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在1960年代初期於紐約的綠色畫廊舉辦的第一次展覽後，Larry Poons 迅速成為評論界的寵兒。展覽中展示了他那如今臭名昭著的點畫——在單色背景上以數學方式排列的點。這些畫作銷售良好，並受到其他藝術家的喜愛。畫作的平面性也與當時藝術評論家克萊門特·格林伯格所推崇的藝術歷史神話相得益彰，該神話關於抽象畫向平面表面的演變，他稱之為「後畫家抽象」。然而，Poons 並不是因為想要致富或創造藝...
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今年春天，倫敦的蛇形畫廊將舉辦艾瑪·昆茲 - 領悟繪圖，這是艾瑪·昆茲（1892–1963）在英國的首次作品展覽。昆茲是一位出生於瑞士的靈性主義者，她在一生中創作了400多幅畫作。她的作品在她去世十年後才首次公開展出，部分原因是這些作品並非出於純粹的美學目的；它們是作為她作為神秘療癒師的副業所創作的實用工具。昆茲在18歲時首次聲稱擁有預言的超感官能力。然而，她並不總是能夠靠神秘主義...
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Tachisme 是20世紀中期出現的最具活力和迷人的藝術運動之一，但卻被廣泛誤解。大多數作家和歷史學家僅僅將Tachisme視為抽象表現主義的法國版本，因為他們認為這兩個運動在視覺特徵上有相似之處，並且這兩個藝術運動似乎在1950年代初期同時出現或至少被賦予了名稱。但這種表面的分析在我看來似乎貶低了與Tachisme相關的藝術家，並且也根本上錯誤地描述了他們作品的意圖和多樣性。那麼，Ta...
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Geta Brătescu 在她90歲時被羅馬尼亞文化部選中，代表她的故鄉羅馬尼亞參加第57屆威尼斯雙年展。這是她第三次參加雙年展，吸引了全球對她迷人天才的關注，並導致她與Hauser & Wirth達成合作，這是一家有影響力的藍籌藝術畫廊，其名單中包括了如Louise Bourgeois、Mark Bradford、Hans Arp、Arshile Gorky、Philip Gu...
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Frank Stella 是當今最著名的抽象藝術家之一。他的名聲主要基於他20世紀中期的極簡主義傑作，以及他對藝術本質的深思熟慮的言論，例如：“你所看到的就是你所看到的。”以及，“雕塑不過是被剪下來並豎立在某處的畫。”Stella 在他的個人藝術收藏方面則不那麼知名。然而，倫敦和紐約的佳士得即將舉行的一系列拍賣，旨在改變這一點，通過提供對藝術收藏家 Frank Stella 的洞察...
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觀看一幅詹姆斯·西耶納的畫作，就像被拉入一個蜿蜒而有條理的顏色和線條迷宮。沒有一幅畫可以去看。相反，這是一個可以徘徊的超越區域。表面、空間和光線融合成視覺的振動，直到心智被迫在分析和接受之間做出選擇。耐心觀察的簡單行為很少如此無私地得到回報。如果看這些顏色和線條的糾結是催眠的，那麼想像一下畫它們的過程。尤其是在西耶納最近創作的大型作品中，所涉及的艱辛是難以想像的。想像西耶納在他的畫面上主宰...
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在2015年去世前不久，艾爾斯沃斯·凱利將1949年的《窗戶，巴黎現代藝術博物館》捐贈給蓬皮杜中心。這幅畫被視為他的傑作，70年來一直讓觀眾、評論家和藝術家感到困惑。為了紀念其創作周年，蓬皮杜中心將於2019年2月27日至5月27日展出這件重要作品以及其他五件凱利的“窗戶”，展覽名為《艾爾斯沃斯·凱利：窗戶》。當凱利將《窗戶》捐贈給蓬皮杜時，這是一種回歸。凱利在巴黎生活時創作了這幅作品——...
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一系列由Sandra Blow創作的晚期大型畫作，正在倫敦的Huxley-Parlour Gallery展出，為這位開創性的英國藝術家提供了全新的視角。Blow是歐洲抽象藝術家的一代，她在第二次世界大戰後通過實驗新的藝術方法來尋找靈感。她在1947年著名地退出了皇家藝術學院，並前往意大利，打算通過觀察古典藝術來自學藝術。在那裡，Blow與意大利前衛藝術的主要成員之一Alberto Burr...
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當漢內洛爾·B·舒爾霍夫於2012年去世時，她將八十件藝術作品遺贈給所羅門·R·古根漢基金會，並指示這些作品應保存在威尼斯的佩吉·古根漢收藏中。現在，舒爾霍夫收藏首次在該機構展出，展期至2019年3月18日。這個收藏代表了漢內洛爾和她的丈夫魯道夫一生的努力，他們在經銷商、收藏家和藝術家之間贏得了真正的藝術愛好者的聲譽，擁有卓越的直覺和判斷力。漢內洛爾於1922年出生於德國，魯道夫於1912...
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幾何抽象藝術以非具象的方式運用幾何形狀。使用幾何形狀於視覺藝術的傳統可追溯數世紀，然而在許多情況下，幾何形狀多以明顯的裝飾性或象徵性方式使用。現代主義立場中，將幾何形狀和形式用於自我指涉或純粹抽象的方式，起源於約1912年的合成立體主義時期。在立體主義的這一階段，藝術家提取了將世界扁平化為幾何平面的立體主義傾向，利用這些扁平化的形狀構建作品，旨在作為對線條、色彩和形狀等美學元素的形式性探討...
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美國畫家羅伯特·瑞曼於88歲時去世。他的死訊在他的畫廊發表的聲明中宣布。作為一位自學成才的藝術家，瑞曼創作了大量作品，這些作品在50多年來一直吸引、愉悅並困惑著觀眾。他的大多數畫作主要是白色的。然而，瑞曼總是迅速指出，這些作品並不是意圖成為「白色畫作」。相反，他將它們描述為利用白色作為使其他事物變得可見的方式的畫作。他並不是試圖自己揭示事物。他沒有社會、政治或智力上的議程。相反，他是在創造...
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紐約的惠特尼美國藝術博物館最近宣布收購了“美國圖騰”（1960）由諾曼·劉易斯創作，這是劉易斯進入惠特尼收藏的第一幅畫作。這次收購引發了對劉易斯所創造的遺產的新討論。劉易斯經常被指出是“唯一的”黑人抽象表現主義畫家之一。然而，實際上，並不清楚有多少黑人畫家可能試圖在抽象表現主義運動中闖出名號，因為當時美國的大多數黑人藝術家要麼被完全忽視，要麼因為種族原因被邊緣化，無法進入大學、博物館和畫廊...
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德國表現主義於1905年左右興起，並在1920年代末期蓬勃發展，是20世紀最具影響力的美學運動之一。該運動根植於兩個不同的團體：Die Brücke（橋樑）和Der Blaue Reiter（藍騎士）。這兩個團體都專注於讓藝術家自由表達他們的內心現實，但在哲學和美學上有著微妙的差異。Die Brücke發展出類似於木刻版畫的視覺語言，使用大面積的純色和原始主義的線條。Die Brücke的...
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關於立體主義的討論，若沒有提到安德烈·馬雷，將無法完整。然而，即使在專家之間的對話中，這位成就卓著的法國藝術家和設計師的名字也很少被提及。或許這是因為馬雷承認自己並不是像畢卡索或布拉克那樣的立體主義方法的先驅。他也不一定是這種方法的高手，正如他的朋友和偶爾的合作者馬塞爾·杜尚和費爾南·萊傑那樣。馬雷也不是像阿爾伯特·格萊澤斯和讓·梅辛格那樣的頂尖立體主義理論家——他們是《立體主義》的作者，...
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法國線上藝術數據庫 Artprice.com 最近發布了2018年女性藝術家的排名，根據拍賣成交額進行排序。這當然只是評估藝術家成功的一種方式，並且在藝術本身的意義上可以說是最不重要的。拍賣成交額並不能說明美學質量或意義。然而，這在影響哪些藝術作品被認為是重要的歷史作品時是有意義的。收藏家在拍賣中購買藝術品，然後將其捐贈給博物館，這使得公眾注意到這些作品，並給予藝術家被記住的機會。在過去，...
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德國表現主義於1905年在德累斯頓市誕生。那時，四位建築學學生聚集在一起，成立了橋，這是一個旨在啟動德國美學革命的藝術運動。"橋"在德語中是“Die Brücke”的意思。這個短語傳達了該團體對自身的認知，視自己為過渡性人物，將過去過時的德國藝術傳統與將文化引向未來的現代主義理想相連接。廣義而言，Die Brücke的美學傾向於情感表達的作品，主導著純粹、平坦、無漸變的色彩場域，以及用原始...
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對於美國藝術家 理查德·普塞特-達特（1916 – 1992）來說，圓圈是永恆生命的象徵。他認為其形狀不僅是永恆的表達，也是其他普遍真理的表現，例如人類的精神本質、人与自然不可分割的觀念，以及希望人們能夠通過藝術表達超越存在的時間性方面的信念。普塞特-達特在其職業生涯中以多種不同的方式表達了他對圓圈的崇拜。作為1930年代的一位年輕畫家，他在粗獷的原始主義作品中填滿了圓圈，這些圓圈作為眼睛...
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當賓夕法尼亞美術學院於2015年舉辦「遊行：諾曼·劉易斯的藝術」展覽時，對大多數觀眾來說，這是一個啟示。展覽的主題，美國畫家諾曼·威爾弗雷德·劉易斯（1909 – 1979），被認為是第一代抽象表現主義者中唯一的黑人藝術家。他的作品與同儕截然不同，遵循著美學和智識的線索，即使在今天也賦予了作品一種新鮮感和創造力。然而，與傑克遜·波洛克、威廉·德庫寧、馬克·羅斯科及其他他經常展出的畫家不同，...
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在1945年，52歲的珍妮特·索貝爾（Janet Sobel）有幸受到佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的策展，參加了一個名為《本世紀的女性》（The Women at The Art of This Century Gallery）的展覽。索貝爾在展覽中展示的畫作是使用「全覆蓋」（“All-Over”）滴畫技術創作的，她迅速地將顏料潑灑、倒入和滴落在畫布上，試圖實現潛意識...
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今年二月，瑞士的 m.a.x. museo 和基亞索文化中心將舉辦一個展覽，探討 Franco Grignani（1908 – 1999）的職業生涯。雖然你可能從未聽說過 Grignani，但你很可能擁有至少一件他最著名作品的副本。Grignani 設計了著名的 "Woolmark" 標誌：那個出現在標籤上的三角形、交織的黑白線條漩渦，標示著某物是由純羊毛製成的。這個看似無害的標誌可能從未...
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今年是包浩斯成立100周年。包浩斯被廣泛認為是20世紀最具影響力的藝術與設計學校，於1919年4月1日在德國魏瑪由建築師瓦爾特·格羅皮烏斯創立。格羅皮烏斯是現代主義建築的主要先驅之一，以及後來被稱為國際風格的創始人之一——這種風格的特點是開放的平面設計和輕質的現代材料，如鋼和玻璃。包浩斯學校是在第一次世界大戰後構思的，旨在為新一代藝術工匠提供培訓，幫助創造一個更公平、和平和建設性的未來。他...
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詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的《黑與金的夜曲——墜落的火箭》背後
當詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒於1877年首次展出《黑金夜曲 – 落下的火箭》時，這幅小畫（60.3 × 46.6 厘米）引發了激烈的公眾辯論。正如標題所示，這幅畫描繪了夜間的煙火表演。場景是克雷莫恩花園，這是一個位於倫敦泰晤士河橋旁的熱門聚會場所。然而，爭議並不在於主題，而在於惠斯勒的表現方式——這幅畫主要是黑色和灰色的表面，點綴著黃色的水滴，唯一可辨識的元素是幾個幽靈般的人形在畫框的底部徘...
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在2019年2月14日，Hauser & Wirth 洛杉磯將開展一個以皮耶羅·曼佐尼的“無色畫”為主題的展覽。展覽名為皮耶羅·曼佐尼：他時代的材料，由米蘭皮耶羅·曼佐尼基金會的主任羅莎莉亞·帕斯夸利諾·迪·馬里內奧策劃，這次展覽為美國觀眾提供了一個難得的機會，讓他們面對一個傳奇的概念藝術體系。無色畫始於1957年，對於所謂的“意大利經濟奇蹟”期間的意大利前衛藝術起到了激勵作用，這是一個在...
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當他在1960年代開始他的藝術生涯時，喬納森·博羅夫斯基 渴望找到一種將極簡主義與波普藝術統一的方法；將本質上抽象的概念如純粹性和簡單性與能夠吸引大眾的視覺語言融合在一起。多年來，博羅夫斯基在尋求這一難以捉摸的目標的過程中，經歷了許多不同的作品體系。他追求的一個想法與數字有關，他認為數字具有某種準精神的力量：它們以具體的方式連接人、地點和事物，並決定物質和超物質領域的每一個方面。多年來，博...
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在2019年1月17日，位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展，探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫，將展出超過25位藝術家的作品，他們摒棄傳統的攝影策略，轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來，但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同，甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的...
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雖然立體主義主要通過繪畫和拼貼的媒介進行傳播，但幾位開創性的藝術家也將立體主義的方法擴展到雕塑和浮雕的領域。約瑟夫·查基是最早採用立體主義方法的雕塑家之一。在他的手中，這一方法顯著擴展，甚至超出了《立體主義》一書的作者最初所想的立體主義思想的範疇。查基與其他早期立體主義雕塑家的不同之處在於，他不僅僅是將立體主義的思想應用於三維空間。查基首先是一位人文主義者和雕塑家，其次才是立體主義者。對他...
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捷克藝術家 米蘭·豪瑟 正在證明自己是這個時代完美的美學代表，這個時代的人類越來越在模糊中尋求美和意義。如此之多的已知讓我們渴望未知；如此之多的數據充斥著我們的生活，以至於我們渴望神秘和想像。在斯洛伐克布拉提斯拉瓦的 Kunsthalle 舉辦的他當前的個展《連接點》中，豪瑟既表達了這些感受，又充當了釋放的先驅。這個緊湊的展覽展示了六件作品，安裝在一個 L 形的畫廊中。三個中型圓盤上填滿了...
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立體主義源於巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克的思想和畫筆。但將立體主義方法的知識擴展到大眾的功勞無疑歸功於普特奧小組及其於1912年的標誌性立體主義展覽金色區域。第一批立體主義畫作出現於1909年，對巴黎的前衛藝術界造成了震撼，這反過來又促使其他一些畫家採納畢卡索和布拉克所發展的理論和原則。畢卡索和布拉克很少公開評論他們的實驗，但他們的追隨者抓住了他們所分享的微薄資訊，並利用這些想法形成了一個...
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立體主義起源於巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克的思想與畫筆。但將立體主義方法的知識普及給大眾的功勞無疑屬於普托集團（Groupe de Puteaux）及其1912年的里程碑式立體主義展覽《La Section d'Or》。第一批立體主義畫作出現於1909年左右，對巴黎前衛藝術界造成震撼波，進而促使其他畫家採納畢卡索和布拉克所發展的理論與原則。畢卡索和布拉克很少公開評論他們的實驗...
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一場Françoise Sullivan 回顧展目前正在加拿大巡迴，以慶祝《全球拒絕》（Refus Global）出版70周年，這是加拿大歷史上最重要的藝術宣言。回顧展於十月在蒙特利爾當代藝術博物館（The Musée d'art contemporain de Montréal, MAC）開幕，之後將前往其他幾個加拿大城市。展覽展示了超過50件由Sullivan創作的作品，涵蓋1940年...
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一個展覽展示了Achille Perilli的35幅畫作，最近在俄羅斯聖彼得堡的國家艾爾米塔什博物館展出。91歲的Perilli是Forma 1小組中最後一位倖存成員，這是一個在二戰後意大利出現的最具影響力的藝術集體之一。對於那些對他的作品不熟悉且對其演變歷史一無所知的觀眾來說，他們可能會在參觀這個展覽時只關注Perilli所創造的引人注目的色彩和複雜的幾何形狀。他們可能永遠無法意識到啟發...
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卡塔日娜·科布羅與弗瓦迪斯瓦夫·斯特熱米寧斯基 – 波蘭前衛藝術的明星
卡塔日娜·科布羅 和 瓦迪斯瓦夫·斯特熱米ński 是20世紀最具影響力的波蘭藝術家之一。他們的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心舉辦的雙人回顧展「波蘭前衛：卡塔日娜·科布羅與瓦迪斯瓦夫·斯特熱米ński」中被探索。該展覽追溯了這些藝術家的職業生涯，從他們早期與俄羅斯前衛藝術家如卡齊米日·馬列維奇的聯繫，到他們後來與皮特·蒙德里安和西奧·范·杜斯堡的智識和藝術交流，再到他們作為中歐前衛的關鍵成員的...
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維也納的現代藝術博物館（mumok）最近舉辦了概念藝術家恩斯特·卡拉梅勒的首次回顧展。這個名為「恩斯特·卡拉梅勒：一份簡歷」的展覽，其副標題來自卡拉梅勒於1976年在維也納應用藝術大學完成學業時提交的論文。與傳統的書面論文不同，他的論文由一系列多媒體作品組成，包括繪畫、拼貼、一盤錄音帶、一部超8毫米電影、一瓶酒和那瓶酒的照片，所有這些都塞進了一個紙箱裡。箱子裡的物品和藝術作品並不重要，除非...
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幾乎每個20世紀俄羅斯前衛運動的根源都在於一個短暫存在的俄羅斯藝術集體，名為Бубновый Валет，該集體於1910年舉辦了第一次展覽。這個名字在英語中翻譯為The Jack (or Knave) of Diamonds，既指撲克牌的圖形、日常藝術風格，也是一個對變態者的口語暱稱。Jack of Diamonds的藝術家們年輕、實驗性強，並根植於革命信念。他...
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Nicolete Gray 不是一位藝術家；她是一位排版專家。然而，她對視覺語言語義的理解使她對抽象藝術的歷史做出了獨特的貢獻。Gray 於 1911 年出生，在一個常常能見到作家、藝術家、音樂家和歷史學家的家庭中長大。她的父親，英國詩人和藝術學者 Robert Laurence Binyon，對 19 世紀的藝術和文學特別有見地，這種欣賞也傳遞給了他的女兒。Gray 喜愛前拉斐爾派的哲學...
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在幾代人中，北韓和南韓首次看似有可能統一為一個國家。為了紀念這一重要的歷史時刻，中國上海的長江博物館最近開幕了“韓國抽象藝術：金煥基與單色畫”展覽。該展覽旨在向中國觀眾介紹過去一個世紀的韓國抽象藝術趨勢。許多國際觀眾已經熟悉單色畫，這是展覽副標題中提到的藝術運動。單色畫於1970年代中期在韓國成立，已成為當代韓國抽象繪畫的巔峰。單色畫的字面意思是單色。單色畫藝術家利用自然過程和材料創造出喚...
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紐約的美國大都會藝術博物館第五大道本週開幕了史詩抽象：波洛克到赫雷拉。展覽展示了超過50件過去一個世紀中一些最引人注目的抽象藝術家的重要作品，因為它探討了宏大規模的影響而得名。宏偉有時通過龐大的藝術作品表達——例如主導畫廊的路易絲·內維爾森雕塑“Mrs. N’s Palace”（1964–77）——有時通過龐大的思想表達——例如利用自動繪畫創作能夠引導潛意識秘密的畫作——有時則通過技術方法...
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分割主義 是19世紀最具影響力的美學發展之一。它源於後印象派時期，基本上是一種繪畫方法，其中顏色不會提前混合，而是相互並排放置在畫面上，以便它們稍後在“眼中”混合。這一理念最早由喬治·修拉於1884年提出，這位藝術家在兩年後發展出一種名為點彩畫的美學立場。大多數人對點彩畫更為熟悉，因為它的名稱明確地指涉了這種風格——由無數微小圓點或點組成的畫作。點彩畫和分割主義彼此相似。主要區別在於，點彩...
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一場由本永貞正的中期抽象畫展目前在紐約的McCaffrey Fine Art展出。本永是1954年在日本大阪成立的實驗藝術集體Gutai Group的最早成員之一。Gutai創始人吉原治郎在1956年的Gutai宣言中寫道：“我們決定熱情追求純粹創造力的可能性。”Gutai精神的核心是吉原的指示：做前所未有的事情——這是二戰後對早期現代主義口號“創新！”的回響。本永早期以吉原所宣稱的首個水...
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Dia Art Foundation 最近宣布收購了155件德國極簡主義藝術家 Charlotte Posenenske（1930 – 1985）的雕塑元素。Posenenske 在其職業生涯的巔峰時期自願離開藝術界，去學習社會學並致力於幫助貧困者。為了標誌她的離開，她發表了一份宣言，結尾是這樣的聲明：“儘管藝術的形式發展以越來越快的速度進行，但其社會功能卻在退步。對我來說，接受藝術對解決...
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喬安·斯奈德 已經達成了少數藝術家能做到的成就：她已成為一個偶像。通常，要被認為是偶像，藝術家必須專注於單一風格、單一技術或單一標誌性方法。傑克遜·波洛克因其潑墨畫而成為偶像；喬治亞·奧基夫因其花卉畫而成為偶像；馬克·羅斯科因其色域畫而成為偶像；伊夫·克萊因因其標誌性使用的“IKB藍”而成為偶像。這個名單可以不斷延續。然而，使斯奈德成為我們時代完美偶像的原因在於，她並不以某一特定事物而聞名...
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在紐約的Galerie Lelong & Co.舉辦的Hélio Oiticica早期作品展值得一遊，因為它提供了這位迷人藝術家的作品基礎——純粹的塑料美學的瞥見。隨著他的職業生涯發展，Oiticica受到的啟發不再是形式主義，而是更多來自於感性和與觀眾的社會互動。這位藝術家最終因其“Penetrables”而聞名於世，這些結構讓觀眾可以通過走進去來進入；他的“parangolés”，可穿...
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The Irascibles，或 The Irascible 18，是一群美國抽象藝術家，他們於1950年簽署了一封公開抗議信，該信件是針對當時大都會藝術博物館館長Roland L. Redmond的。這封信是對Redmond宣布組織一場全國競賽以選擇作品參加名為「今日美國繪畫」的重大展覽的回應。該展覽的目標是確定大都會認為值得關注的現代繪畫類型。博物館最近結束了與惠特尼美國藝術博物館的長...
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今年是路易絲·內維爾森去世30周年，這位藝術家深刻影響了20世紀的藝術，她的遺產至今仍在回響。內維爾森最廣為人知的是她的單色木材組合。它們獨特的美學聲音部分根植於藝術史，部分源於她所採納的家——紐約市的視覺和物質語言。她的構圖策略汲取了立體主義的靈感，她將其比作一種信仰，還有漢斯·霍夫曼的形式抽象理論，霍夫曼是她多年的老師。她的組合材料存在感讚美了城市生活中被遺棄的方面。彷彿在引發一種逆向...
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阿方索·奧索里奧 今天幾乎是一個被遺忘的名字。然而，奧索里奧在戰後現代藝術的發展中是一個關鍵人物。出生於一個富裕的家庭，奧索里奧是一位熱衷的藝術收藏家，他的贊助在許多藝術家職業生涯的關鍵時刻支持了他們；他也是一位受人喜愛的社交名流，他位於東漢普頓的莊園短暫成為紐約最具影響力的即興藝術畫廊之一；奧索里奧還是一位才華橫溢且迷人的藝術家，他的敏銳思維受到20世紀一些領先藝術天才的影響，同時也影響...
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威尼斯的卡佩薩羅國際現代藝術館將於2019年舉辦一場雄心勃勃的阿爾希爾·戈基回顧展。展覽名為“阿爾希爾·戈基：1904 – 1948”，將與第58屆威尼斯雙年展的舉行時間重疊。這將是意大利首次舉辦的全面戈基調查展，策展人希望能夠闡明一個關於這位藝術家的新理論：他的成熟風格的基礎元素在“他職業生涯的最早階段就已存在”。在撰寫關於戈基的文章時，大多數評論家無法不指出他畫作中存在的各種影響。他們...
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海達·斯特恩是一位多才多藝且富有想像力的藝術家，在她漫長的職業生涯中嘗試了數十種不同的風格。然而，她的遺產卻不知何故與一種風格——抽象表現主義——和一個團體——易怒者聯繫在一起。這是一種諷刺的命運。斯特恩從未將自己與抽象表現主義的美學特質或技術方面聯繫起來，也並不特別關心她與易怒者的聯繫所暗示的文化批評。這些聯繫主要是因為她與許多紐約學派的藝術家是朋友，她的作品曾在他們的一些早期展覽中展出...
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亞歷山大·博戈馬佐夫 是現代藝術中一位被低估的英雄。他於1880年出生在烏克蘭基輔附近的一個小村莊，那時該地區仍屬於俄羅斯帝國。儘管在遠離俄羅斯文化中心的地方長大，博戈馬佐夫在30多歲時已成為俄羅斯前衛藝術運動中最具影響力的成員之一。他的主要作品是在一種獨特的俄羅斯繪畫風格——立體未來主義的領域，該風格將立體主義的理論與意大利未來主義的理論相結合。博戈馬佐夫並不是立體未來主義運動中最著名的...
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