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幾乎每個20世紀俄羅斯前衛運動的根源都在於一個短暫存在的俄羅斯藝術集體，名為Бубновый Валет，該集體於1910年舉辦了第一次展覽。這個名字在英語中翻譯為The Jack (or Knave) of Diamonds，既指撲克牌的圖形、日常藝術風格，也是一個對變態者的口語暱稱。Jack of Diamonds的藝術家們年輕、實驗性強，並根植於革命信念。他...
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Nicolete Gray 不是一位藝術家；她是一位排版專家。然而，她對視覺語言語義的理解使她對抽象藝術的歷史做出了獨特的貢獻。Gray 於 1911 年出生，在一個常常能見到作家、藝術家、音樂家和歷史學家的家庭中長大。她的父親，英國詩人和藝術學者 Robert Laurence Binyon，對 19 世紀的藝術和文學特別有見地，這種欣賞也傳遞給了他的女兒。Gray 喜愛前拉斐爾派的哲學...
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在幾代人中，北韓和南韓首次看似有可能統一為一個國家。為了紀念這一重要的歷史時刻，中國上海的長江博物館最近開幕了“韓國抽象藝術：金煥基與單色畫”展覽。該展覽旨在向中國觀眾介紹過去一個世紀的韓國抽象藝術趨勢。許多國際觀眾已經熟悉單色畫，這是展覽副標題中提到的藝術運動。單色畫於1970年代中期在韓國成立，已成為當代韓國抽象繪畫的巔峰。單色畫的字面意思是單色。單色畫藝術家利用自然過程和材料創造出喚...
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紐約的美國大都會藝術博物館第五大道本週開幕了史詩抽象：波洛克到赫雷拉。展覽展示了超過50件過去一個世紀中一些最引人注目的抽象藝術家的重要作品，因為它探討了宏大規模的影響而得名。宏偉有時通過龐大的藝術作品表達——例如主導畫廊的路易絲·內維爾森雕塑“Mrs. N’s Palace”（1964–77）——有時通過龐大的思想表達——例如利用自動繪畫創作能夠引導潛意識秘密的畫作——有時則通過技術方法...
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分割主義 是19世紀最具影響力的美學發展之一。它源於後印象派時期，基本上是一種繪畫方法，其中顏色不會提前混合，而是相互並排放置在畫面上，以便它們稍後在“眼中”混合。這一理念最早由喬治·修拉於1884年提出，這位藝術家在兩年後發展出一種名為點彩畫的美學立場。大多數人對點彩畫更為熟悉，因為它的名稱明確地指涉了這種風格——由無數微小圓點或點組成的畫作。點彩畫和分割主義彼此相似。主要區別在於，點彩...
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一場由本永貞正的中期抽象畫展目前在紐約的McCaffrey Fine Art展出。本永是1954年在日本大阪成立的實驗藝術集體Gutai Group的最早成員之一。Gutai創始人吉原治郎在1956年的Gutai宣言中寫道：“我們決定熱情追求純粹創造力的可能性。”Gutai精神的核心是吉原的指示：做前所未有的事情——這是二戰後對早期現代主義口號“創新！”的回響。本永早期以吉原所宣稱的首個水...
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Dia Art Foundation 最近宣布收購了155件德國極簡主義藝術家 Charlotte Posenenske（1930 – 1985）的雕塑元素。Posenenske 在其職業生涯的巔峰時期自願離開藝術界，去學習社會學並致力於幫助貧困者。為了標誌她的離開，她發表了一份宣言，結尾是這樣的聲明：“儘管藝術的形式發展以越來越快的速度進行，但其社會功能卻在退步。對我來說，接受藝術對解決...
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喬安·斯奈德 已經達成了少數藝術家能做到的成就：她已成為一個偶像。通常，要被認為是偶像，藝術家必須專注於單一風格、單一技術或單一標誌性方法。傑克遜·波洛克因其潑墨畫而成為偶像；喬治亞·奧基夫因其花卉畫而成為偶像；馬克·羅斯科因其色域畫而成為偶像；伊夫·克萊因因其標誌性使用的“IKB藍”而成為偶像。這個名單可以不斷延續。然而，使斯奈德成為我們時代完美偶像的原因在於，她並不以某一特定事物而聞名...
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在紐約的Galerie Lelong & Co.舉辦的Hélio Oiticica早期作品展值得一遊，因為它提供了這位迷人藝術家的作品基礎——純粹的塑料美學的瞥見。隨著他的職業生涯發展，Oiticica受到的啟發不再是形式主義，而是更多來自於感性和與觀眾的社會互動。這位藝術家最終因其“Penetrables”而聞名於世，這些結構讓觀眾可以通過走進去來進入；他的“parangolés”，可穿...
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The Irascibles，或 The Irascible 18，是一群美國抽象藝術家，他們於1950年簽署了一封公開抗議信，該信件是針對當時大都會藝術博物館館長Roland L. Redmond的。這封信是對Redmond宣布組織一場全國競賽以選擇作品參加名為「今日美國繪畫」的重大展覽的回應。該展覽的目標是確定大都會認為值得關注的現代繪畫類型。博物館最近結束了與惠特尼美國藝術博物館的長...
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今年是路易絲·內維爾森去世30周年，這位藝術家深刻影響了20世紀的藝術，她的遺產至今仍在回響。內維爾森最廣為人知的是她的單色木材組合。它們獨特的美學聲音部分根植於藝術史，部分源於她所採納的家——紐約市的視覺和物質語言。她的構圖策略汲取了立體主義的靈感，她將其比作一種信仰，還有漢斯·霍夫曼的形式抽象理論，霍夫曼是她多年的老師。她的組合材料存在感讚美了城市生活中被遺棄的方面。彷彿在引發一種逆向...
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阿方索·奧索里奧 今天幾乎是一個被遺忘的名字。然而，奧索里奧在戰後現代藝術的發展中是一個關鍵人物。出生於一個富裕的家庭，奧索里奧是一位熱衷的藝術收藏家，他的贊助在許多藝術家職業生涯的關鍵時刻支持了他們；他也是一位受人喜愛的社交名流，他位於東漢普頓的莊園短暫成為紐約最具影響力的即興藝術畫廊之一；奧索里奧還是一位才華橫溢且迷人的藝術家，他的敏銳思維受到20世紀一些領先藝術天才的影響，同時也影響...
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威尼斯的卡佩薩羅國際現代藝術館將於2019年舉辦一場雄心勃勃的阿爾希爾·戈基回顧展。展覽名為“阿爾希爾·戈基：1904 – 1948”，將與第58屆威尼斯雙年展的舉行時間重疊。這將是意大利首次舉辦的全面戈基調查展，策展人希望能夠闡明一個關於這位藝術家的新理論：他的成熟風格的基礎元素在“他職業生涯的最早階段就已存在”。在撰寫關於戈基的文章時，大多數評論家無法不指出他畫作中存在的各種影響。他們...
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海達·斯特恩是一位多才多藝且富有想像力的藝術家，在她漫長的職業生涯中嘗試了數十種不同的風格。然而，她的遺產卻不知何故與一種風格——抽象表現主義——和一個團體——易怒者聯繫在一起。這是一種諷刺的命運。斯特恩從未將自己與抽象表現主義的美學特質或技術方面聯繫起來，也並不特別關心她與易怒者的聯繫所暗示的文化批評。這些聯繫主要是因為她與許多紐約學派的藝術家是朋友，她的作品曾在他們的一些早期展覽中展出...
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亞歷山大·博戈馬佐夫 是現代藝術中一位被低估的英雄。他於1880年出生在烏克蘭基輔附近的一個小村莊，那時該地區仍屬於俄羅斯帝國。儘管在遠離俄羅斯文化中心的地方長大，博戈馬佐夫在30多歲時已成為俄羅斯前衛藝術運動中最具影響力的成員之一。他的主要作品是在一種獨特的俄羅斯繪畫風格——立體未來主義的領域，該風格將立體主義的理論與意大利未來主義的理論相結合。博戈馬佐夫並不是立體未來主義運動中最著名的...
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紐約的Mnuchin畫廊目前正在展出色彩的喜悅，這是一個慶祝性的群展，展出自1939年至2018年的色彩豐富的抽象藝術。這次展覽提供了一個獨特的視角，讓人們了解藝術家如何將色彩作為內容和概念進行動員。展覽中展示了畫廊所代表的許多歷史重要藝術家的作品，如亞歷山大·卡爾德、瓊·米切爾、馬克·羅斯科、莫里斯·路易斯和山姆·吉利亞姆，以及20世紀的先驅藝術家，如海倫·弗蘭肯塔勒、阿爾瑪·托馬斯、肯...
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弗朗茨·馬克 在36歲時去世，但很難對他感到遺憾。在他短暫的生命中，他創作了一系列如此強大的畫作，以至於被認為是德國表現主義的巔峰。他最令人難忘的作品是他的動物畫，特別是那些包含他現在標誌性藍馬形象的作品。其中最著名的作品之一《大藍馬》（Die grossen blauen Pferde）（1911年）現藏於明尼阿波利斯的沃克藝術中心。這幅畫描繪了三匹巨大的、圓胖的藍馬，悠閒地躺在一片生動...
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當 本·尼科爾森 在1982年去世，享年88歲時，他在英國的故鄉留下了一個困擾的遺產。一方面，他的抽象浮雕被大多數英國學者認為是英國現代主義的典範。另一方面，尼科爾森有著某種程度的"演員"名聲——一位經常且策略性地改變風格的藝術家，以便在市場上保持相關性。有一天他會創作一個抽象浮雕，但看到它未能售出，第二天他又會轉回去畫一幅美麗的風景畫。無論哪一種尼科爾森更接近現實，這仍然是英國每當出現他...
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在他去世十一年後，韓國抽象藝術家尹亨均終於獲得了他應得的慶祝，首爾的國立現代美術館（MMCA）和倫敦的西蒙·李畫廊同時舉辦展覽。首爾的回顧展是他作品首次在韓國國立博物館展出，這是他生前從未見過的個展。這標誌著一個重要的轉折點，遺憾的是尹亨均未能親眼見證。這位藝術家的生活故事充滿了幾乎無法想像的困難——這些困難與他故鄉在追求社會和政治自由過程中的曲折演變息息相關。然而，他成為專業藝術家的旅程...
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她對藝術的熱愛使得伊洛娜·凱瑟魯成為如此成功的藝術家。正是她對他人藝術和其他時代藝術的欣賞，幫助她成為我們這個時代最偉大的藝術家之一。凱瑟魯有時在表達現實的潛在情感和結構方面如此成功，以至於她可以被稱為現實主義者，儘管這樣的評論並不合邏輯，因為她的作品是如此純粹而優雅的抽象。也許我想說的是，她的作品體現了自然和物理宇宙的每一個方面；她看到了事物表面之下的東西，並將潛在的真理帶入現實。以她的...
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“Convergence” 由 Jackson Pollock 創作，是一件被低估的傑作。Pollock 在 1952 年創作了這幅作品，正是他完成“Blue Poles”的同一年，後者成為他職業生涯中最著名的畫作之一，掩蓋了“Convergence”及他那一年創作的其他作品。然而，“Blue Poles”的名聲並不僅僅歸因於其視覺的壯麗。它還與圍繞其創作和獲得的爭議有關。在它首次亮相後，...
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保羅·莫根森 創造基於簡單數學系統的簡約視覺構圖。他通過方形、矩形和線條的結構化排列來表達這些系統。他創作的每幅圖像都使用有限的色彩調色板——有時僅僅是一種色調。每幅作品也僅由一層顏料組成。莫根森先視覺化構圖，然後在他的表面上草擬一個粗略的輪廓，接著用顏料填充輪廓。無論他最終得到什麼，那就是圖片。如果顏色沒有如他所希望的那樣協調，他不會修正或重做。有時邊緣會顯得粗糙，或者有昆蟲嵌入顏料中。...
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瑞士出生的抽象藝術家 奧利維爾·莫斯特 已經在革命性的美學表達上耕耘了超過 50 年。他的作品在視覺上強烈而簡約，基於幾何的單色形式語言。我之所以認為他是一位革命者，部分原因是他經常將摩托車與他的藝術作品一起展出。這些畫作提升了摩托車的地位，而摩托車則使畫作變得更加民主。他在 1960 年代於巴黎開始了這一習慣，當時他是極簡藝術集體 BMPT 的一員，該集體還包括丹尼爾·布倫、尼爾·托羅...
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Mark Grotjahn 是當代最受愛戴和最受厭惡的藝術家之一。他受到喜愛，主要不是因為他的藝術，而是因為這些藝術讓許多有權勢的藝術收藏家和經銷商變得富有（好吧，更富有）。他受到厭惡，主要也是因為同樣的原因。隨著他的新作品在 Gagosian New York 的大型展覽開幕，許多人在問，50 歲的 Grotjahn 的一幅畫為什麼值這麼多百萬？在 2017 年《紐約時報》對這位藝術家的...
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美國極簡藝術的遺產正在紀念碑式極簡展覽中展出，地點位於巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac畫廊。此次展覽包括六位1960年代中期最具影響力的美國極簡藝術家的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。在展覽中幾件標誌性的作品中，有Dan Flavin的“V. Tatli...
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目前世界上最引人入勝的抽象藝術展覽之一正在巴黎的卡地亞當代藝術基金會展出。展覽名為 南方幾何，從墨西哥到巴塔哥尼亞，涵蓋了 拉丁美洲幾何藝術 的整個歷史。展出的作品代表了一個遺產，追溯至約3500年前定居於厄瓜多爾的瓦爾迪維亞人，直到今天。這個展覽之所以特別的原因不僅僅在於作品的視覺震撼。它還因為平等地展示土著藝術家的作品，與殖民時期、現代主義和當代抽象藝術家及設計師的作品並列而顯得非凡。...
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一份最近發表於《英國社會學期刊》2018年的報告聲稱已經識別出抽象藝術與脫歐之間的迷人聯繫。報告背後的科學家假設，支持脫歐的人可能與支持英國繼續作為歐盟一部分的選民在藝術偏好上有所不同。為了檢驗他們的假設，他們走上街頭詢問選民對脫歐的投票情況，然後還請他們在不同的畫作中選擇他們最喜歡的作品。儘管存在無數不同類型的藝術，研究人員做了一個廣泛的概括，讓人們在具象藝術和抽象藝術之間進行選擇。在這...
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名字 Arthur Dove 可能今天不如 Georgia O’Keeffe 那麼知名，但這兩位畫家及其作品有著許多共同之處。兩人都是20世紀初美國抽象藝術的前鋒，並且都受到著名的291畫廊擁有者阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的推崇。O’Keeffe 最早的抽象作品可追溯到1915年。因此，Dove 經常被認為是“第一位”美國抽象畫家。他在1912年舉辦了他所描述的抽象作品的首次展覽。然而，今天對...
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哈羅德·羅森伯格（1906 – 1978）是最常被認為幫助抽象表現主義在美國主流藝術運動中站穩腳跟的藝術評論家。但也可以說，抽象表現主義是幫助哈羅德·羅森伯格在美國主流藝術評論界站穩腳跟的藝術運動。羅森伯格與抽象表現主義之間的聯繫讓我想起了澳大利亞土著藝術家莉拉·沃森的名言：“如果你來這裡是為了幫助我，那你是在浪費時間。但如果你來是因為你的解放與我的解放息息相關，那麼讓我們一起合作。”羅森...
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本月，安迪·沃荷的《陰影》（1978-79）將部分展出於位於曼哈頓中城的卡爾文·克萊因總部，地址為205 W 39th Street。這是沃荷創作過的最雄心勃勃的作品，《陰影》由102幅畫布組成，端對端懸掛，形成一個單一的宏偉裝置。這件作品通常懸掛於位於紐約州上州的Dia:Beacon，但有時會巡迴展出。在這種情況下，展出的畫布數量取決於可用的連續牆面空間。在CK HQ的情況下，街道層的畫...
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美國畫家馬斯登·哈特利（1877 – 1943）今天被稱為「緬因州的畫家」。這個稱號並不是由評論家或他的粉絲給予的，而是哈特利在他生命的晚期自我賦予的。考慮到除了童年，他在緬因州生活的時間非常有限，這樣稱呼自己有點奇怪。而且他在那裡度過的大部分時間並不愉快。哈特利是九個孩子中最小的。當他只有8歲時，他的母親去世了。14歲時，他的家人搬到了俄亥俄州，但他的父親強迫他留在緬因州，再在工廠工作一...
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在10月17日，巴黎65年來首個大型立體派展覽在蓬皮杜中心開幕。立體派（1907-1917）匯集了300多件作品，旨在擴展我們對20世紀最具影響力的藝術運動之一的理解。大多數立體派展覽專注於運動的創始人：巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克。這次展覽也突出了他們的作品，但它的範圍遠不止於此。展覽首先檢視了保羅·塞尚和保羅·高更的罕見展出作品，以及影響畢卡索的傳統非洲藝術範例。接著，它探索了圍繞畢卡...
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在10月5日於倫敦蘇富比舉行的當代藝術拍賣會上，班克斯（Banksy）以其自我撕毀的《紅氣球女孩》（Girl with Red Balloon）畫作所做的特技，確實引起了媒體的關注，但這也使得本月本來會成為最大拍賣新聞的事件被忽略了：一幅由趙無極創作的三聯畫《六月—十月1985》（1985）在蘇富比香港的現代及當代拍賣會上以6500萬美元售出。這個售價遠遠低於2017年由齊白石創作的12幅...
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Liz Nielsen 是部分攝影師，部分魔法師。她從她的類比攝影暗房的漆黑 confines 中引導出鮮豔色彩的光影圖像。從她的過程中出現的圖像部分是計劃好的，部分是意外的；部分是具象的，部分是抽象的。它們是不同方法的結果，但最終卻不顯示出它們的製作技術。它們的形狀令人難忘，並且奇怪地帶有童趣。形狀的邊緣有時是堅硬的，有時似乎在幻影空間中蒸發。就好像有些非常簡單又非常複雜的事情正在發生—...
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今年十二月，一系列法蘭克·辛納屈的畫作將在蘇富比紐約的藍眼淚：芭芭拉和法蘭克·辛納屈的財產拍賣中提供。這次拍賣不僅包括辛納屈夫婦擁有的畫作，例如諾曼·洛克威爾所畫的歌手肖像。這些作品中還會混合一些實際上是辛納屈本人所畫的畫布。辛納屈是一位多產的畫家。他在家中擁有一個美麗、充滿光線的工作室，窗戶望向棕櫚樹的樹梢。工作室的照片印在1991年出版的書籍一個男人與他的藝術：法蘭克·辛納屈的封面上，...
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教藝術是危險且不可能的。然而，這也是必須的。為了讓藝術存在，藝術家必須學會如何成為他們將要成為的任何事物，以及如何創造他們將要創造的任何事物。有些人會在學校學習，從其他像他們一樣有缺陷的人那裡學習，這些人因為某種原因，承擔了與他人分享他們所學的危險、不可能和必須的任務。其他藝術家則會在課堂之外找到老師。他們可能會通過與其他藝術家在開幕式或酒吧聚會來學習成為藝術家的意義。他們可能會通過觀看網...
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以最簡單的形式獲得最多 - Anne·特魯伊特在馬修·馬克斯
一場由Anne·特魯伊特的畫作組成的罕見展覽目前正在紐約的馬修·馬克斯畫廊展出。特魯伊特（1921 – 2004）主要以她的雕塑而聞名，這些雕塑通常被稱為結構。這是自1970年代以來她的畫作首次在美國舉辦的大型展覽——展出的11件作品中只有兩件曾經公開展出過。這對當代觀眾來說是一個絕佳的機會，可以重新審視特魯伊特——無論是她的結構、她的素描，還是她的畫作。這些二維作品中微妙的手繪線條喚起了...
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當我想到 Blinky Palermo 時，我想到兩件事：不完整變得完整，以及被低估變得深刻。如果你知道這位藝術家的生平故事，你可能會認為我在試圖詩意或隱喻。畢竟，他在藝術學校畢業後突然成名，然後在33歲時在馬爾地夫的旅行中神秘去世。在那短短的時間裡，他經歷了兩段婚姻。他顯然是一位重度飲酒者和偶爾使用毒品的人。據說，他的死與他為戒酒而服用的一種藥物有關。由於他在斯里蘭卡被火化，他的死因的全...
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在10月3日，巴黎的大皇宫將開幕米羅，這是一個雄心勃勃的回顧展，檢視喬安·米羅的作品。自從這家博物館44年來首次如此榮耀這位現代主義先驅，他在法國首都生活了超過20年。展覽將展出超過150件作品。選擇將包括繪畫、素描、雕塑、陶瓷和插圖書籍。這當然是必然的——米羅是一位真正的多學科藝術家。他將現實世界視為所有創作作品的動力（無論對我們這些觀眾來說，它們看起來多麼抽象）。因為米羅從來不確定靈感...
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當人們想到荷蘭藝術運動De Stijl時，他們往往會想到其最著名的代表：皮特·蒙德里安。然而，蒙德里安並不是唯一的創始人。西奧·范·杜斯堡在“風格”的發展中同樣起到了重要作用。有些人甚至會說他的“對抗構圖”系列超越了蒙德里安的作品。當代觀眾是否會退化到爭論這些細節的地步是值得懷疑的。但在20世紀初，當抽象藝術在西方世界還處於嬰兒期時，對於即使是最微小的細節的爭論確實引發了藝術家之間持續數年...
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這個宏大的展覽 國魂：黑色力量時代的藝術 本月在紐約的布魯克林博物館開幕。這是這個非凡展覽的第三個場地，該展覽於2017年在泰特現代美術館首次展出，然後轉至阿肯色州本頓維爾的水晶橋美國藝術博物館。展覽展示了超過150件作品，創作這些作品的藝術家超過60位。它涵蓋了廣泛的媒介——從繪畫、素描和雕塑到紡織品和服裝——並跨越了眾多美學立場——從直接的具象到波普藝術再到純粹的抽象。當展覽首次在泰特...
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Dana Gordon 的優雅而強大的新作在巴黎的 Metanoia 藝廊中美麗地歌唱，該藝廊位於 Beaubourg 區的 Quincampoix 街。藝術評論家、Artcritical.com 的編輯和出版人 David Cohen 對這次展覽的視頻的回應是「幸運的巴黎」。 戈登，紐約藝術界的資深人士，在這一系列作品中創造了可以說是他數十年探索純線條、顏色和形狀的表現潛力及其相互作用的...
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位於紐約的DC Moore畫廊最近開幕了Outset，這是一個由Barbara Takenaga創作的新畫作的個展。然而，這些畫作或許更應被描述為世界。它們擁有一種重力，或至少是磁性，將目光向內拉向某種不斷延伸的深度。在視覺上，它們表達了物理存在中最神秘領域的某些方面：宇宙和微觀空間。但這些實際上並不是內部或外部空間的圖像，也不是任何可識別的事物。它們是夢境世界本質的抽象表現，是藝術家的虛...
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皮特·蒙德里安於1930年創作了《紅藍黃的構成》。這標誌著他獨特、單一的繪畫風格——他稱之為新造型主義——演變中的一個微妙轉折點。他的視覺聲音是通過每天精心追求完全抽象而形成的，他認為這是一種通過塑料藝術表達普遍純粹性的方式。1920年，他出版了《新造型主義》一書，這一年蒙德里安創作了他的第一批網格畫，這些畫作以黑色的水平和垂直線條以及純色的矩形區域而聞名。早期在探索這一獨特位置時，蒙德里...
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我的表弟最近問我是否能推薦一些抽象藝術書籍給新手。我在休斯頓拜訪他，結果把他拖去參觀了梅尼爾收藏館，我們花了幾個小時參觀了賽·湯布利畫廊、丹·弗拉文畫廊和羅斯科教堂。他主要是一個以科學為導向的人。他對我們看到的一些作品感到有些畏懼——並不是因為他缺乏欣賞文化的能力。恰恰相反。他是一位出色的音樂家，對如何聆聽、如何談論他所聽到的東西以及如何描述這些東西讓他感受到的感覺有著深刻的理解。他只是缺...
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對許多人來說，為什麼日落，日出，伊朗藝術家莫尼爾·沙赫魯迪·法曼法瑪安的首次國際回顧展會在都柏林的愛爾蘭現代藝術博物館（IMMA）舉行，起初可能並不明顯。我們每天都被政治家和評論員告訴，當代伊朗文化在某種程度上與歐洲及世界其他地方根本不同。但對法曼法瑪安來說，伊朗與愛爾蘭之間的聯繫是完全合乎邏輯的。她說：“愛爾蘭人和伊朗人在他們的文化中都熱愛詩歌。我的詩歌在我的藝術中。”在這個顯然分裂的時...
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Shara Hughes 創作的畫作無疑是當代的，然而她所 conjures 的人造風景卻引發了與過去多種美學傳統的比較。它們直觀的抒情性讓我想起 Hilma af Klint 的神秘作品；它們的調色板和原始現代主義的筆觸讓人聯想到 Edvard Munch 和象徵主義者；Hughes 對內容需求的完全屈從讓人想起某種頹廢運動和浪漫主義的混合。這些經過考驗的風格共同擁有的特點是對直覺的擁抱...
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