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任何研究紐約學派藝術家的研究者都可能遇到一個名為「雪松酒吧」的地方，或其後來的變體「雪松酒館」。這是一個普通的潛水酒吧，隨著歲月的推移，雪松酒吧已經變成了一個迷人的地方：那是典型的、煙霧繚繞的、紐約的、舊時鄰里酒吧，曾經一群頑強、才華橫溢、饑腸轆轆的藝術家聚集在那裡，抽煙、喝著無底的便宜咖啡，並通過將自己變成被稱為抽象表現主義者的神話生物來改變世界。多麼美麗的夢想！而其中一些部分甚至是事實...
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一項新的抽象藝術研究聲稱人類大腦以不同的方式處理抽象藝術和具象藝術。這項研究由來自紐約哥倫比亞大學的四位研究人員主導。參與者被展示了四位藝術家的21幅不同畫作的圖片，其中一些被認為是具象的，一些被認為是部分抽象的，還有一些被認為是純粹抽象的。然後，參與者被要求扮演策展人的角色，將每幅畫作放置在明天或一年後將舉行的展覽中，展覽地點要麼是在附近，要麼是在遙遠的地理區域。這項研究的基礎是所謂的建...
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除了擁有全球最有效的 COVID-19 應對措施之一，南韓目前還舉辦著今夏最迷人的抽象藝術展之一：李承祚：推進的柱子，在韓國國立現代美術館。李承祚於1941年出生， 捕捉願景 在李承祚：推進的柱子展出的90幅畫作乍看之下似乎屬於幾個不同的作品系列。有些主要是黑色的；其他的是黑白色的；還有一些則包含多種顏色。然而，所有這些作品都依賴於一種源自管道的相似形式語言。在韓國，李被稱為「管道藝術家」...
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在1952年定義行動繪畫時，藝術評論家哈羅德·羅森伯格通過重新詮釋畫布，不再將其視為一幅畫，而是作為一個事件，劃定了這一新興運動。美國的行動畫家不僅拋棄了任何再現或重新設計的概念，還用行動取代了表達，徹底探索了自發性、主觀性、物質性，甚至個人解放的概念。但表演性繪畫並不是一個專屬於美國的現象；它在全球範圍內同時且在很大程度上自主地重新出現，從日本到歐洲。由吉良義原創立的日本戰後團體具體藝術...
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又一個因 COVID-19 疫情而被擱置的博物館展覽是《Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia》，該展覽於春季初在費城藝術博物館開幕，正好在城市封鎖之前。展覽聚焦於六位 南亞女性抽象藝術家 的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavat...
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那一年是1912年。34歲的仍然相對年輕的奧托·弗洛因德利希，剛剛決定成為一名藝術家，值得慶祝。他剛剛將一件重要的新作品賣給了一位私人收藏家：一座大型的石膏雕塑，名為「大頭」，讓人聯想到復活節島的古老石頭摩艾，但以獨特的現代主義線條進行了更新。這件作品顯示出弗洛因德利希自四年前離開普魯士故鄉，搬到巴黎的蒙馬特區以來所受到的影響，在那裡他結識了許多其他年輕藝術家，他們在美好時代的末期生活在那...
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在黑與白這兩個絕對之間，灰色無疑是完美的中立。它的複雜性深深根植於它所體現的平衡和其中介本質。幾個世紀以來，灰色在藝術的邊緣被排斥，但在畢卡索的《格爾尼卡》中，它莊嚴地進入了大眾視野，精緻地捕捉了西班牙內戰期間格爾尼卡無情轟炸的情景。在那裡，灰色展現了其獨特性，讓我們的智慧參與理解超越顏色刺激的真相。抽象藝術家們在努力挖掘藝術的真實本質時，擁抱了灰色，許多灰色抽象藝術很快成為抽象藝術經典的...
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Pat Passlof 給了我藝術家能夠賦予藝術觀眾的最重要的禮物之一，除了純粹感官愉悅的禮物：她讓我質疑自己的品味。我第一次接觸她的作品（我害羞地承認）是在2019年12月，當時在她去世近十年後，為期六十年的職業生涯結束，展覽“Pat Passlof: Fifty Years on Paper”在紐約工作室學校開幕。當我第一次看到展覽中的作品時，它們讓我的思緒陷入混亂。我認為它們的色彩調...
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José Parlá 正迅速成為全球最受喜愛的公共藝術家之一。他的第一幅公共壁畫於2011年初揭幕，裝飾在多倫多一個公寓開發項目的內牆上。這幅壁畫以其深棕色和橙色的色塊，以及鮮明的白色書法塗鴉主導了整個房間，層次分明且極其複雜的壁畫將現代城市的起伏能量和視覺多樣性帶入生活。Parlá 在兒時於邁阿密的城市牆壁上塗鴉和標記時，培養了使這幅壁畫如此強大的視覺聲音。畢業於藝術學校後，他搬到了紐約...
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藝術可能有各種大小，但抽象藝術則以大型著稱。傑克遜·波洛克、巴納特·紐曼和馬克·羅斯科——大型畫布的先驅——以其前所未有的大型畫作在兩者之間劃上了等號。早在1947年，現代藝術博物館舉辦了《大型現代繪畫》展覽，宣告了一個新時期——‘大畫布’的時代。大型抽象繪畫重新定義了作品與觀眾之間的關係，對畫廊和私人收藏家產生了巨大的（在每一個意義上）影響。對於許多收藏家來說，大型作品是必須的，但仍有一...
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烏克蘭裔美國藝術家朱爾斯·奧利茨基（1922 – 2007）的職業生涯提醒我們，藝術並不是一項固定的人類努力，必須由每位從業者以相同的方式進行，就像飛行客機一樣。藝術家應該完全自由地隨時重新定義這個領域。奧利茲基唯一受到的指導因素是：他的直覺。他會有一個影像的願景，或是他想要捕捉的感覺，或是他想要表現的物質存在，然後開始努力實現它。無論他的願景是否符合潮流或品味都無所謂。大多數人稱他的作品...
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非裔美國抽象藝術家 - 特別是那些有奴隸血統的藝術家 - 面臨來自內部和外部的持續壓力，要求他們將自己的身份作為作品的核心部分。考慮到非裔美國藝術家面臨的廣泛系統性偏見，這種壓力是可以理解的，但這也意味著那些希望推進自己領域的黑人抽象藝術家，不僅要面對所有其他抽象藝術家所面臨的美學、知識和藝術史問題，還必須與關於內容的隱性偏見作鬥爭。回到2017年，在泰特現代美術館舉辦的《一個國家的靈魂：...
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形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John...
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墨西哥藝術家 曼努埃爾·費爾根茲·巴拉 於91歲時去世——他是近五十萬名因COVID-19而喪生的人類家庭成員之一。作為一位傳奇人物，他的抽象畫作在第二次世界大戰後對幾代墨西哥藝術家產生了重要的啟發，費爾根茲理所當然地被記住為一位革命性藝術家。他的作品在重塑墨西哥對抽象藝術的態度方面具有影響力，當時寫實主義和具象藝術占主導地位。但當人們稱他為革命者時，他們的意思遠不止於他反抗了當時的潮流。...
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未經深思的自發性和不受約束的自由，最明顯地體現在與藝術家對自由、真實自我及無數情感可能性的熱切追求相伴隨的手勢抽象中。將創作過程的發源地定位於潛意識，手勢抽象的支持者們擁抱了超現實主義的自動寫作實踐，以及榮格心理分析及其現代衍生物，因為他們試圖挖掘其藝術的隱秘來源。深入自我的深淵並屈從於創造力的非理性方面，仍然是當代手勢抽象的靈感來源。通過投擲、滴落、流淌、塗抹、潑灑、倒入和/或濺灑顏料，...
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在過去幾年中，Eva LeWitt 以她全新、活潑且明亮的雕塑作品吸引了日益增長的粉絲群。許多觀眾第一次接觸她的作品是在2017年紐約弗里茲藝術博覽會上，她在畫廊 VI, VII 的展位上進行的個展。這是她的藝術博覽會首秀，展覽包括兩件關鍵作品：一件是聚氨酯和乙烯基塑料的牆面作品，由懸掛在垂直架子上的柔性彩色塑料條組成；另一件是曲線狀的、像窗簾一樣的塑料牆面雕塑，其彩色條帶懸掛在五個黑色牆...
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從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，...
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克里斯托和珍娜-克勞德是那種你可以研究一輩子也不會厭倦的藝術家。他們的生活充滿了愛、藝術和驚人的計劃：這三者是不可分割的部分。他們最著名的藝術作品是宏大的裝置藝術，其中建築元素或自然界的部分被包裹在布料中。每一次的“包裹”既是美學現象，也是將魔法注入普通人生活中的一部分。就像所有神奇的事物一樣，他們的展覽是短暫的，永遠無法重現。我有幸親自看到過一次：中央公園的《大門》，紐約，1979–20...
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在1971年，法國詩人路易·阿拉貢發表了一部前所未有的文學作品，名為亨利·馬蒂斯，阿拉貢將其描述為一部小說。它更像是一種回憶錄、詩歌、思考、素描和阿拉貢與他的朋友亨利·馬蒂斯在他生命的最後13年中進行的愉快閒聊的記錄的鬆散混合。這部宏偉的著作——它跨越了兩本精裝書，總頁數超過700頁——花了阿拉貢27年才完成。阿拉貢寫道：“這本書就像它自己的混亂，沒有任何其他的東西。它在二十七年中漫遊……...
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墨水藝術已經存在了幾千年——從其粗糙且稀少的希臘起源，到中國唐宋時期創作的最精緻的藝術作品，隨後是日本的室町時代，它體現了過去時代的延續和遺產。雖然墨水藝術是亞洲藝術的主要和最繁榮的媒介，但歐洲商人對生動且裝飾性的中國瓷器比對墨水藝術作品更感興趣，後者具有獨特的創作實踐和美學表現。在中國大陸的文化大革命期間受到抨擊的現代墨水藝術，於70年代在香港出現，當時流亡的中國畫家們嘗試抽象，從而創造...
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由於COVID-19的擴散，藝術領域進入了一個極度平坦的奇怪時期，世界上每一個展覽都以數位形式重新構想。這使得現在成為回顧這個被低估和誤解的運動——抽象幻覺主義的完美時機，其整個目的就是要重新獲得深度的元素。你可能從未聽說過這個運動，因為它幾乎從未在當今的藝術史課程中教授。為什麼呢？我猜是因為它對自己來說太成功了。它如此受歡迎，以至於超越了藝術界，進入了視覺文化的每一個方面，因此被簡化為一...
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一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
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印度裔美國藝術家 Zarina Hashmi，她更喜歡簡單地被稱為 Zarina，於82歲時去世。Zarina 被描述為一位半抽象藝術家，這個標籤暗示了她的作品所處的具象與抽象之間的邊緣地帶。她僅使用黑白色彩，作品中充滿了稀疏、簡約的地圖、文字、符號及其他可識別世界的片段。這些具象元素並不旨在複製現實。相反，在她的構圖中，實際的事物和地方以稀疏的方式呈現，並在幻影空間中孤立，成為對生命虛無...
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「少即是多」，這句路德維希·密斯·范·德·羅的流行格言，不僅簡潔地捕捉了新興極簡主義的本質，還激發了這一運動，該運動在多個美學哲學的分支中持續演變，致力於形式的堅定簡化。回溯到俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的簡約抽象（甚至根據克萊門特·格林伯格的說法，還有莫奈），其當代突破發生在1959年，當時弗蘭克·斯特拉的黑色畫作展覽展現了這一理念。通過在中性白色底面上繪製僅有黑色的幾何形狀和線條，他擴展...
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愛麗絲·特倫布爾·梅森 在藝術界是一個罕見的存在：一位完全出於學習慾望而堅持不懈的實踐者。梅森於1971年去世，享年67歲，留下了數百幅畫作和版畫，使她成為她那個時代最具洞察力和才華的藝術家之一。她對潮流免疫，並不斷致力於實驗，創造出超越時間的作品。一本主要的專著記錄了她150多幅畫作，並包含當代藝術作家如《Hyperallergic》的艾莉莎·沃克·阿爾米諾對梅森的深刻隨筆，將由紐約的R...
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在20世紀，將兩種或更多媒介和材料合併於單一藝術作品中變得越來越受歡迎。畢卡索的《帶椅子編織的靜物》通常被認為是第一個現代拼貼（或者更確切地說，是一種組合藝術，因為他將油畫、油布、粘貼紙和繩子轉變為一件低浮雕的三維作品），以及布拉克的木紋壁紙在一系列炭筆畫中。達達主義者庫爾特·施維特斯和馬克斯·恩斯特進一步推動了這一潮流，他們隨意的對比圖像的組合傳達了對社會和藝術本身的強烈而敏銳的批評。這...
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蘇格蘭畫家 卡倫·伊尼斯 是我們在當前這個，可以說是末日的時期，值得關注的理想藝術家。畢竟，末日這個詞在原希臘語中僅僅意味著揭示或顯露。如果我們當代對這個詞的聯想在腦海中激起了災難的畫面，那本身可能只是對某些事物不被揭示的重要性的一種啟示。我很高興稱伊尼斯為一位末日畫家，正因為在我看來，他的作品完全關於揭示。這是一個嵌入他作為“非畫家”名聲中的理念。他之所以獲得“非畫家”這個稱號，是因為他...
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在積極運用黃色的過程中——無論是在《黃-紅-藍》還是《黃色畫布》等作品中——康丁斯基聲稱黃色折磨著人類，像一種約束一樣強加於他，帶著一種無法忍受的殘酷闖入。事實上，黃色允許無數的意義、詮釋和情感共存，這一獨特的特性特別吸引了第一代抽象表現主義者。德庫寧的《黃色女人》中耀眼的黃色突然閃耀著眼睛，突顯了作品的全部光輝，正如波洛克的《黃色島嶼》中明亮的黃色一樣。然而，加州山丘的黃土，讓人想起他的...
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藝術領域必須迅速轉向線上模式，以應對 COVID-19。缺點是，任何無法或不願意轉變的藝術機構可能會失去相關性，甚至可能會消失。好的一面是，現在有許多精彩的 線上抽象藝術展覽 可以欣賞（因為幾乎每個計劃在未來一年內舉辦的博物館或實體畫廊的展覽目前都在重新構思為數位形式，還有無數更多即將推出）。當然，即使在疫情之前，幾乎每個展覽也都有某種線上存在——幾個裝置視圖和或許一段簡短的作品視頻導覽。...
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從1900年代的起源開始，抽象藝術是一種真正的歐洲現象，預示著從拒絕作為事物被動反映的表現中出現的豐富可能性。在現代前衛藝術的推動下，以及包括野獸派、立體派和未來派在內的無畏嘗試放棄表現元素，純粹的抽象藝術驕傲地出現，展開了許多不同的方向。然而，升起的法西斯主義的可怕跡象打斷了蓬勃發展的歐洲抽象藝術。被歸類為退化藝術，抽象藝術遭到抨擊，抽象藝術家被迫逃離即將被摧毀的歐洲。這導致了歐洲抽象藝...
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瑞典裔美國抽象藝術家Siri Berg，美國抽象藝術家協會的成員，其作品被所羅門·R·古根漢博物館等多個機構收藏，於紐約市去世，享年98歲。像約瑟夫·阿爾伯斯和其他啟發她的包豪斯藝術家一樣，Berg 將注意力集中在視覺藝術的基本元素上：顏色、光線、形狀、形式、材料和構圖。她的直白藝術作品因其誠實和自信而成功。Berg 曾簡單地將她的作品稱為「聲明」。儘管她的作品是抽象的，但她並不認為它是神...
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在其早期歷史的大部分時間裡，人類是對藍色失明的。荷馬在其引人入勝的描述中提到了酒紅色的海洋，而古代對自然現象的闡述，如彩虹，明顯地排除了藍色。大多數舊世界都接受了迷人的埃及藍染料，但卻未能提出一個詞來描述我們今天所包含的無數色調的藍色。過時的藍色不僅成為藝術界的寵兒，還成為所有顏色中最受喜愛的顏色——遍及四方！藍色抽象藝術作品獨特地突顯了這種無與倫比的對藍色的迷戀，這種迷戀在20世紀達到了...
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我在夏洛特·帕克的作品中發現了熟悉的事物。我在她的畫作中看到幾乎無邊的焦慮和探索，在某些時刻被寧靜或靜止所取代，但始終充滿信心。帕克今天並不是一位特別知名的藝術家，儘管她最親近的同事卻是過去一個世紀中最著名的藝術家之一。她曾與詹姆斯·布魯克斯結婚，布魯克斯的作品在泰特、美國現代藝術博物館和史密森學會等多個機構收藏中都有展出。帕克和布魯克斯住在紐約市的傑克遜·波洛克和李·克拉斯納的隔壁。當波...
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4 部關於抽象藝術及藝術家的紀錄片和 1 部電影，你現在可以觀看
你是否渴望新的觀影選擇，以使 COVID-19 自我隔離變得更可忍受？與其讓情景喜劇自動播放或整晚坐在新聞前，不如觀看一些目前可供串流的數百部優秀的抽象藝術電影和抽象藝術紀錄片？正如從魯米到愛德華·菲茨傑拉德再到亞伯拉罕·林肯所指出的，這也會過去。我們不妨讓心靈充滿盡可能多的美和文化，以便更好地準備面對未來的挑戰。以下是我們最喜愛的一些抽象藝術電影，以及如何串流觀看的資訊。 《抽象的規則：...
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雖然女性抽象藝術家的貢獻對於抽象藝術至關重要，但她們的作品卻被明顯低估，並缺乏男性同行所獲得的認可。儘管擁有巨大的才華和重要的批評遺產，她們卻從聚光燈下消失，隨之而來的是教科書、博物館、藝術博覽會和/或收藏品中的缺席。近年來，已經付出了重大努力來糾正對女性抽象藝術的冤屈，以及像希爾瑪·阿夫·克林特、伊萊恩·德·庫寧、李·克拉斯納、布里吉特·萊利、海倫·弗蘭肯塔勒、瓊·米切爾、安妮·阿爾伯斯...
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如果你和很多人一樣，因為 COVID-19 的出現而錯過了在紐約的 DC Moore Gallery 看到 AbstractRomare Bearden 的展覽，別擔心：一個更大的展覽，名為 Romare Bearden: Abstraction，將於秋季開始在美國巡迴（假設到那時病毒已經消退）。這兩個展覽都值得讚揚，因為它們超越了人們熟知的比喻作品，提供了對這位20世紀最具影響力和內省的...
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因其無與倫比的特質——獨特的半透明性、短暫性和生動性——水彩藝術長期以來未能獲得與油畫等技術相媲美的認可或名聲。儘管其歷史可以追溯到最早的舊石器時代藝術，但其現代使用卻被流放到藝術領域的邊緣，僅被貶低為適合草圖或業餘繪畫的技術。然而，抽象水彩藝術將改變這一切！臭名昭著的瓦西里·康丁斯基、保羅·克利、喬治亞·奧基夫和亞瑟·道夫都擁抱水彩畫，以表達他們獨特的聲音，提升了這一技術的相關性和尊重。...
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在這樣的時刻，我覺得自己很幸運。我痴迷於從展覽和遺產拍賣中收集藝術書籍，因此即使在裡面待了幾週或幾個月，我至少有很多書可以閱讀。我的書架上擺滿了數十本關於女性抽象藝術家的書籍，包括有關Jessica Stockholder、Clare Rojas、Alma Thomas、Georgia O’Keeffe、Hilla Rebay、Lee Krasner、Mary Heilmann、Lee K...
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隨著春天的羞怯到來，綠色以其與自然和繁盛植被的基本聯繫，莊嚴地進入了聚光燈。然而，它的豐富隱喻共鳴在這裡並未耗盡——平靜而危險，令人愉悅而有毒——綠色是一種矛盾的顏色，甚至是模糊不清的顏色。在繪畫和染色中都不穩定，它與所有變化無常的事物相關聯，從愛情到財富，而這種引人入勝的不確定性在一些最迷人的綠色抽象藝術作品中得到了體現。矛盾和不確定性伴隨著綠色穿越歷史。在現代初期它的華麗（重）現之後，...
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在她生命中的第二次，位於瓜地馬拉的藝術家Vivian Suter 正成為全球最受矚目的抽象畫家之一。在 documenta 14 的突破性亮相之後，她的多幅畫作最近在倫敦的Camden 藝術中心的重大展覽中展出，Suter 也被列入了 2019 年的 Artsy Vanguard 名單。與 Howardena Pindell 和 McArthur Binion 等傳奇人物一起，該名單稱讚她...
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大型、嘈雜且大多無法銷售的畫作趨勢，被美國藝術評論家 Peter·施耶達爾稱為節慶藝術，主導了藝術博覽會達二十年之久——從90年代延續到2000年代初。雖然世紀之交充斥著奢華與宏偉，但小型畫作在2008年全球經濟危機中重新引起關注，質疑我們過度膨脹的喜好。小型再次變得美麗，更重要的是，小型在藝術界中變得美麗。小型畫作迅速進入了藝術收藏家的心中——和家中。但許多人對小型抽象畫是否能匹配這一最...
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約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 (1775–1851) 在去世時被認為是歐洲最著名的畫家之一。內省且實驗性強，他將自己推向了遠超同時代人的境地。因此，思考他對現代主義抽象藝術的影響是一個引人入勝的話題。今年，巴黎的雅克馬爾-安德烈博物館的透納回顧展將為觀眾提供一個獨特的機會，深入探討這一話題，因為一系列來自泰特現代藝術館的罕見展出、實驗性的透納水彩畫將與他幾幅更為知名的完成水彩畫和油畫一起展出...
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一個歷史悠久的藝術創作過程，透過印刷的方式，發現自己站在當代藝術的最前沿，因為視覺的地平線反映了人類經驗的連鎖變化，將可重複性置於其核心。抽象藝術家們擁抱印刷術作為一種媒介，這種媒介本質上嵌入了這一劇變的社會變化，並使他們能夠創作出增強了抽象藝術固有的創新藝術表達的抽象藝術印刷品。如今，印刷術比以往任何時候都更難以嚴格分類，因為其傳統的四個基本類別（凸版、凹版、平版和模板）與數字、攝影和3...
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雖然他於1994年去世，唐納德·賈德仍然是美國最具影響力的藝術家之一。今年春天，我們將有機會重新考慮他的遺產，這要歸功於回顧展賈德，該展覽將於2020年3月1日在紐約的現代藝術博物館（MoMA）開幕。這是美國三十年來的第一個賈德回顧展，將為整整一代觀眾提供機會，這些觀眾只在藝術博覽會、書籍或互聯網上有限地看到他的作品（除非他們已經前往德克薩斯州的馬爾法，那裡有大量賈德作品永久展出），讓他們...
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紅色是人類掌握、製造、再現並分解成不同色調的第一種顏色，米歇爾·帕斯圖雷在他的開創性著作《紅色：顏色的歷史》中聲稱。從我們的舊石器時代祖先選擇紅色作為洞穴畫的顏色，到當今最當代的藝術家，紅色在調色板上佔據主導地位。憑藉其強大的隱喻力量和豐富的象徵意義，紅色也吸引了抽象藝術（家）。但撇開崇高的理念不談，紅色抽象藝術也帶來了可觀的收益。荷蘭蒂爾堡大學的CentERlab研究了1994年至201...
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