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我經常談論前衛藝術的失敗，這意味著這是一個我將其根植於過去的主題，充滿了藝術家曾經創作、曾經製作或曾經嘗試的實驗性故事。今天，我希望引起大家對六位女性拉丁美洲抽象藝術家的注意，我相信她們重新定義了前衛藝術，不再是根植於歷史的東西，而是永遠新鮮且未定義的東西。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noem...
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阿爾敏·瑞克畫廊在紐約最近開設了第二個主要的個展，展出薇薇安·斯普林福德的作品。這位藝術家自1990年代末以來一直是緩慢重新評估的主題，當時在她的晚年，她幾乎被遺棄的切爾西工作室——裡面堆滿了被灰塵包裹的數十年畫作的藏品——被她的護理人發現。在發現的時候，斯普林福德幾乎是匿名的，因為她已經有十多年沒有畫畫（她在1980年代中期因黃斑變性失去了視力而停止創作）。她已經有超過15年沒有展出她的...
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每年，各種展覽聲稱要宣揚那些被不公平地排除在歷史典範之外的邊緣藝術家的作品。通常，這些藝術家實際上是成功的，只是並不“出名”，而他們的作品幾乎不值得改寫歷史。女性極簡主義的一面在倫敦Ely House的Thaddaeus Ropac展出，是對於通常公式的一個顯著例外。展出超過70件作品，涵蓋1920年代至2000年代，由13位國際和跨世代的女性藝術家創作，策展人深思熟慮地擴展了對極簡主義的...
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文化。人。地球。這是聖保羅基金會（Fondazione Compagnia di San Paolo，簡稱FCSP）的三個目標，這是一個最近與意大利北部的皮埃蒙特大區合作創建的新藝術和文化指南《藝術地圖皮埃蒙特》（Art Mapping Piemonte）的慈善組織。皮埃蒙特的都靈市——19世紀中葉新統一意大利的第一個首都——已經擁有足夠的公共雕塑，使其成為意大利藝術最豐富的城市之一。正如...
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COVID-19疫情又奪走了一位抽象藝術界的受害者：摩洛哥畫家穆罕默德·梅萊希於10月29日在巴黎去世，享年84歲，死因與新型冠狀病毒相關。梅萊希在其職業生涯中多次創造歷史。1963年，他的作品被納入紐約現代藝術博物館的《硬邊與幾何繪畫及雕塑》展覽，成為首位在該機構展出作品的北非藝術家。從1964年到1969年，他與同時代的法里德·貝爾卡希亞和穆罕默德·查巴在卡薩布蘭卡藝術學院任教，梅萊希...
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我認為旅行去看藝術是一種形而上學的體驗：朝聖到世俗的聖地。我最難忘的藝術經歷之一涉及馬克·羅斯科。我懷念前往休斯頓的羅斯科教堂的旅程。我也記得兩次前往倫敦泰特現代美術館觀看臭名昭著的西格拉姆壁畫。兩次我都未能看到這些壁畫。然而，這個細節似乎幾乎是恰如其分的。西格拉姆壁畫的整個故事是關於改變的心態和錯過的聯繫。羅斯科是受委託創作這些壁畫的——這是當時對抽象表現主義者提供的最有利可圖的公共委託...
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在紐約所羅門·R·古根漢博物館最近開幕的雕塑展覽，對於過去白人父權藝術運動的遺產感到困惑。打結、撕裂、散落：抽象表現主義後的雕塑聲稱是對“1960年代和70年代藝術家如何以多樣的方式回應抽象表現主義畫家的成就，以形成獨特的雕塑實踐方法”的考量。策展包括來自古根漢收藏的六位藝術家的作品：理查德·塞拉、羅伯特·莫里斯、托尼·史密斯、琳達·本格利斯、森加·能古迪和馬倫·哈辛格。策展（及隨附的文字...
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1960年代的意大利前衛藝術家一直令我感興趣，因為他們似乎直觀地能夠使藝術變得不那麼複雜，同時又以某種方式使其更具魔力。卡爾拉·阿卡爾迪於2014年去世，是這一現象的典型例子。她的作品大型回顧展《卡爾拉·阿卡爾迪：背景》正在意大利米蘭的20世紀博物館展出，展期至2021年6月。這次展覽說明了我提到的悖論：我們對她的多學科作品沒有什麼需要解釋的，但仍然有很多話題可以討論！阿卡爾迪發展出了一種...
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回顧展 馬丁·巴雷，將於2020年10月14日至2021年1月4日在蓬皮杜中心展出，提供了對這位神秘藝術家不斷演變的職業生涯的最全面的了解。然而，儘管他在當地頗有名氣（展覽中的20件作品來自蓬皮杜的永久收藏），但毫無疑問，許多來自法國以外的觀眾對這位藝術家一無所知。如果他們僅從當代的角度來看他的作品，他們甚至可能會想知道為什麼他們應該關心。巴雷在他的作品中並未涉及任何特定的社會或政治問題。...
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倫敦人尋找戶外藝術體驗將會對最近在史密森廣場安裝的讓·杜布菲雕塑“故事塔”感到高興——如果他們能找到的話。這個小廣場被三座商業高樓環繞，靠近白金漢宮。史密森廣場最初是為《經濟學人》報社的辦公室而建。現在它容納了各種房地產和投資公司。這座雕塑隱藏在穿過混凝土廣場的狹窄人行道上，與三座野獸派塔樓形成鮮明對比，像是一根超想像的鐘乳石，其異想天開的存在為周圍辦公室中無疑正在進行的各種嚴格規範和理智...
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格哈德·里希特 已經累積了一部接近 1000 件主要作品的圖錄，許多作品被認為是大師之作。然而，他最近的作品，有人稱之為最後的主要作品——一組最近安裝在德國最古老的 修道院 的宏偉彩色玻璃窗——可能最終會被記住為他最成功的作品。這些高達 30 英尺的窗戶矗立在托利修道院的祭壇上，這是一座位於德國薩爾蘭州聖溫德爾區的本篤會修道院。該修道院的歷史可以追溯到公元 634 年，目前有 12 名僧侶...
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美國最具故事性的畫作之一在缺席22年後重返曼哈頓。《壁畫》（1943年）由傑克遜·波洛克創作，將於2020年10月3日至2021年9月19日在紐約的所羅門·R·古根漢美術館展出。這次的“專注展覽”（意味著它是展覽中唯一的作品）是這幅畫自洛杉磯蓋提保護研究所進行為期兩年的清潔和修復後，六年世界巡展的最新一站。這幅經過修復的345磅、2.5 x 6米的畫作於2015年首次亮相，展出於意大利威尼...
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紀錄片 Driven to Abstraction 重溫了臭名昭著的 Knoedler 醜聞。2011 年，在經營了 165 年後，Knoedler & Co.，世界上最受尊敬的美術畫廊之一，因電影製作人 Daria Price 所稱的「現代美國藝術史上最大的偽造騙局」而崩潰。畫廊在一封電子郵件中宣布關閉，提前結束了泥土雕刻家 Charles Simonds 的一個長期計劃的展覽，並表示：...
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作為1940年代台灣的一名年輕藝術學生，蕭勤從他的老師那裡獲得了有關藝術家責任的建議，大意是：藝術家必須找到一種個人方式來表達他們的歷史傳統，同時以某種方式將其與全球趨勢相連。換句話說：藝術家搭建橋樑。為了完成這一並不簡單的壯舉，蕭勤與一小群同學組成了被認為是中國第一個抽象藝術集體的團體：東方畫會。東方的意思是東方，這並不是要限制團體成員，而是暗示這些藝術家將自己視為全球運動中朝向更開放的...
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在2017年與瑞士策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的訪談中，美國畫家羅恩·戈爾喬夫（1930 - 2020）給年輕藝術家提供了以下建議：“要絕望且耐心。”這句看似矛盾的話完美地概括了戈爾喬夫的創作態度，他本月早些時候去世。戈爾喬夫於1930年出生在芝加哥，他的家庭在大蕭條期間因為他有創業精神的父親尋找工作而搬家超過十幾次。雖然環境讓他們對金錢感到絕望，但他的父親教導戈爾喬夫將金錢視為與目的...
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The drive toward Minimalism in abstract art is as old as abstraction itself. Seurat was on its trail when he pioneered Divisionism. Malevich nearly perfected it with his Suprematist compositions. ...
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任何研究紐約學派藝術家的研究者都可能遇到一個名為「雪松酒吧」的地方，或其後來的變體「雪松酒館」。這是一個普通的潛水酒吧，隨著歲月的推移，雪松酒吧已經變成了一個迷人的地方：那是典型的、煙霧繚繞的、紐約的、舊時鄰里酒吧，曾經一群頑強、才華橫溢、饑腸轆轆的藝術家聚集在那裡，抽煙、喝著無底的便宜咖啡，並通過將自己變成被稱為抽象表現主義者的神話生物來改變世界。多麼美麗的夢想！而其中一些部分甚至是事實...
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一項新的抽象藝術研究聲稱人類大腦以不同的方式處理抽象藝術和具象藝術。這項研究由來自紐約哥倫比亞大學的四位研究人員主導。參與者被展示了四位藝術家的21幅不同畫作的圖片，其中一些被認為是具象的，一些被認為是部分抽象的，還有一些被認為是純粹抽象的。然後，參與者被要求扮演策展人的角色，將每幅畫作放置在明天或一年後將舉行的展覽中，展覽地點要麼是在附近，要麼是在遙遠的地理區域。這項研究的基礎是所謂的建...
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除了擁有全球最有效的 COVID-19 應對措施之一，南韓目前還舉辦著今夏最迷人的抽象藝術展之一：李承祚：推進的柱子，在韓國國立現代美術館。李承祚於1941年出生， 捕捉願景 在李承祚：推進的柱子展出的90幅畫作乍看之下似乎屬於幾個不同的作品系列。有些主要是黑色的；其他的是黑白色的；還有一些則包含多種顏色。然而，所有這些作品都依賴於一種源自管道的相似形式語言。在韓國，李被稱為「管道藝術家」...
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在1952年定義行動繪畫時，藝術評論家哈羅德·羅森伯格通過重新詮釋畫布，不再將其視為一幅畫，而是作為一個事件，劃定了這一新興運動。美國的行動畫家不僅拋棄了任何再現或重新設計的概念，還用行動取代了表達，徹底探索了自發性、主觀性、物質性，甚至個人解放的概念。但表演性繪畫並不是一個專屬於美國的現象；它在全球範圍內同時且在很大程度上自主地重新出現，從日本到歐洲。由吉良義原創立的日本戰後團體具體藝術...
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又一個因 COVID-19 疫情而被擱置的博物館展覽是《Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia》，該展覽於春季初在費城藝術博物館開幕，正好在城市封鎖之前。展覽聚焦於六位 南亞女性抽象藝術家 的作品：Tanya Goel、Sheela Gowda、Priya Ravish Mehra、Prabhavat...
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那一年是1912年。34歲的仍然相對年輕的奧托·弗洛因德利希，剛剛決定成為一名藝術家，值得慶祝。他剛剛將一件重要的新作品賣給了一位私人收藏家：一座大型的石膏雕塑，名為「大頭」，讓人聯想到復活節島的古老石頭摩艾，但以獨特的現代主義線條進行了更新。這件作品顯示出弗洛因德利希自四年前離開普魯士故鄉，搬到巴黎的蒙馬特區以來所受到的影響，在那裡他結識了許多其他年輕藝術家，他們在美好時代的末期生活在那...
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在黑與白這兩個絕對之間，灰色無疑是完美的中立。它的複雜性深深根植於它所體現的平衡和其中介本質。幾個世紀以來，灰色在藝術的邊緣被排斥，但在畢卡索的《格爾尼卡》中，它莊嚴地進入了大眾視野，精緻地捕捉了西班牙內戰期間格爾尼卡無情轟炸的情景。在那裡，灰色展現了其獨特性，讓我們的智慧參與理解超越顏色刺激的真相。抽象藝術家們在努力挖掘藝術的真實本質時，擁抱了灰色，許多灰色抽象藝術很快成為抽象藝術經典的...
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Pat Passlof 給了我藝術家能夠賦予藝術觀眾的最重要的禮物之一，除了純粹感官愉悅的禮物：她讓我質疑自己的品味。我第一次接觸她的作品（我害羞地承認）是在2019年12月，當時在她去世近十年後，為期六十年的職業生涯結束，展覽“Pat Passlof: Fifty Years on Paper”在紐約工作室學校開幕。當我第一次看到展覽中的作品時，它們讓我的思緒陷入混亂。我認為它們的色彩調...
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José Parlá 正迅速成為全球最受喜愛的公共藝術家之一。他的第一幅公共壁畫於2011年初揭幕，裝飾在多倫多一個公寓開發項目的內牆上。這幅壁畫以其深棕色和橙色的色塊，以及鮮明的白色書法塗鴉主導了整個房間，層次分明且極其複雜的壁畫將現代城市的起伏能量和視覺多樣性帶入生活。Parlá 在兒時於邁阿密的城市牆壁上塗鴉和標記時，培養了使這幅壁畫如此強大的視覺聲音。畢業於藝術學校後，他搬到了紐約...
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藝術可能有各種大小，但抽象藝術則以大型著稱。傑克遜·波洛克、巴納特·紐曼和馬克·羅斯科——大型畫布的先驅——以其前所未有的大型畫作在兩者之間劃上了等號。早在1947年，現代藝術博物館舉辦了《大型現代繪畫》展覽，宣告了一個新時期——‘大畫布’的時代。大型抽象繪畫重新定義了作品與觀眾之間的關係，對畫廊和私人收藏家產生了巨大的（在每一個意義上）影響。對於許多收藏家來說，大型作品是必須的，但仍有一...
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烏克蘭裔美國藝術家朱爾斯·奧利茨基（1922 – 2007）的職業生涯提醒我們，藝術並不是一項固定的人類努力，必須由每位從業者以相同的方式進行，就像飛行客機一樣。藝術家應該完全自由地隨時重新定義這個領域。奧利茲基唯一受到的指導因素是：他的直覺。他會有一個影像的願景，或是他想要捕捉的感覺，或是他想要表現的物質存在，然後開始努力實現它。無論他的願景是否符合潮流或品味都無所謂。大多數人稱他的作品...
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非裔美國抽象藝術家 - 特別是那些有奴隸血統的藝術家 - 面臨來自內部和外部的持續壓力，要求他們將自己的身份作為作品的核心部分。考慮到非裔美國藝術家面臨的廣泛系統性偏見，這種壓力是可以理解的，但這也意味著那些希望推進自己領域的黑人抽象藝術家，不僅要面對所有其他抽象藝術家所面臨的美學、知識和藝術史問題，還必須與關於內容的隱性偏見作鬥爭。回到2017年，在泰特現代美術館舉辦的《一個國家的靈魂：...
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形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John...
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墨西哥藝術家 曼努埃爾·費爾根茲·巴拉 於91歲時去世——他是近五十萬名因COVID-19而喪生的人類家庭成員之一。作為一位傳奇人物，他的抽象畫作在第二次世界大戰後對幾代墨西哥藝術家產生了重要的啟發，費爾根茲理所當然地被記住為一位革命性藝術家。他的作品在重塑墨西哥對抽象藝術的態度方面具有影響力，當時寫實主義和具象藝術占主導地位。但當人們稱他為革命者時，他們的意思遠不止於他反抗了當時的潮流。...
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未經深思的自發性和不受約束的自由，最明顯地體現在與藝術家對自由、真實自我及無數情感可能性的熱切追求相伴隨的手勢抽象中。將創作過程的發源地定位於潛意識，手勢抽象的支持者們擁抱了超現實主義的自動寫作實踐，以及榮格心理分析及其現代衍生物，因為他們試圖挖掘其藝術的隱秘來源。深入自我的深淵並屈從於創造力的非理性方面，仍然是當代手勢抽象的靈感來源。通過投擲、滴落、流淌、塗抹、潑灑、倒入和/或濺灑顏料，...
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在過去幾年中，Eva LeWitt 以她全新、活潑且明亮的雕塑作品吸引了日益增長的粉絲群。許多觀眾第一次接觸她的作品是在2017年紐約弗里茲藝術博覽會上，她在畫廊 VI, VII 的展位上進行的個展。這是她的藝術博覽會首秀，展覽包括兩件關鍵作品：一件是聚氨酯和乙烯基塑料的牆面作品，由懸掛在垂直架子上的柔性彩色塑料條組成；另一件是曲線狀的、像窗簾一樣的塑料牆面雕塑，其彩色條帶懸掛在五個黑色牆...
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從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，...
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克里斯托和珍娜-克勞德是那種你可以研究一輩子也不會厭倦的藝術家。他們的生活充滿了愛、藝術和驚人的計劃：這三者是不可分割的部分。他們最著名的藝術作品是宏大的裝置藝術，其中建築元素或自然界的部分被包裹在布料中。每一次的“包裹”既是美學現象，也是將魔法注入普通人生活中的一部分。就像所有神奇的事物一樣，他們的展覽是短暫的，永遠無法重現。我有幸親自看到過一次：中央公園的《大門》，紐約，1979–20...
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在1971年，法國詩人路易·阿拉貢發表了一部前所未有的文學作品，名為亨利·馬蒂斯，阿拉貢將其描述為一部小說。它更像是一種回憶錄、詩歌、思考、素描和阿拉貢與他的朋友亨利·馬蒂斯在他生命的最後13年中進行的愉快閒聊的記錄的鬆散混合。這部宏偉的著作——它跨越了兩本精裝書，總頁數超過700頁——花了阿拉貢27年才完成。阿拉貢寫道：“這本書就像它自己的混亂，沒有任何其他的東西。它在二十七年中漫遊……...
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墨水藝術已經存在了幾千年——從其粗糙且稀少的希臘起源，到中國唐宋時期創作的最精緻的藝術作品，隨後是日本的室町時代，它體現了過去時代的延續和遺產。雖然墨水藝術是亞洲藝術的主要和最繁榮的媒介，但歐洲商人對生動且裝飾性的中國瓷器比對墨水藝術作品更感興趣，後者具有獨特的創作實踐和美學表現。在中國大陸的文化大革命期間受到抨擊的現代墨水藝術，於70年代在香港出現，當時流亡的中國畫家們嘗試抽象，從而創造...
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由於COVID-19的擴散，藝術領域進入了一個極度平坦的奇怪時期，世界上每一個展覽都以數位形式重新構想。這使得現在成為回顧這個被低估和誤解的運動——抽象幻覺主義的完美時機，其整個目的就是要重新獲得深度的元素。你可能從未聽說過這個運動，因為它幾乎從未在當今的藝術史課程中教授。為什麼呢？我猜是因為它對自己來說太成功了。它如此受歡迎，以至於超越了藝術界，進入了視覺文化的每一個方面，因此被簡化為一...
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一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象...
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印度裔美國藝術家 Zarina Hashmi，她更喜歡簡單地被稱為 Zarina，於82歲時去世。Zarina 被描述為一位半抽象藝術家，這個標籤暗示了她的作品所處的具象與抽象之間的邊緣地帶。她僅使用黑白色彩，作品中充滿了稀疏、簡約的地圖、文字、符號及其他可識別世界的片段。這些具象元素並不旨在複製現實。相反，在她的構圖中，實際的事物和地方以稀疏的方式呈現，並在幻影空間中孤立，成為對生命虛無...
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「少即是多」，這句路德維希·密斯·范·德·羅的流行格言，不僅簡潔地捕捉了新興極簡主義的本質，還激發了這一運動，該運動在多個美學哲學的分支中持續演變，致力於形式的堅定簡化。回溯到俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的簡約抽象（甚至根據克萊門特·格林伯格的說法，還有莫奈），其當代突破發生在1959年，當時弗蘭克·斯特拉的黑色畫作展覽展現了這一理念。通過在中性白色底面上繪製僅有黑色的幾何形狀和線條，他擴展...
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愛麗絲·特倫布爾·梅森 在藝術界是一個罕見的存在：一位完全出於學習慾望而堅持不懈的實踐者。梅森於1971年去世，享年67歲，留下了數百幅畫作和版畫，使她成為她那個時代最具洞察力和才華的藝術家之一。她對潮流免疫，並不斷致力於實驗，創造出超越時間的作品。一本主要的專著記錄了她150多幅畫作，並包含當代藝術作家如《Hyperallergic》的艾莉莎·沃克·阿爾米諾對梅森的深刻隨筆，將由紐約的R...
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在20世紀，將兩種或更多媒介和材料合併於單一藝術作品中變得越來越受歡迎。畢卡索的《帶椅子編織的靜物》通常被認為是第一個現代拼貼（或者更確切地說，是一種組合藝術，因為他將油畫、油布、粘貼紙和繩子轉變為一件低浮雕的三維作品），以及布拉克的木紋壁紙在一系列炭筆畫中。達達主義者庫爾特·施維特斯和馬克斯·恩斯特進一步推動了這一潮流，他們隨意的對比圖像的組合傳達了對社會和藝術本身的強烈而敏銳的批評。這...
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蘇格蘭畫家 卡倫·伊尼斯 是我們在當前這個，可以說是末日的時期，值得關注的理想藝術家。畢竟，末日這個詞在原希臘語中僅僅意味著揭示或顯露。如果我們當代對這個詞的聯想在腦海中激起了災難的畫面，那本身可能只是對某些事物不被揭示的重要性的一種啟示。我很高興稱伊尼斯為一位末日畫家，正因為在我看來，他的作品完全關於揭示。這是一個嵌入他作為“非畫家”名聲中的理念。他之所以獲得“非畫家”這個稱號，是因為他...
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在積極運用黃色的過程中——無論是在《黃-紅-藍》還是《黃色畫布》等作品中——康丁斯基聲稱黃色折磨著人類，像一種約束一樣強加於他，帶著一種無法忍受的殘酷闖入。事實上，黃色允許無數的意義、詮釋和情感共存，這一獨特的特性特別吸引了第一代抽象表現主義者。德庫寧的《黃色女人》中耀眼的黃色突然閃耀著眼睛，突顯了作品的全部光輝，正如波洛克的《黃色島嶼》中明亮的黃色一樣。然而，加州山丘的黃土，讓人想起他的...
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藝術領域必須迅速轉向線上模式，以應對 COVID-19。缺點是，任何無法或不願意轉變的藝術機構可能會失去相關性，甚至可能會消失。好的一面是，現在有許多精彩的 線上抽象藝術展覽 可以欣賞（因為幾乎每個計劃在未來一年內舉辦的博物館或實體畫廊的展覽目前都在重新構思為數位形式，還有無數更多即將推出）。當然，即使在疫情之前，幾乎每個展覽也都有某種線上存在——幾個裝置視圖和或許一段簡短的作品視頻導覽。...
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從1900年代的起源開始，抽象藝術是一種真正的歐洲現象，預示著從拒絕作為事物被動反映的表現中出現的豐富可能性。在現代前衛藝術的推動下，以及包括野獸派、立體派和未來派在內的無畏嘗試放棄表現元素，純粹的抽象藝術驕傲地出現，展開了許多不同的方向。然而，升起的法西斯主義的可怕跡象打斷了蓬勃發展的歐洲抽象藝術。被歸類為退化藝術，抽象藝術遭到抨擊，抽象藝術家被迫逃離即將被摧毀的歐洲。這導致了歐洲抽象藝...
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瑞典裔美國抽象藝術家Siri Berg，美國抽象藝術家協會的成員，其作品被所羅門·R·古根漢博物館等多個機構收藏，於紐約市去世，享年98歲。像約瑟夫·阿爾伯斯和其他啟發她的包豪斯藝術家一樣，Berg 將注意力集中在視覺藝術的基本元素上：顏色、光線、形狀、形式、材料和構圖。她的直白藝術作品因其誠實和自信而成功。Berg 曾簡單地將她的作品稱為「聲明」。儘管她的作品是抽象的，但她並不認為它是神...
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