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“蝸牛” (1953) 是在馬蒂斯去世前一年完成的。它被認為是他最後一件重要的“剪貼作品”，同時也是一件傑作。然而對於馬蒂斯來說，他在創作上不知疲倦，這或許只是另一件藝術品，是他在完成後便忘記的東西，以便能夠繼續進行下一件作品。然而對於那些親眼見過“蝸牛”的人來說，這是一幅令人難忘的影像，體現了現代主義抽象藝術的巔峰。這件作品的面積約為三平方米，幾乎是大多數觀眾的兩倍高。它由粘貼在白色背景...
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納烏姆·戈博 是20世紀最重要的「重要藝術家」之一。他受到時代的影響，並發展出一種藝術立場，反過來又塑造了他的時代和我們的時代。他的貢獻特別令人印象深刻的是，他遭遇的情況本可以讓人感到沮喪。但他並沒有屈服於抑鬱或失敗，而是發現了藝術與日常生活交集的方式，創造出改善自己和許多其他人前景的作品。此外，戈博是那一代藝術家的一部分，他們想像藝術家不必依賴於某一特定類型的創作出口。戈博創作的作品跨越...
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多學科藝術家 Sam Falls 在美國人口最少的地區之一的佛蒙特州鄉村長大。他在自然環境中漫遊，驚嘆於生命、死亡和重生的有機過程如何在他身邊不斷進行。他還觀察到人類與偏遠自然環境互動的各種方式，特別是在消費社會與荒野交匯的邊界地帶。自2010年在巴德學院的國際攝影中心獲得碩士學位以來，他一直在研究他從思考人類與生物圈之間的聯繫中獲得的經驗、教訓和概念。這項調查促使他探索許多不同的視覺策略...
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有時候，人們會擁抱抽象公共藝術，而有時他們則絕對不會。一些抽象公共藝術作品成為公共景觀中受人喜愛的部分；而另一些則被誤解，甚至被那些每天與之共處的人所厭惡。無論如何，最終發生的情況往往是，為了理解為什麼以及如何某些新的抽象公共藝術作品佔據了他們的家，公眾會創造一個關於這件作品是什麼、它代表什麼或它意味著什麼的自定義敘事。一些最成功的抽象公共藝術作品輕易地被解讀為具象，為觀眾提供在多個不同層...
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馬克·羅斯科 可能是20世紀最被誤解的藝術家。他的作品幾乎專門以其形式特徵來討論，如顏色和形狀，然而羅斯科堅持他的畫作不是形式主義的物件，而是道德宇宙的深奧符號，如同詩歌。他的畫作“橙色與黃色”（1956年）就是這種誤解的完美例子。任何理性的觀眾都會從其視覺特徵來描述它。他們會說這是一幅垂直取向的矩形畫布，畫上了橙色和黃色的方塊，並有一個較淺的橙色邊框，方塊和邊框的邊緣並不明確，而是柔和的...
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Tomma Abts 成功地完成了一項艱難的壯舉：她創作的畫作簡單明瞭，卻能讓人長時間凝視。這些構圖包含有限的視覺元素：曲線弧、幾何形狀和線性圖案。這些形狀彼此交織，創造出動態的排列，常常以微妙的方式欺騙視覺。這些畫作和諧統一，然而越是仔細觀察，越能揭示出更多的緊張感。這種緊張感與圖像本身關係不大，而更多地與畫作表面的物理特性有關。在她目前的自題回顧展中，該展覽在倫敦的 Serpentin...
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“百老匯布吉舞” (1943) 是皮特·蒙德里安去世前創作的最後幾幅畫作之一。在某些方面它是嚴謹的，在其他方面則是混亂的，這幅畫同時是一幅運動的圖像和一幅靜止的能量畫。蒙德里安認為這是一件傑作——他智力理論的完美表達。幾十年來，他一直試圖創造一種能夠抽象地傳達現代精神的普遍視覺語言。他有條不紊地將藝術的形式元素簡化到顏色、形狀和線條，然後再將這些元素進一步簡化為原色、矩形和正方形，以及水平...
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有些人說第九街藝術展是一個激進的文化干擾行為。另一些人則認為這是由一群飢餓的藝術家發起的絕望行為，他們沒有其他地方可以展示自己的作品。事實上，這可能兩者皆有。無論如何，這場展覽成為了傳奇。1951年在曼哈頓下城的一個廢棄商店舖舉行，該建築即將被拆除，展覽展示了約70位藝術家的作品。幾乎所有參展者在當時幾乎都是匿名的，因為他們被畫廊、博物館和運營紐約市藝術界的收藏家排斥。他們的拒絕主要源於他...
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對於任何有興趣了解靈性如何與抽象藝術相關聯的人來說，《抽象與共鳴：風格心理學的論文》（1907年）由威爾海姆·沃林格撰寫，是一本必讀之作。這本書與瓦西里·康丁斯基的《藝術中的靈性問題》（1911年）在同一條線上，後者經常在藝術學校中被引用，作為學生研究抽象發展的基本文本。儘管這兩本書都一般性地涉及藝術與靈性主題，但它們在處理這一主題的方式上有著顯著的不同。康丁斯基在他的書中清楚地闡述了他對...
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法國概念藝術家伯納·維內（Bernar Venet）希望你慶祝伊夫·克萊因（Yves Klein）的遺產，但他也希望你為此付出努力。今年是克萊因90歲的生日。為了紀念他，伯納 維內基金會的畫廊創造了有史以來最大的“純色素”（Pigment Pur）展覽，這是克萊因在1957年首次展出的標誌性裝置。但這就是工作的所在。如果你想看到這個裝置，你首先必須與畫廊預約，然後你必須找到它。在其網站上，...
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喬治·伯恩 擁有識別日常生活中形式視覺模式的眼光。在他所採納的家鄉洛杉磯，他漫遊於城市中，捕捉模仿現代主義抽象藝術視覺語言的攝影作品。幾何形狀；線性圖案；色彩區域；生物形態；視覺錯覺——他所看到的每一處都能感受到這些事物之間的相互作用。透過他的鏡頭，城市中有時平凡的美學環境被轉化為一個充滿魅力和情感的宇宙。就像意大利攝影師法蘭哥·豐塔納和德國概念藝術家伯恩德·貝赫和希拉·貝赫，伯恩天生擁有...
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一個由艾倫·卡瑞的新作品展覽，名為《艾倫·卡瑞：機會的鏡子》，本月在巴黎的米蘭達畫廊開幕。此次展覽介紹了卡瑞的新作品系列，稱為“零克拉姆”。幾十年來，卡瑞一直是美國前衛藝術中領先的實驗攝影師之一。她在1996年創造了“攝影零度”這一術語，代表她認為標誌著攝影藝術新起點的一系列作品。這一術語直接與羅蘭·巴特的著作《零度寫作》（1953）相關，該書同樣為法國前衛文學建立了一個新的起點。為了達到...
閱讀更多當他在2013年去世時，Anthony 卡羅 被認為是他那一代最具影響力的英國雕塑家。他的影響力來自於他的作品和他的教學。從1953年到1981年，他每週教兩天課於倫敦的聖馬丁藝術學院。在那裡，他的一個主要創新是將雕塑和素描課程結合起來，將課程的重點從複製主題轉向“理解它們”。這種觀點也定義了他作為藝術家的工作。早期，他從生活中複製他的雕塑。他用模具製作早期作品或從石頭中雕刻出來，並以傳統...
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我見過的一些最震撼的影像，現在正在紐約現代藝術博物館展出，展覽名為邁向具體烏托邦：南斯拉夫的建築，1948–1980。這些影像不是人類苦難或戰爭的直接表現。相反，它們是建築：建築物、紀念碑和雕像。它們展示了如此宏偉和未來感的結構，以至於人們可能會想像它們是某個先進外星種族的創作。但這些形式並不是來自未來，甚至不是來自現在。它們是現代史上壽命最短的國家之一——南斯拉夫社會主義聯邦共和國（SF...
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在過去幾代人中，藝術史學家一直告訴人們，畫作「黑方塊」（1915年），由卡齊米爾·馬列維奇創作，是20世紀最重要、最具開創性的畫作。這幅畫的尺寸相對較小，為79.5厘米 x 79.5厘米，畫面上僅僅是一個畫在白色表面上的黑色方塊。儘管聽起來毫無爭議，但它首次展出時卻引起了轟動。據說這是西方世界首次公開展出的純抽象畫。在創作這幅畫之前，馬列維奇因其立體未來主義風格的畫作而聞名，這種風格雖然傾...
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如果他沒有在34歲時死於心臟病發作，伊夫·克萊因今年將滿90歲。為了慶祝這個本該的里程碑，英國的布倫海姆宮目前正在展出超過50件克萊因的作品，包括多件使用國際克萊因藍（IKB）製作的作品，這是克萊因在1960年開發的同名顏料。在其創作之時，IKB被一些藝術家和評論家視為一種冒犯——畢竟，怎麼可能有藝術家如此自負，竟然聲稱對一種顏色擁有個人所有權？然而，其他人卻將克萊因視為天才——他是我們現...
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在1980年至1985年間，朱迪·芝加哥招募了超過150名針線工，與她合作創作了數十幅大型掛毯，這些掛毯構成了一個名為誕生計畫的紀念性展覽的基礎。正如芝加哥所描述的，這個展覽旨在慶祝「女性的生育能力以及她們的創造精神。」除了掛毯，展覽還包括了芝加哥創作的多幅象徵性畫作和素描，探討母性、女性特質和創造。芝加哥於1978年創立的女性主義藝術非營利組織Through the Flower，負責組...
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“Composition VII” (1913) 由 瓦西里·康丁斯基 創作，被許多抽象藝術愛好者認為是20世紀最重要的畫作——甚至可能是有史以來最重要的抽象畫。然而，當有人第一次看到它時，經常會產生負面反應，表達憤怒、沮喪甚至厭惡。不可否認，這是一幅困難的畫作，尤其對於那些對抽象藝術不熟悉的人來說。首先，它的尺寸巨大，達到200 x 300厘米。其次，畫面完全被無數重疊的無定形形狀、看似...
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香港的西門李畫廊最近開幕了名為Jeff Elrod、Alex Hubbard、Yang Shu的展覽，展出三位來自三個不同城市的畫家的作品。不過，我對如何撰寫這個展覽的評論感到有些困惑。並不是因為作品本身，而是因為伴隨展覽的文字。這些文字並沒有讓我想要欣賞藝術，恰恰相反。充斥著誇張和空洞的描述，讓我想把頭埋進手中。但再說一次，在我看來這是一個出色的展覽，優雅地懸掛著，充滿了引人入勝的自信作...
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抽象玻璃藝術家 Lino Tagliapietra 在21歲時便獲得了大師的稱號。由於這個稱號意味著「卓越之人」，因此很少有人能夠獲得這一稱號，無論他們身處何種領域，更不用說像他這樣年輕，且在如此困難的媒介中工作的人。玻璃是一種非凡的材料。它是地球上最常見的工業材料之一。僅6毫米的超薄玻璃可以隔音，並且結構堅固，足以用於摩天大樓或汽車的窗戶。然而，玻璃在成品和製造過程中都極其脆弱。玻璃需要...
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艾妮德·馬克斯 在1928年時只有26歲，當時維吉尼亞·伍爾夫寫下了著名的句子：“我敢猜測，匿名者，這位寫了那麼多詩卻不簽名的人，常常是一位女性。”但事實上，即使在那麼年輕的年紀，馬克斯也完全明白伍爾夫的意思。馬克斯在她長達七十年的職業生涯中創作的許多作品都是以匿名的方式完成的。在1920年代和30年代，英國的女性設計師通常沒有機會開設自己的設計公司。她們往往為男性設計師自由職業，或加入工...
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薩賓·莫里茨 已經在她的名聲中建立了作為一位具象畫家的地位——她創作出夢幻般的花卉圖像和令人難忘的城市場景。但她在柏林 KÖNIG GALERIE 的新展覽展示了她發展中的一個令人興奮的新階段。展覽名為《伊甸園》，展出了 14 幅新畫作，其中九幅是大型抽象作品。這些抒情的厚塗作品立即主導了展覽空間，充滿了情感和戲劇性。它們的情感和物質存在自信地與畫廊內部的理性、有序的磚石和混凝土形成對比。...
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要了解顏色科學究竟有多複雜，請在閱讀完這篇文章後，花點時間訪問庫珀·休伊特收藏網站。在頁面頂部，您會看到一個選項可以“探索收藏”。點擊那裡，您會發現除了讓您像幾乎所有人一樣通過特定設計師或藝術家的名字，或通過特定的時期或美學趨勢來搜索其收藏外，博物館還允許您根據顏色搜索作品。庫珀·休伊特在其當前展覽“飽和：顏色的魅力與科學”中添加了這一搜索參數。該展覽佔據了其二樓的畫廊，包括近200件從庫...
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澳洲藝術收藏家及賭博大亨大衛·沃爾什（David Walsh）最近在他位於塔斯馬尼亞霍巴特的舊與新藝術博物館（Museum of Old and New Art，簡稱MONA）開設了一個具有里程碑意義的展覽，展覽主題為零藝術運動。展覽名為ZERO，展出了來自七個國家的16位藝術家的作品，其中幾件作品自半世紀前首次亮相以來，首次在此展出。為了給訪客提供更多的戲劇性，以及更多的動力前往這個偏遠...
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最近，來自利物浦的消息傳出，瑞士出生、紐約基地的藝術家Ugo Rondinone將在那裡安裝一座即將到來的雕塑。這個故事讓我回想起2016年，當時我恰好住在拉斯維加斯。一個溫暖的五月晚上，我發現自己站在沙漠中，驚嘆地凝視著七座巨大的、多彩的、堆疊的岩石塔。這不是海市蜃樓。這是“七座魔法山”，由Rondinone創作的特定地點公共雕塑。這件作品與其環境完美協作——它完美地表達了城市及其周邊自...
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The term process art describes the sentiment that an art object is less important than the process of its creation. The final artwork might be seen only as a remnant of the act from which it manif...
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最近國際藝術博覽會的繁榮所帶來的快樂成果之一，就是與之同時興起的博物館和畫廊展覽，旨在吸引博覽會訪客的注意。今年秋天，一個特別值得注意的抽象懸掛雕塑展覽將在倫敦和巴黎的雙重空間中展出，並與每個城市的主要秋季當代美術博覽會的時間相吻合。該展覽由馬修·波里耶策展，名為懸掛——抽象懸掛雕塑的歷史。1918–2018。它將追溯這一獨特美學傾向的廣泛歷史，並將在倫敦的Frieze期間和巴黎的國際當代...
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朱迪·芝加哥 無疑是當今最具影響力的藝術家之一。她的紀念性裝置作品《晚宴派對》（1974-79），部分是極簡主義的象徵，部分是女性主義的傑作，激發了同時的批評和讚譽，並確立了她作為文化先驅的地位。然而，仍有許多人對她的早期作品不甚了解。自1970年代以來，芝加哥一直是前衛運動中一位至關重要且多產的成員，以至於她1960年代的許多實驗作品甚至從未被當代觀眾看到，包括她最大的粉絲們。令人高興的...
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卡洛斯·克魯茲-迪茲 無疑是當今世界上最引人入勝的藝術家之一。在七十年的時間裡，他以其光學和動態藝術作品吸引著人們的目光，挑戰著人們的思維，這些作品擴展了視覺感知的界限，以至於觀眾經常無法分辨什麼是真實，什麼是幻覺。今年夏天，迪茲再次開創了新局面，成為首位在菲利普斯X擔任主角的藝術家，這是一個由菲利普斯拍賣行推出的創新藝術展覽和銷售平台。卡洛斯·克魯茲-迪茲：光輝的現實 是一種新型的“銷售...
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Pace London 最近開設了一個由加拿大藝術家 Beth Letain 創作的新畫作展覽。展覽的標題 Signal Hill 參考了位於加拿大東海岸的岩石懸崖，位於紐芬蘭與拉布拉多省。它在 18世紀 的七年戰爭期間因其頂部的旗桿而得名，這使得在戰鬥中能夠進行信號傳遞。將近一個半世紀後，當第一個跨大西洋的無線信號從英國康沃爾發送到 Signal Hill 的一個無線電台時，這個名字得到...
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如果你在過去一兩個月內造訪倫敦，你可能會注意到時尚與紡織博物館（FTM）的標誌性外觀已經進行了改造。這次重新設計的靈感來自於愛爾蘭出生的時尚與紡織設計師Orla Kiely。FTM是由著名的墨西哥建築師Ricardo Legorreta Vilchis設計的——這是他完成的唯一一個歐洲委託項目。其獨特的外觀體現了他將粗獷的現代主義與普韋布洛建築風格相結合的才能。這座建築因其鮮豔的粉紅色、黃...
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對於一位工業設計師來說，能夠如此成功地捕捉時代精神，讓他們的設計不僅出現在消費產品上，還能在藝術畫廊和博物館展出，這是一項罕見的成就。在這份短名單的頂端是Lucienne Day的名字。在20世紀中葉的近三十年裡，Day主導了功能性紡織品市場，將現代主義的抽象視覺語言美麗地轉化為日常生活中有用的產品。她從未在包豪斯學習，但她的作品體現了該學校的精神，該學校主張藝術、建築和設計應該努力以與普...
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今夏，為了紀念阿戈斯蒂諾·博納盧米去世五周年，米蘭皇家宮殿將舉辦博納盧米 1958 – 2013，這是自藝術家去世以來在他出生的城市舉辦的首個此類展覽。展覽按時間順序展開，讓觀眾有機會追溯他從早期的貧窮藝術探索到成為零運動中最具吸引力的藝術家之一的演變。零運動於1958年在歐洲成立，旨在對抗如抽象表現主義等在二戰後十年盛行的抒情、情感藝術傾向。零藝術家希望通過建立不依賴於情感或個人特質的方...
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在 Sean Kelly New York 的一個新展覽中，名為 纏繞的線 的 非洲布藝藝術 讓我心中充滿了著迷。我承認，我喜歡任何機會去觀察抽象藝術家為了應對社會和政治問題而發展的方法，無論是像 Jeffrey Gibson 這樣的個別藝術家利用抽象來對抗美國原住民的刻板印象，還是像 Celina Jeffery 或 Billy Gruner 這樣的策展人組織群展來探索海洋健康或藝術中的...
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作為一名孩童，詹姆斯·斯坦福 對美術的經驗不多。他於1948年出生在拉斯維加斯，距賭博在該市合法化已經13年，距美國政府開始在周邊沙漠進行核彈測試則只有3年。當時這個新興的罪惡之城充滿了風險和各種誘惑，但它卻沒有提供藝術博物館。事實上，斯坦福第一次參觀的博物館是位於西班牙馬德里的普拉多博物館，當時他20歲。他回憶起那次參觀，稱之為他第一次接觸美術的經歷，並表示那是一種個人的宗教體驗。斯坦福...
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在2018年10月，為了迎接包浩斯成立100周年，倫敦的泰特現代美術館將舉辦英國首個安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）作品的回顧展。阿爾伯斯今天被認為是最重要的現代主義思想家之一，因其藝術作品和對藝術與設計理論的著作而聞名。她於1922年23歲時首次入學包浩斯。她被這所學校吸引，因為它在各方面都享有前沿的聲譽，包括接納女性學生。然而，行政部門並不像他們所聲稱的那樣具有前瞻性，這一點從...
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隨著2018年巴塞爾藝術展的開始，巴塞爾藝術博物館最近開幕了被稱為美國抽象藝術家Sam Gilliam的首個歐洲個展。展覽名為色彩的音樂：Sam Gilliam, 1967 – 1973，展出了來自美國和歐洲的私人及機構收藏的共45件作品。在當今許多藝術家看來，Gilliam是最重要的美國畫家之一，不僅因為他的作品美麗，還因為它對當代藝術理論的貢獻。他的創新在關鍵時刻打破了先入為主的觀念，...
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在過去的五年左右，位於布魯克林的藝術家Landon Metz逐漸傾向於一種與重複概念相關的美學立場。使用一種借鑒自海倫·弗蘭肯塔勒的技法，這位技術的發明者將顏料直接應用於未上漆的畫布上，Metz創作出多面板的畫作，這些畫作如同視覺回音室。每個獨立的畫布支持簡化的生物形態，理論上可以被視為孤立的圖像。但Metz隨後將圖像重複到多個畫布上，並將它們一起展出成系列作品。當畫布連接在一起時，圖像便...
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半個世紀前，將成為20世紀最具影響力的澳大利亞博物館展覽的展覽在維多利亞國立美術館（NGV）全新的地點開幕。然而，當時幾乎沒有參與者預期這個展覽會創造歷史。展覽名為田野，在一個臨時畫廊中開幕。它展出了74件作品，代表40位藝術家，其中大多數年齡都不到30歲。藝術家們大多對於被邀請在NGV展出感到驚訝。組織這個展覽的策展人認為這不過是他們所看到的澳大利亞藝術新興趨勢的一個展示而已。然而，發生...
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受到他的新朋友、出生於中國的畫家趙無極早期抽象作品的啟發，比利時出生的詩人和藝術家亨利·米肖曾宣稱：「空間就是寂靜。」這句詩意的陳述也被選為當前趙無極回顧展的標題，該展覽於2018年6月1日在巴黎現代藝術博物館開幕。趙無極：空間就是寂靜展出40幅大型畫作，其中許多作品從未展出過，這是巴黎至少15年來首次如此全面地回顧這位藝術家的作品。該展覽提供了一個難得的機會，可以在一個地方看到這麼多趙無...
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在澳大利亞畫家羅伯特·亨特於2014年去世時，他已經獲得了國際聲譽，並被許多人認為是澳大利亞最具影響力的抽象藝術家。對於一位本質上是一個樸實無華、平凡的人來說，這是一項驚人的成就。他的成名之路似乎甚至讓他自己都感到驚訝。一切始於他21歲的時候。就在他第一次個展的幾個月後，亨特受邀參加了一個名為《田野》的展覽，該展覽在維多利亞國立美術館（NGV）舉行。《田野》展出了40位藝術家的作品，每位藝...
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瑪麗·科斯的職業生涯重大回顧展今夏在紐約的惠特尼美國藝術博物館展出。展覽名為瑪麗·科斯：光的調查，觸及了科斯在過去50年中在她的工作室所做的許多關鍵發現。幾乎可以說，當前的學術研究正在將科斯量化為1950年代和60年代在加利福尼亞出現的光與空間運動的成員。事實上，這似乎在表面上，這樣說似乎是對這位藝術家的恰當陳述，因為光和空間是她創作的許多作品中不可或缺的元素。然而，正如本次展覽所展示的，...
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Suzan Frecon 是細膩的高手。她最近在亞洲舉辦了她的首次個展，地點位於大衛·茲維納畫廊的香港分館。展覽本身是微妙的——六幅畫作寬敞地懸掛，每幅畫一面牆。然而，儘管其簡約，展覽同時也沉重而複雜。這種沉重感來自於構圖的強度。Frecon 在這些畫作中所引導出的形狀創造了它們自己的情感重力。它們甚至似乎對建築施加了一種吸引力，讓房間穩定地支撐著它們，彷彿這裡本來就注定要支持它們。展覽的...
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今年是德國藝術家Günther Förg去世五周年。為了紀念這個時刻，阿姆斯特丹市立博物館舉辦了一個名為Günther Förg: A Fragile Beauty的重大回顧展，展覽將持續到2018年10月14日。這次展覽探討了Förg在三十年職業生涯中追求的幾個不同的興趣領域，並包括至少八個完全獨特的作品系列的範例。正如這次展覽中立即顯現的，Förg是我們今天所稱的多學科藝術家。但他從未...
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巴黎的喬治·蓬皮杜中心將於2019年舉辦伯納德·弗里茲作品的回顧展。為了迎接這次展覽，倫敦梅費爾的西蒙·李畫廊最近開展了一個小型展覽，探討這位多產的抽象藝術家作品的一個特定方面：他對網格作為繪畫結構的探索。這個展覽名為伯納德·弗里茲：網格中的黑暗，將弗里茲當前的一系列作品與他在1999年至2008年間創作的基於網格的系列畫作結合在一起。這兩個系列在視覺上有很大不同，但它們的並置恰如其分地展...
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Katharina Grosse 也許是當今最誠實的藝術家。我這麼說是因為，當 Art21 紀錄片的拍攝團隊問她為什麼做這種作品時，Grosse 回答說：“我非常喜歡看東西，我想要一些酷的東西來看，所以我為自己創作這些。我讓自己娛樂。我讓自己開心。”如此簡單；如此直接——在當代藝術中這是罕見的。通過承認她的實踐核心其實只是想為自己做些事情，讓自己娛樂和開心，給自己一些酷的東西來看，她也讓我...
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英國偉大畫家弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）的畫作目前在紐約的蒂莫西·泰勒（Timothy Taylor）展出，展覽名為弗蘭克·奧爾巴赫：風景與肖像，回顧了這位當今英國最具影響力的畫家之一長達數十年的職業生涯。奧爾巴赫從事繪畫已超過六十年，但這次展覽的非凡之處在於它所傳達的一致性——這是對這位特殊藝術家的見證，他的視覺風格在某種程度上既演變又保持穩定。如今已近八十高齡的奧爾...
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