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今年夏天，黎巴嫩出生的藝術家Huguette Caland將在英國舉辦她的首次個人博物館展覽，地點位於康沃爾的泰特聖艾夫斯。Caland於1931年出生於貝魯特，1970年移居巴黎，在那裡生活和工作了近二十年。為了這次搬遷，她將丈夫和三個孩子留在貝魯特，這一決定是出於她對於作為藝術家的深切渴望，而不是被她其他傳統女性社會角色所定義。在巴黎期間，受到新獲得的自由感和對新興女性主義藝術運動的共...
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貝佛莉·佩珀 創作的藝術顛覆了傳統藝術環境的權力，並將主導權歸還給自然和建築世界中的日常觀眾。今年晚些時候，佩珀將年滿97歲，且她沒有放慢工作的跡象。然而，公共雕塑並不是她的第一職業。在成為藝術家之前，她在廣告界有著成功的職業生涯，然後嘗試過繪畫。當她發現雕塑時，年近40歲。她的三維創作靈感來自於在柬埔寨叢林中看到被自然重新佔據的廢墟。她將那一初始靈感的瞬間轉化為推動力，幫助她成為...
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阿道夫·戈特利布 曾說過：“藝術家的角色，當然，一直是形象創造者。不同的時代需要不同的形象。”戈特利布見證了多個截然不同的時代，並三次顯著改變了他的創作方法，以回應文化的演變。他的作品在他的爆發系列畫作中達到了巔峰，這是一系列他於1957年開始創作並持續擴展直到1974年去世的作品。爆發畫作的視覺語言簡單而直接——畫布被劃分為兩個區域：上部和下部。上部區域由一個或多個圓形形狀組成，顏色範圍...
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藝術與室內設計之間的關係是複雜的。每位室內設計師都持續需要原創的美術作品。但很少有美術家以「為室內設計師創作藝術」的明確意圖來開始創作新作品。一些藝術家對室內設計的裝飾性或商業性方面持懷疑態度。然而，室內設計師直接將公眾與藝術家聯繫起來。如今，觀眾更有可能在建築的商業或公共環境中遇到藝術作品，而不是在傳統的藝術空間中。當代藝術家接觸更廣泛文化的最直接方式之一是與決定藝術如何進入公共領域的人...
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在華盛頓特區的赫希霍恩博物館和雕塑花園開幕兩個月後，Charline von Heyl的回顧展《蛇眼》對公眾關閉——這是因為總統和國會之間的預算分歧導致美國政府長期關閉的犧牲品。（赫希霍恩是史密森學會博物館綜合體的一部分，在危機期間整個綜合體都關閉。）然而，令人高興的是，博物館已延長《蛇眼》的展期。如果你還沒有機會去看，還有幾周的時間——它將於4月21日關閉。這趟旅行絕對值得付出努力。這很...
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Sanford Wurmfeld 這個名字對於藝術界以外的人來說可能不會立即引起共鳴，但對於大多數了解他作品的藝術家來說，卻引發敬畏和讚賞。這位自學成才的畫家自1960年代末以來一直是紐約藝術界的固定人物，當時他在城市中舉辦了第一次展覽並開始在亨特學院教學。在過去的半個世紀裡，Wurmfeld 教授了色彩理論給幾代藝術家和藝術史學家。他是藝術與學術應該愉快結合的完美活生生的代表，藝術家應該...
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在我們慶祝包浩斯成立100周年之際，這是一個合適的時機來回顧奧蒂·伯傑的鼓舞人心卻又悲劇的故事，她是包浩斯最具影響力的女性之一，曾在此學習並教授。對許多人來說，包浩斯被視為進步文化的標誌。事實上，在那裡學習和教學的藝術家們在他們的藝術和政治上都是現代的。然而，對女性學生仍然存在一些偏見。我們從安妮·阿爾伯斯的職業生涯中知道，女性學生通常被迫在包浩斯學習紡織領域，而不是提供繪畫、雕塑、建築或...
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在過去幾年中，俄羅斯出生的多媒體藝術家安東·金茲堡一直在探索將全球當代藝術趨勢與早期俄羅斯現代主義的美學原則相結合的新方法。通過以簡單而視覺刺激的方式運用顏色和空間等形式元素，他找到了一些策略，暫時馴服令人困惑的當下，並將其與烏托邦建構主義思想對齊。他最近的作品目前在紐約的Helwaser畫廊展出，展覽名為《安東·金茲堡：VIEWs》。該展覽遵循了金茲堡在另外兩個近期展覽中所運用的公式——...
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部分藝術家，部分舞者，部分設計師，Barbara Stauffacher Solomon 最著名的作品是在平面設計領域。她是所謂的「超級圖形」的創始人，這些作品幫助定義了海牧場的外觀，這是一個索羅門在1960年代於加州北部海岸工作的規劃社區。然而，今天的索羅門對「超級圖形」這個詞感到不以為然。當她在海牧場的牆上繪製她的設計時，她只是為建築師提供了一種經濟的美學選擇——藝術、設計和必要性的混...
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下個月，對20世紀最臭名昭著的畫作之一：“女人-赭石”（1955年）進行修復的工作將開始，這幅畫由威廉·德庫寧創作。這幅畫是著名的《女人》系列的一部分，德庫寧在其中描繪了女性形象的高度抽象化，呈現在扭曲的、具畫作感的、幾乎像拼貼一樣的表面上。“女人-赭石”是德庫寧在同一年創作的，該年他還創作了“互換”，這幅畫也被稱為有史以來第二昂貴的畫作（僅次於列奧納多·達·芬奇的“救世主”）。來自《女人...
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在超過50年來的第一次，一個重要的維克多·瓦薇利回顧展在法國的一家博物館展出。蓬皮杜中心於今年二月開幕了《瓦薇利：共享形式》，展出了300多件物品，包括藝術作品和文獻，記錄了20世紀現代主義巨匠之一的完整美學演變。這次展覽堅定地確立了瓦薇利不僅是一位偉大的藝術家，還是一位偉大的理想主義者，他相信藝術與日常生活之間沒有界限。瓦薇利於1907年出生在奧匈帝國的佩奇，1918年入讀了當地布達佩斯...
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讓·勒莫阿爾 在1930年代末的巴黎成為一名畫家，正值歐洲文化的巔峰，同時也陷入混亂。他的整個職業生涯表達了這種二元對立的回聲。他的藝術既是對結構的見證，也是對無序的接受。即使是他最早的畫作也確立了勒莫阿爾作為一位色彩大師和專業畫家的地位。然而，儘管他的早期作品生動而充滿活力，但並不太具原創性。他大多數的想法來自於在盧浮宮模仿現代大師，因此他的幼稚風格基本上是野獸派色彩、立體派結構和超現實...
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在1972年，80歲的阿爾瑪·托馬斯獲得了成為第一位在美國惠特尼藝術博物館舉辦個人回顧展的非裔美國女性的殊榮。她的色彩繽紛的抽象作品與當時她的同代人所創作的作品截然不同，並被公眾視為一種啟示。在《紐約客》對該展覽的評論中，著名藝術評論家哈羅德·羅森伯格寫道，托馬斯為70年代帶來了快樂。令人驚訝的是，當她的作品在該展覽中展出時，她只是一名全職藝術家12年，而她只用她標誌性的抽象風格畫了八年。...
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鮑勃·湯普森（Bob Thompson）在28歲時因海洛因過量而去世，但他在短暫的職業生涯中完成了近1000幅畫作和素描。美國惠特尼藝術博物館在1996年舉辦了他的作品回顧展，今年春天，他的畫作和文字將成為惠特尼關於色彩的重大展覽的核心。展覽名為《溢出：1960年代的色彩繪畫》，取自湯普森的一句名言：“我內心深處有某種東西正在爆發、扭曲、黏附、溢出，想要釋放出來。流向那些從未見過的...
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為了慶祝國際婦女節，我們花時間關注五個我們最喜愛的2019年女性抽象藝術家的展覽。有些展覽目前正在展出，其他則即將舉行：所有展覽都非凡，並且保證值得一遊。第一次國際婦女節於1909年在美國舉辦。自那以來，它已經遍及全球，成為一個慶祝「女性在社會、經濟、文化和政治成就」的全球性活動。這一天還是關注性別平等的日子——這一直是藝術界改革呼聲的核心。值得高興的是，近年來在為女性創造更公平的藝術環境...
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在1960年代初期於紐約的綠色畫廊舉辦的第一次展覽後，Larry Poons 迅速成為評論界的寵兒。展覽中展示了他那如今臭名昭著的點畫——在單色背景上以數學方式排列的點。這些畫作銷售良好，並受到其他藝術家的喜愛。畫作的平面性也與當時藝術評論家克萊門特·格林伯格所推崇的藝術歷史神話相得益彰，該神話關於抽象畫向平面表面的演變，他稱之為「後畫家抽象」。然而，Poons 並不是因為想要致富或創造藝...
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今年春天，倫敦的蛇形畫廊將舉辦艾瑪·昆茲 - 領悟繪圖，這是艾瑪·昆茲（1892–1963）在英國的首次作品展覽。昆茲是一位出生於瑞士的靈性主義者，她在一生中創作了400多幅畫作。她的作品在她去世十年後才首次公開展出，部分原因是這些作品並非出於純粹的美學目的；它們是作為她作為神秘療癒師的副業所創作的實用工具。昆茲在18歲時首次聲稱擁有預言的超感官能力。然而，她並不總是能夠靠神秘主義...
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Tachisme 是20世紀中期出現的最具活力和迷人的藝術運動之一，但卻被廣泛誤解。大多數作家和歷史學家僅僅將Tachisme視為抽象表現主義的法國版本，因為他們認為這兩個運動在視覺特徵上有相似之處，並且這兩個藝術運動似乎在1950年代初期同時出現或至少被賦予了名稱。但這種表面的分析在我看來似乎貶低了與Tachisme相關的藝術家，並且也根本上錯誤地描述了他們作品的意圖和多樣性。那麼，Ta...
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Geta Brătescu 在她90歲時被羅馬尼亞文化部選中，代表她的故鄉羅馬尼亞參加第57屆威尼斯雙年展。這是她第三次參加雙年展，吸引了全球對她迷人天才的關注，並導致她與Hauser & Wirth達成合作，這是一家有影響力的藍籌藝術畫廊，其名單中包括了如Louise Bourgeois、Mark Bradford、Hans Arp、Arshile Gorky、Philip Gu...
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Frank Stella 是當今最著名的抽象藝術家之一。他的名聲主要基於他20世紀中期的極簡主義傑作，以及他對藝術本質的深思熟慮的言論，例如：“你所看到的就是你所看到的。”以及，“雕塑不過是被剪下來並豎立在某處的畫。”Stella 在他的個人藝術收藏方面則不那麼知名。然而，倫敦和紐約的佳士得即將舉行的一系列拍賣，旨在改變這一點，通過提供對藝術收藏家 Frank Stella 的洞察...
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觀看一幅詹姆斯·西耶納的畫作，就像被拉入一個蜿蜒而有條理的顏色和線條迷宮。沒有一幅畫可以去看。相反，這是一個可以徘徊的超越區域。表面、空間和光線融合成視覺的振動，直到心智被迫在分析和接受之間做出選擇。耐心觀察的簡單行為很少如此無私地得到回報。如果看這些顏色和線條的糾結是催眠的，那麼想像一下畫它們的過程。尤其是在西耶納最近創作的大型作品中，所涉及的艱辛是難以想像的。想像西耶納在他的畫面上主宰...
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在2015年去世前不久，艾爾斯沃斯·凱利將1949年的《窗戶，巴黎現代藝術博物館》捐贈給蓬皮杜中心。這幅畫被視為他的傑作，70年來一直讓觀眾、評論家和藝術家感到困惑。為了紀念其創作周年，蓬皮杜中心將於2019年2月27日至5月27日展出這件重要作品以及其他五件凱利的“窗戶”，展覽名為《艾爾斯沃斯·凱利：窗戶》。當凱利將《窗戶》捐贈給蓬皮杜時，這是一種回歸。凱利在巴黎生活時創作了這幅作品——...
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一系列由Sandra Blow創作的晚期大型畫作，正在倫敦的Huxley-Parlour Gallery展出，為這位開創性的英國藝術家提供了全新的視角。Blow是歐洲抽象藝術家的一代，她在第二次世界大戰後通過實驗新的藝術方法來尋找靈感。她在1947年著名地退出了皇家藝術學院，並前往意大利，打算通過觀察古典藝術來自學藝術。在那裡，Blow與意大利前衛藝術的主要成員之一Alberto Burr...
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當漢內洛爾·B·舒爾霍夫於2012年去世時，她將八十件藝術作品遺贈給所羅門·R·古根漢基金會，並指示這些作品應保存在威尼斯的佩吉·古根漢收藏中。現在，舒爾霍夫收藏首次在該機構展出，展期至2019年3月18日。這個收藏代表了漢內洛爾和她的丈夫魯道夫一生的努力，他們在經銷商、收藏家和藝術家之間贏得了真正的藝術愛好者的聲譽，擁有卓越的直覺和判斷力。漢內洛爾於1922年出生於德國，魯道夫於1912...
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Geometric Abstract art employs geometric forms in a non-figurative way. The tradition of using geometry in visual art dates back centuries, however in many cases geometric forms were used in a dis...
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美國畫家羅伯特·瑞曼於88歲時去世。他的死訊在他的畫廊發表的聲明中宣布。作為一位自學成才的藝術家，瑞曼創作了大量作品，這些作品在50多年來一直吸引、愉悅並困惑著觀眾。他的大多數畫作主要是白色的。然而，瑞曼總是迅速指出，這些作品並不是意圖成為「白色畫作」。相反，他將它們描述為利用白色作為使其他事物變得可見的方式的畫作。他並不是試圖自己揭示事物。他沒有社會、政治或智力上的議程。相反，他是在創造...
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紐約的惠特尼美國藝術博物館最近宣布收購了“美國圖騰”（1960）由諾曼·劉易斯創作，這是劉易斯進入惠特尼收藏的第一幅畫作。這次收購引發了對劉易斯所創造的遺產的新討論。劉易斯經常被指出是“唯一的”黑人抽象表現主義畫家之一。然而，實際上，並不清楚有多少黑人畫家可能試圖在抽象表現主義運動中闖出名號，因為當時美國的大多數黑人藝術家要麼被完全忽視，要麼因為種族原因被邊緣化，無法進入大學、博物館和畫廊...
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德國表現主義於1905年左右興起，並在1920年代末期蓬勃發展，是20世紀最具影響力的美學運動之一。該運動根植於兩個不同的團體：Die Brücke（橋樑）和Der Blaue Reiter（藍騎士）。這兩個團體都專注於讓藝術家自由表達他們的內心現實，但在哲學和美學上有著微妙的差異。Die Brücke發展出類似於木刻版畫的視覺語言，使用大面積的純色和原始主義的線條。Die Brücke的...
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關於立體主義的討論，若沒有提到安德烈·馬雷，將無法完整。然而，即使在專家之間的對話中，這位成就卓著的法國藝術家和設計師的名字也很少被提及。或許這是因為馬雷承認自己並不是像畢卡索或布拉克那樣的立體主義方法的先驅。他也不一定是這種方法的高手，正如他的朋友和偶爾的合作者馬塞爾·杜尚和費爾南·萊傑那樣。馬雷也不是像阿爾伯特·格萊澤斯和讓·梅辛格那樣的頂尖立體主義理論家——他們是《立體主義》的作者，...
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法國線上藝術數據庫 Artprice.com 最近發布了2018年女性藝術家的排名，根據拍賣成交額進行排序。這當然只是評估藝術家成功的一種方式，並且在藝術本身的意義上可以說是最不重要的。拍賣成交額並不能說明美學質量或意義。然而，這在影響哪些藝術作品被認為是重要的歷史作品時是有意義的。收藏家在拍賣中購買藝術品，然後將其捐贈給博物館，這使得公眾注意到這些作品，並給予藝術家被記住的機會。在過去，...
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德國表現主義於1905年在德累斯頓市誕生。那時，四位建築學學生聚集在一起，成立了橋，這是一個旨在啟動德國美學革命的藝術運動。"橋"在德語中是“Die Brücke”的意思。這個短語傳達了該團體對自身的認知，視自己為過渡性人物，將過去過時的德國藝術傳統與將文化引向未來的現代主義理想相連接。廣義而言，Die Brücke的美學傾向於情感表達的作品，主導著純粹、平坦、無漸變的色彩場域，以及用原始...
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對於美國藝術家 理查德·普塞特-達特（1916 – 1992）來說，圓圈是永恆生命的象徵。他認為其形狀不僅是永恆的表達，也是其他普遍真理的表現，例如人類的精神本質、人与自然不可分割的觀念，以及希望人們能夠通過藝術表達超越存在的時間性方面的信念。普塞特-達特在其職業生涯中以多種不同的方式表達了他對圓圈的崇拜。作為1930年代的一位年輕畫家，他在粗獷的原始主義作品中填滿了圓圈，這些圓圈作為眼睛...
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當賓夕法尼亞美術學院於2015年舉辦「遊行：諾曼·劉易斯的藝術」展覽時，對大多數觀眾來說，這是一個啟示。展覽的主題，美國畫家諾曼·威爾弗雷德·劉易斯（1909 – 1979），被認為是第一代抽象表現主義者中唯一的黑人藝術家。他的作品與同儕截然不同，遵循著美學和智識的線索，即使在今天也賦予了作品一種新鮮感和創造力。然而，與傑克遜·波洛克、威廉·德庫寧、馬克·羅斯科及其他他經常展出的畫家不同，...
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在1945年，52歲的珍妮特·索貝爾（Janet Sobel）有幸受到佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的策展，參加了一個名為《本世紀的女性》（The Women at The Art of This Century Gallery）的展覽。索貝爾在展覽中展示的畫作是使用「全覆蓋」（“All-Over”）滴畫技術創作的，她迅速地將顏料潑灑、倒入和滴落在畫布上，試圖實現潛意識...
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今年二月，瑞士的 m.a.x. museo 和基亞索文化中心將舉辦一個展覽，探討 Franco Grignani（1908 – 1999）的職業生涯。雖然你可能從未聽說過 Grignani，但你很可能擁有至少一件他最著名作品的副本。Grignani 設計了著名的 "Woolmark" 標誌：那個出現在標籤上的三角形、交織的黑白線條漩渦，標示著某物是由純羊毛製成的。這個看似無害的標誌可能從未...
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今年是包浩斯成立100周年。包浩斯被廣泛認為是20世紀最具影響力的藝術與設計學校，於1919年4月1日在德國魏瑪由建築師瓦爾特·格羅皮烏斯創立。格羅皮烏斯是現代主義建築的主要先驅之一，以及後來被稱為國際風格的創始人之一——這種風格的特點是開放的平面設計和輕質的現代材料，如鋼和玻璃。包浩斯學校是在第一次世界大戰後構思的，旨在為新一代藝術工匠提供培訓，幫助創造一個更公平、和平和建設性的未來。他...
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詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的《黑與金的夜曲——墜落的火箭》背後
當詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒於1877年首次展出《黑金夜曲 – 落下的火箭》時，這幅小畫（60.3 × 46.6 厘米）引發了激烈的公眾辯論。正如標題所示，這幅畫描繪了夜間的煙火表演。場景是克雷莫恩花園，這是一個位於倫敦泰晤士河橋旁的熱門聚會場所。然而，爭議並不在於主題，而在於惠斯勒的表現方式——這幅畫主要是黑色和灰色的表面，點綴著黃色的水滴，唯一可辨識的元素是幾個幽靈般的人形在畫框的底部徘...
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在2019年2月14日，Hauser & Wirth 洛杉磯將開展一個以皮耶羅·曼佐尼的“無色畫”為主題的展覽。展覽名為皮耶羅·曼佐尼：他時代的材料，由米蘭皮耶羅·曼佐尼基金會的主任羅莎莉亞·帕斯夸利諾·迪·馬里內奧策劃，這次展覽為美國觀眾提供了一個難得的機會，讓他們面對一個傳奇的概念藝術體系。無色畫始於1957年，對於所謂的“意大利經濟奇蹟”期間的意大利前衛藝術起到了激勵作用，這是一個在...
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當他在1960年代開始他的藝術生涯時，喬納森·博羅夫斯基 渴望找到一種將極簡主義與波普藝術統一的方法；將本質上抽象的概念如純粹性和簡單性與能夠吸引大眾的視覺語言融合在一起。多年來，博羅夫斯基在尋求這一難以捉摸的目標的過程中，經歷了許多不同的作品體系。他追求的一個想法與數字有關，他認為數字具有某種準精神的力量：它們以具體的方式連接人、地點和事物，並決定物質和超物質領域的每一個方面。多年來，博...
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在2019年1月17日，位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展，探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫，將展出超過25位藝術家的作品，他們摒棄傳統的攝影策略，轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來，但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同，甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的...
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雖然立體主義主要通過繪畫和拼貼的媒介進行傳播，但幾位開創性的藝術家也將立體主義的方法擴展到雕塑和浮雕的領域。約瑟夫·查基是最早採用立體主義方法的雕塑家之一。在他的手中，這一方法顯著擴展，甚至超出了《立體主義》一書的作者最初所想的立體主義思想的範疇。查基與其他早期立體主義雕塑家的不同之處在於，他不僅僅是將立體主義的思想應用於三維空間。查基首先是一位人文主義者和雕塑家，其次才是立體主義者。對他...
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捷克藝術家 米蘭·豪瑟 正在證明自己是這個時代完美的美學代表，這個時代的人類越來越在模糊中尋求美和意義。如此之多的已知讓我們渴望未知；如此之多的數據充斥著我們的生活，以至於我們渴望神秘和想像。在斯洛伐克布拉提斯拉瓦的 Kunsthalle 舉辦的他當前的個展《連接點》中，豪瑟既表達了這些感受，又充當了釋放的先驅。這個緊湊的展覽展示了六件作品，安裝在一個 L 形的畫廊中。三個中型圓盤上填滿了...
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立體主義源於巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克的思想和畫筆。但將立體主義方法的知識擴展到大眾的功勞無疑歸功於普特奧小組及其於1912年的標誌性立體主義展覽金色區域。第一批立體主義畫作出現於1909年，對巴黎的前衛藝術界造成了震撼，這反過來又促使其他一些畫家採納畢卡索和布拉克所發展的理論和原則。畢卡索和布拉克很少公開評論他們的實驗，但他們的追隨者抓住了他們所分享的微薄資訊，並利用這些想法形成了一個...
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一場Françoise Sullivan 回顧展目前正在加拿大巡迴，以慶祝《全球拒絕》（Refus Global）出版70周年，這是加拿大歷史上最重要的藝術宣言。回顧展於十月在蒙特利爾當代藝術博物館（The Musée d'art contemporain de Montréal, MAC）開幕，之後將前往其他幾個加拿大城市。展覽展示了超過50件由Sullivan創作的作品，涵蓋1940年...
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一個展覽展示了Achille Perilli的35幅畫作，最近在俄羅斯聖彼得堡的國家艾爾米塔什博物館展出。91歲的Perilli是Forma 1小組中最後一位倖存成員，這是一個在二戰後意大利出現的最具影響力的藝術集體之一。對於那些對他的作品不熟悉且對其演變歷史一無所知的觀眾來說，他們可能會在參觀這個展覽時只關注Perilli所創造的引人注目的色彩和複雜的幾何形狀。他們可能永遠無法意識到啟發...
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卡塔日娜·科布羅與弗瓦迪斯瓦夫·斯特熱米寧斯基 – 波蘭前衛藝術的明星
卡塔日娜·科布羅 和 瓦迪斯瓦夫·斯特熱米ński 是20世紀最具影響力的波蘭藝術家之一。他們的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心舉辦的雙人回顧展「波蘭前衛：卡塔日娜·科布羅與瓦迪斯瓦夫·斯特熱米ński」中被探索。該展覽追溯了這些藝術家的職業生涯，從他們早期與俄羅斯前衛藝術家如卡齊米日·馬列維奇的聯繫，到他們後來與皮特·蒙德里安和西奧·范·杜斯堡的智識和藝術交流，再到他們作為中歐前衛的關鍵成員的...
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維也納的現代藝術博物館（mumok）最近舉辦了概念藝術家恩斯特·卡拉梅勒的首次回顧展。這個名為「恩斯特·卡拉梅勒：一份簡歷」的展覽，其副標題來自卡拉梅勒於1976年在維也納應用藝術大學完成學業時提交的論文。與傳統的書面論文不同，他的論文由一系列多媒體作品組成，包括繪畫、拼貼、一盤錄音帶、一部超8毫米電影、一瓶酒和那瓶酒的照片，所有這些都塞進了一個紙箱裡。箱子裡的物品和藝術作品並不重要，除非...
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