己的审美。2019年12月，我第一次接触她的作品（我羞于承认），那时她已经去世近十年，结束了长达六十年的艺术生涯，纽约工作室学校举办了“Pat Passlof：纸上五十年”展览。展览中的作品初见时让我心神不宁。我觉得它们的色彩调调浑浊，构图不和谐，以至于我几乎没有停留太久。我的...
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乌克兰裔美国艺术家Jules Olitski（1922 – 2007）的艺术生涯提醒我们，艺术并非一项固定不变的人类活动，不必每位从业者都以相同方式完成，就像驾驶客机一样。艺术家应当——或者说本应——完全自由地不断重新定义这一领域。Olitski 唯一遵循的准则是他的直觉。他会有一个图像的构想，或想捕捉的感觉，或想表现的物质存在，然后着手实现它。他的构想是否符合潮流或审美无关紧要。大多数人...
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墨西哥艺术家Manuel Felguérez Barra去世，享年91岁——他是迄今为止因COVID-19失去生命的近五十万名人类成员之一。这位传奇人物的抽象画作在二战后成为几代墨西哥艺术家的重要灵感来源，Felguérez理应被铭记为一位革命性的艺术家。他的作品在重塑墨西哥人对抽象艺术的态度方面具有深远影响，当时现实主义和具象艺术占据主导地位。但当人们称他为革命者时，意指远不止他反抗了当...
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在过去的几年里，Eva LeWitt 以她全新、充满活力且光彩夺目的雕塑作品赢得了越来越多的粉丝。许多观众第一次接触她的作品，是在2017年纽约弗里兹艺术博览会上VI, VII画廊展位的个展中。她的艺术博览会首秀包括两个关键作品：一个由聚氨酯和乙烯基塑料制成的墙面作品，由悬挂在墙上垂直叠放的架子上的柔性彩色塑料条组成；另一个是一个弯曲的、如帘幕般的塑料墙面雕塑，彩色条带悬挂在五个黑色墙钉上...
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克里斯托 和珍妮-克劳德是那种你可以终生研究而永不厌倦的艺术家。他们的生活充满了爱、艺术和令人难以置信的策划：三者密不可分。他们最著名的作品是宏大的装置艺术，将建筑元素或自然界的部分用布料包裹起来。每一次“包裹”既是美学现象，也是将魔法注入普通人生活的一部分。像所有魔法般的事物一样，他们的展览是短暂的，永远无法重现。我有幸亲眼见过一次：1979年至2005年纽约中央公园的《门》。为此装置，...
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由于新冠疫情的蔓延，艺术领域进入了一个极度平淡的奇异时期，全球的每个展览都被重新构想为数字形式。这使得现在成为回顾那个被低估且被误解的运动——抽象幻觉主义的最佳时机，其全部目的就是重新夺回深度元素。你很可能从未听说过这个运动，因为如今几乎没有艺术史课程会教授它。为什么呢？我猜是因为它过于成功，反而不利于自身发展。它如此受欢迎，以至于超越了艺术界，渗透到视觉文化的各个方面，结果被简化为一种噱...
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印裔美籍艺术家Zarina Hashmi，她更喜欢被称为Zarina，现已去世，享年82岁。Zarina被描述为半抽象艺术家，这一标签暗示了她作品在具象与抽象之间的边缘地带。她只用黑白两色创作，作品中点缀着稀疏、极简的地图、文字、符号及其他可识别世界的碎片。这些具象元素并非旨在复制现实。相反，在她的构图中，真实的事物和地点以简约的方式呈现，并被孤立在虚幻的空间中，成为对生命虚无本质的诡异提...
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爱丽丝·特伦布尔·梅森 是艺术领域中的一位罕见人物：一位完全出于学习欲望而坚持不懈的实践者。梅森于1971年去世，享年67岁，留下了数百幅画作和版画，使她成为那个时代最有远见和才华的艺术家之一。她不受潮流影响，始终致力于实验，创作出超越时间的作品集。一本记录她150多幅画作的专著即将由纽约的Rizzoli Electa出版社出版（现可预订），其中收录了当代艺术作家如Hyperallergi...
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